Entrevista a Pablo Lozano, cantor cordobés, que presenta su cuarto disco “Historias de la Tierra de Uno” en el teatro Real de Córdoba este jueves 19 de mayo: “Al ir descubriendo las historias que encierran las canciones, va creciendo la emoción dentro de uno”

Pablo Lozano, cordobés nacido y criado, se ha tomado su tiempo entre disco y disco, para analizar el trabajo realizado y el por-venir. Entre “Lagrimas bajo la lluvia”, su primera placa (aquella que tenía la versión de “Córdoba en Otoño”) y ¨Verdes Infinitos¨ la segunda, pasaron ocho años y entre éste y “Pan del Agua”, cinco. Ahora regresa con su cuarto disco, “Historias de la Tierra de Uno” (parafraseando al poema “Serenata para la tierra de uno”, de María Elena Walsh) con un tiempo más breve de espera. El nuevo trabajo de Pablo, como los anteriores, es un compilado de entrañables clásicos del folklore de Córdoba y otras regiones del país, cada una con un sentido especial, que el artista da a cada obra.

“Historias…” tiene varios invitados: el periodista y locutor Rony Vargas, recita en “Canción del Jarillero” de Hilario Cuadros, en la que también cantan Los Patricios; el Choya Pacheco -de los cuatro de Córdoba- en “Ayer Bajé al Poblao” de Larralde, “Camino del Arenal” de Chango Rodriguez y “Canción para Doña Guillerma” de Yupanqui; también están Mario Álvarez Quiroga, Miguel Iriarte, el bandoneonista Carlos Nieto y Monchito Merlo, cada uno acorde a la obra que interpreta.

El disco será presentado este jueves 19 de mayo las 20 horas en el Teatro Real de Córdoba, con la participación de algunos de los invitados.

PL: “En este disco intenté buscar los artistas invitados a partir de una comunión, primero entre nosotros, yo conozco algunos que son de renombre pero si bien podemos tener onda para charlar, artísticamente no tenemos nada en común. Intento entonces no forzar esa relación”, dice Lozano, bajo una húmeda y nublada noche cordobesa, en pleno centro de la ciudad. ”

Grabaste también con Mario Álvarez Quiroga, un invitado clásico en tus discos…

PL: “Con Mario grabamos “Febrero en Río Seco”, que yo considero un grito de protesta, porque hay muchas formas de protestar, por ejemplo formas de preguntarse qué esta pasando. En este pueblo chiquito del norte que es Villa María del Río Seco (donde nació Leopoldo Lugones), se hacía un festival que se llamaba “del canto y la poesía”. Hace seis años que el festival no se hace por esas cuestiones de la política y la vida. Antes de que se interrumpiera, Mario le hizo esta zamba que habla del pueblo y de su fiesta, y sin pensar en grabarlo todavía, el año pasado se me da una actuación allí y canté la zamba en una pequeña peña a la que fui. Ni te imaginás la emoción que les causó a todos esos jovencitos presentes esa cancón que hablaba de algo que ellos estaban necesitando tanto que era el festival del pueblo. Decidí incluirla, y grabó Mario unas palabras que están cargadas de emoción, donde habla de los Cabeza, una familia tradicional del pueblo y la dedica en el recitado. Así quedó en el disco.”

También hay una legión de Pachecos (la tradicional familia de Deán Funes que El Chango Rodríguez inmortalizó en la chacarera “Del Norte Cordobés”) en tu disco: El Choya, Claudio (el productor), Leonel.

PL: “El Choya Pacheco participa en guitarra y su hermano menor – actualmente músico de Cacho Buenaventura-, toca la viola. Intentamos que cada músico ponga un color sonoro a cada canción en la que participa. Hay tipos que son explosivos y otros que manejan cierta dulzura, como el Choya, que tiene un toque muy dulce, herencia de Yupanqui, del Chango Rodriguez y le dio una personalidad a los temas que tocó. Y como si fuera poco de toda la Pachecada, el Enzo Vergara, que tiene 20 años toca el bandoneón de su abuelo don Pedro, con el que aprendió hace sólo cinco años.”

Hay una obra incluida en este último disco, “Volver a San Vicente”, que tiene un tratamiento especial y es un sentido homenaje a ese barrio tan tradicional de Córdoba.

PL: “Hemos hecho un trabajo con Los Patricios y el humorista Hugo Vaca Chicharrón, con el Gallo Cuello (de los Del Suquía) como mentor llamado “Cordobeseando”, y lo presentamos en el festival de Cosquín, pensando que eso tan lindo tendríamos que dejarlo grabado. Entonces apareció una obra de Fernando Montachin, autor de “Caballero de Ley”, que se llama “Volver a San Vicente”. Yo pensé que era lindo poder homenajear a ese símbolo de Córdoba y fui a ver a Miguel Iriarte, que hizo una obra cumbre del teatro cordobés que se llama San Vicente Super Star, y él mismo puso el recitado dentro del tema, que es un fragmento de su obra. El también va a estar en el Real el jueves.

¿El tiempo que transcurre entre la edición de cada disco, es productivo para vos en el sentido de que hay una búsqueda?

