Marité Berbel: “Espero tener mucha vida para seguir haciendo lo que por Patagónica me enorgullece y me corresponde.”

 La artista grabó un nuevo disco donde repasa poesías de su padre y de otros autores del sur, manteniendo en alto el compromiso que conlleva el apellido Berbel, y su propio talento. En esta entrevista habla del disco, de su padre y su visión de la actualidad musical del país.

 De la Patagonia se han escrito miles de historias. De vida, de héroes y de caudillos, de paz y de guerra, vientos y mares, nieves y ríos que cruzan un territorio basto, bello y enigmático. El encanto de sus extensiones merecía la más especial de las poesías. Marcelo Berbél pintó el sur como nadie y un hoy es difícil superar su impronta poética. Quizá uno de los últimos bastiones de aquel brazo original, es Marité, su hija, quien en su último disco, “Caricias de la Patagonia”, el tercero como solista, rescata aquellas bellas poesías de su padre y transita autores del sur  que comprenden el legado de quien homenajeó como nadie esa región del país. La esencia Berbel, y una manera de decir las cosas que emociona e invita a reflexionar.

 -Este disco comprende una lista de canciones reconocidas, reversionadas de su padre y de otros autores. Qué elementos le interesaron de cada una para incluirlas y qué cosas le agregó al convertirlas en parte de un nuevo disco

 Marité Berbel: “En realidad en este disco (como en cada presentación), no pueden quedar afuera esos temas que siempre pide el público. Me acompañan hace casi 40 años (el 10 de abril cumplo 38 cantando) y parece que quieren seguir acompañándome. Por eso, es mi intención que en cada disco que grabe, haya un racimo de esos temas que la gente y yo seguimos queriendo y con un amor que perdura en el tiempo. Por supuesto que cada vez que recreamos alguno de esos temas, lo hacemos con arreglos nuevos. No porque los anteriores hayan sido malos, sino porque son otros momentos, otras vivencias, hasta otros músicos y eso hace que sean diferentes las versiones. Hasta hay también (repito, como en cada espectáculo), necesidad y respeto por el público, al que no se le puede ofrecer siempre lo mismo.”

 “Caricias de la Patagonia” es una producción independiente de Marité y su esposo. Fue grabado en el mes de marzo del 2009. Entre las canciones elegidas, hay temas de Marcelo Berbel, como “Puel-Puel”, “Cuesta del Raue”, “El Canto del Molino Muerto” y Río Macho”. Otras en compañía de autores como Marcelo Piñeiro (“Por Ver tus Ojos”); Abelardo Epuyén (“Dulce Limay”); Sergio Pacheco (“El Último Poema para un Viejo Amor”); “Cóndor Macho” con Roque Martínez. El Gallo Volvió a Cantar”, la cordillerana de Eduardo Lanfre y  “Huiliche” de Carlos Alberto Gutiérrez, completan la lista en la que la artista incluyó una milonga –“Como la luz en la Aurora”- según cuenta, respondiendo a la pasión por el estilo, y su admiración por Suma Paz compartida con su padre.

 ¿Qué músicos participaron en el disco?

 MB: “Traful Berbel, que es mi hijo menor y mi sostén musical. En este disco él interpreta guitarras, bajo, flauta traversa, sikus y además es el autor de la mayoría de los arreglos; Carlos Bruna en percusión; Juan Monez Ruíz en teclado; Luís Trujillo tocó la trutruca; Alejandro Fatur (grabamos en su estudio “Antara Producciones” en Bariloche), tocó el Sikus; Edgardo Lanfré que además de ser el autor de uno de los temas nos acompañó en guitarra en la milonga “Como la Luz en la Aurora”.

 ¿Qué sentimientos le surgen a partir de cantar estas canciones?

 MB: “Tengo gran mezcla de sentimientos al cantarlas. Los recuerdos se me agolpan en la mente y el corazón. Suelen entristecerme, como así también alegrarme. Por las cosas perdidas. Por lo que aún hoy puedo seguir haciendo. Por la gente que ya los ha archi-escuchado. Por tanta gente que todavía no las conoce.”

  -La presentación oficial de este disco será en Neuquén (en el Cine Teatro Español de esa ciudad), ¿lo hará en otras artes del país también?

 MB: “La presentación del disco se va a llevar a cabo el 10 de abril en la ciudad de Neuquén. En realidad, el disco ya tiene un par de meses en la calle. Pero el 19 de abril es el día del cumpleaños de mi papá, (y también partió en abril, el 9). En lo posible trato de hacer todos los años algún recital en su memoria. Creo que la presentación de este material es un homenaje del cual él va a estar feliz y orgulloso (así lo siento). Tengo ofrecimientos para presentarlo en Capital Federal, pero lo estamos ´masticando´ debido a los costos.

 Después de su padre no han aparecido referentes criollos o genuinos sino más bien trovadores. ¿Usted se considera una de las últimas que mantiene esa esencia y defiende a rajatabla la música del sur?

 MB: “Creo, sin temor a equivocarme, que mi padre ha sido y es uno de los referentes más importantes que tenemos en nuestra Patagonia amada. Sin embargo, hay cuestiones de gustos musicales que hacen que la gente se incline para uno u otro cantor, compositor etcétera.