PL: “Yo estoy convencido de que la vida es muy sabia. Claro que sería bueno que alguien te vaya diciendo cómo realizar la marcha, pero uno tiene que hacerse solo. Me imagino que hay que estar como muy relajado, con un mundo interior muy grande. Definitivamente yo estoy convencido de que no estaba preparado para muchas cosas cuando saqué mi primer disco, porque esto en el fondo no deja de ser un trabajo y una profesión. Creo que el arte es algo mágico, que no tenemos que preguntarnos demasiado, eso es lo que nos diferencia de los otros animales, que sabemos y tenemos emoción. Es ahí donde el arte tiene una función fundamental, más cuando van pasando los tiempos y las cosas se vuelven más superficiales y no van dependiendo del hombre sino de terceras cosas, de máquinas, por ejemplo.”

¿En base a esto que decís es probable que el éxito del primer disco te haya abrumado?

PL: “Empecé a cantar a los cinco años; cuando ya tenía algunos años de cantar, un día me preguntaron cuánto iba a cobrar por una actuación y eso fue algo muy fuerte para mi, porque yo decía ¿qué precio tiene la emoción mía? Y ahí fue el primer golpe, en el que uno hace un click. Yo fui muy mimado por mi familia, no te puedo decir que tuve una infancia o adolescencia dura, he sido un apegado a mis viejos tremendamente, entonces es como que tenia una lectura bastante irreal de las cosas.”

Y Mario Álvarez Quiroga fue una figura fundamental en tu carrera…

PL: “A Mario lo conocí ya hace casi 20 años, y fue para mi como un shock, porque no sólo me dio muchos consejos sino que su accionar es ejemplar. Yo fui empujado por él a hacer mi primer disco. Lo hicimos (lo hizo más él que yo) y con éste apareció el tema “Córdoba en Otoño”, que se destacó bastante. Luego de esa historia fuerte se enfermó mi viejo, que era el pilar de la familia. Y mi familia de alguna manera se derrumbó, y ahí yo decidí hacer un corte pensando que a esta carrera le faltaban muchos años todavía, entonces en lugar de bastardear esto, me aparte un poco. Una de las personas que me dio este consejo también fue Horacio Guarany. Él en un momento me descubre en una radio, habla, pregunta, y me invita a un show de él en Buenos Aires. Luego de la actuación me dice Pablito, si querés ser un cantor popular, este es un camino largo que vos solo tenés que descifrar, nadie m,ás pude ayudarte. Tomé su consejo y me di cuenta que tenía razón de que estaba verde para enfrentar una actuación, por ejemplo, hay que estar como muy equilibrado y con mucha experiencia inclusive hasta hay que tener un temperamento para plantarse frente al escenario, por eso el tiempo que fue pasando de un disco a otro y toda esa espera. Tuve la suerte que aconsejado por amigos, nunca me llene de resentimiento, ni le eché la culpa a los otros.”

Se puede decir que siempre te manejaste con humildad

PL: “Lo que pasa es que en este tipo de cosas no hay un camino que sea igual al otro, cada uno tiene una circunstancia, un talento, un carisma que unos tienen más otros menos, y por eso todos los caminos de los artistas son diferentes y por eso yo cuando sentía que había aprendido muchas cosas con Mario, dije yo sigo mi camino. Ese tipo de personalidades fuertes hacen que uno comience a parecérseles, por eso hay que encontrar solo el estilo y eso es tirarse para adentro de uno. Esa es la búsqueda en la cual todos estamos.”

A veces uno escucha a Pablo Lozano, y siente que está respirando el aire cordobés. No sólo en el acento está la esencia, sino en el rescate de algunas canciones que son himnos de esta ciudad y de la provincia.

PL: “El primer tema que yo empecé a cantar fue “Córdoba de Antaño”, yo era chico y lo cantaba como un juego. Luego fui descubriendo esa obra que es la máxima que se le ha escrito a Córdoba, en la que el autor encierra un sentimiento en la descripción de una ciudad. Así comencé a descubrir a los personajes de los que hablaba la canción, y al cantarlo, uno se va cargando de mayor emoción. “Ciudad de mis amores, antigua y religiosa”, dice la primera frase, y con eso ya te pinta un mundo de cosas. Dos palabras dicen tanto. Por eso, sin querer ponerme en crítico, es como que algunos autores ahora redundan demasiado en lo romántico. Yo fui descubriendo obras y ciertos autores, como cuando grabé una obra de Zitarrosa “Si te vas”, te das cuenta que se puede hablar del amor desde un punto de vista romántico pero desde otra arista. Yo no puedo decir este es el camino que hay que tomar pero, a través de la sensibilidad puedo hacerle descubrir a la gente y otros artistas que hay otros caminos. Sino uno se pone en un intelectual de par de la música porque leyó un par de libros y se aprendio dos frases de Atahualpa.”

Luego de la presentación del Teatro Real, Pablo Lozano proyecta una estadía en Buenos Aires donde presentará el disco, y formará parte de la tradicional “Noche Cordobesa”, junto a Paola Bernal y otros artistas de la provincia, en un escenario porteño que se dará a conocer en breve.