Creo, si hablamos de referente en la poesía y la música, que no podemos, ni debemos obviar a Hugo Giménez Agüero. Repito, más allá de los gustos que a los seres humanos nos dividen o nos identifican.

Como si hablamos de referentes cantores, con la misma fórmula de aquello que nos moviliza más o menos (según el sentir de cada escucha), no nos podemos olvidar de Rubén Patagonia o Marta Pirén.

Si afirmo que sigo y seguiré “defendiendo”, (no se si es la palabra adecuada) la música Patagónica, que es querer que nos conozcan, que no nos desconozcan. Que sepan lo que sentimos. Lo que nos alegra. Lo que nos entristece. Nuestros paisajes. Nuestros frutos.

Y también somos canciones románticas. Porque también somos eso. No sólo loncomeos, cordilleranas, milongas, huellas. Nos enamoramos, nos alegramos y sufrimos como cualquier zona de país o del mundo. Digo esto, porque ocurre que a los Patagónicos nos identifican con los ritmos autóctonos casi exclusivamente, mientras que nadie cuestiona si algún santiagueño, o un litoraleño o un cuyano además de los ritmos hermosos que los identifican, interpretan una canción de esas que nos hacen erizar de emoción.”

 Hay temas inéditos de su padre que le gustaría musicalizar (si ya no lo hizo)?

MB: “De las casi dos mil letras que mi viejo escribió, hay muchas que me gustaría musicalizar, de hecho lo hice con algunas. Sin duda la letra que en vida me permitió musicalizar y me que más satisfacciones me ha dado, como el honor  de decirme él que le gustaba fue “Amutuy Soledad”.

 ¿La invasión extranjera en la Patagonia ha influido en lo que escucha la gente (los jóvenes) hoy día?

 MB: “Sin duda que la música extranjera influye en los chicos de acá, como en los de todo el país. Esto es algo a lo que yo he aprendido que no tenemos que enfrentar (no tenemos las armas, lucha desigual). Cuando llegó el momento que mis hijos comenzaron a elegir qué música escuchar, se les dio la libertad para hacerlo. Cada cual tenía en mi casa su momento para escuchar lo que quería o su lugar para hacerlo. Por supuesto que yo también lo tenía y aprovechaba mis momentos aunque la cara de ellos denotaba un desacuerdo feroz.

Al correr de los años, me tocó visitar a mis hijos en sus casas y encontrarme con la sorpresa de ver en su discoteca intérpretes que son de mis preferidos. Nadie se los impuso. Y esto lo aprendí de escuchar o escribirme con chicos que hoy están estudiando en otros lugares o se fueron a trabajar o… se fueron. Y me cuentan que cuando eran chicos, estaban “podridos de Los Berbel, porque viajábamos escuchándolos. volvíamos a casa  y seguíamos escuchándolos”.

Hoy a la distancia, en el tiempo y los kilómetros, quieren oír aquello que en su casa se escuchaba. Cuando tienen una guitarreada quieren cantar y mostrar lo que es la música de su región. Cuando extrañan, ponen un disco de “Los Berbel”, porque como el olorcito al pan (que ensayan cocinar aunque nunca lo hayan hecho), el café con leche o… vaya a saber cuántas cosas, los hace de alguna manera volver a su casa, a aquellas cosas que de chicos, aunque no lo supieran, formaban parte de su felicidad y por eso tal vez lo quieren incluir en  su nueva vida.”

 ¿Por qué en los festivales se le da poco espacio a la música del sur, incluidos los festivales que se hacen en la Patagonia, donde llevan músicos más norteños como el Chaqueño o Los Nocheros?

 “Hay una gran diferencia de historia en todos los aspectos que diferencian a la Patagonia de las demás regiones del país. Los festivales nacieron sin música Patagónica. Los intérpretes grandes referentes del folclore nacional, comenzaron a cantar sin música Patagónica. Allá hace escasos 50 años, comenzaron los primeros Hermanos Berbel a hacerse cargo de las cosas que escribía papá, pero muy solos. Luego se han ido sumando intérpretes de todas las regiones.”

 ¿Por qué la música del sur es tan difícil de llevar a Buenos Aires, o de difundir con más fuerza en el país?

 MB: “Los intérpretes, cantores, autores de nuestra región abundan. Ocurre que la Patagonia tiene gran cantidad de pobladores y cantores de otras regiones del país. Que llegaron con su bagaje de historia, de costumbres, de músicas, ritmos, etcétera, con las que hemos aprendido a convivir, que las hacemos nuestras, pero que por supuesto dejan menos espacio para las costumbres, ritmos de nuestro lugar, y por ser tan pocos, los patagónicos no podemos imponer. Fijate vos que para igualar la cantidad de cantores que hay en el norte, tendríamos que cantar todos y cada uno de los patagónicos (mas o menos así).”

 “Por lo pronto, aporto a esta cruzada Patagónica a mis hijos Traful y Ayelén que se han puesto (sin que nadie los obligue, ni los incentive siquiera) la camiseta de la música y la manera de ser de los patagónicos. En fin. Espero tener mucha vida, ganas y salud para seguir haciendo lo que por Patagónica… me enorgullece y me corresponde.”

 PDS