El Blog del Boletín

27 diciembre, 2011

Más música, más arte, más cultura para el 2012

Cerramos otro año juntos, con la felicidad de haber estado en casi todos los lugares donde la música, la cultura y arte estuvieron presentes. Festivales, discos, conferencias de prensa, entrevistas, nuevos artistas y tristes partidas fueron parte de nuestro trabajo diario.

A principios de año, pensamos que ampliar el espectro musical hacia otros estilos como el jazz y la fusión, nos daría una mayor posibilidad de respetar el deseo de promoción de algunos artistas a los que les parecía interesante nuestro trabajo y querían estar en el boletín. Luego, pensamos que los libros, la fotografía, el cine y la pintura también tenían que estar e incluimos nuevas secciones como “más escenarios”, “libros” y “muestras y expos“. También comenzamos a informar sobre conferencias y charlas de tipo cultural y social.

Casi cerrando el año incluimos la crónica -a cargo de Pablo Piris- del gran concierto de Silvio Rodríguez en Buenos Aires y -días antes-, una editorial con su maravilloso discurso en la Universidad de Córdoba, donde recibió el Título Honoris Causa. Hace días, Marina Cavalletti nos contó su visión de uno de los show de Charly García en el Gran Rex. ¿Quien puede dudar que Charly sea parte del folklore de nuestro país?

Tuvimos durante todo el año, Pan y Cielo,  la Columna de Pedro Patzer, ganador de 5 premios Argentores y guinista de Radio Nacional, quien -vale decirlo- nos honra con su presencia, su responsabilidad y constancia. Pablito Piris nos trajo la Sobremesa donde algunos artistas, cuyas palabras nos emocionaron y nos sorprendieron hablaron de bueyes perdidos. Mantuvimos online el Microfolklore de Mariano Martinelli porque de vez en cuando nos gusta meternos a chusmear en qué viajecito anda, y nos deleitamos con las historias de Jaro Godoy sobre el Cuchi, Castilla y diversos personajes de nuestro folklore.

Anduvimos por los festivales y nos sorprendimos con la convocatoria y espectacularidad de la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, con su organización y con su respetuoso público. Algo muy pocas veces visto. Nos llenamos de poesía en Cosquin con la presencia del nicaragüense Ernesto Cardenal, el argentino Jorge Boccanera y el ecuatoriano Antonio Preciado. Como siempre, estuvimos en la plaza, en las peñas y en los balnearios donde el folklore se respira. Febrero trajo el Festival de Baradero y su triste suspensión por la muerte de Lucas Rotella en un hecho policial confuso.

El otoño llegó con una revolución de discos y nuevas propuestas musicales. Sólo por nombrar algunos, “Recalada” de Néstor Basurto;  “Venidero de Carlos Mancinelli, “Otro Cantar” de Teresa Parodi, “El Viento los Amontona” del trio MJC, “Para ir a Buscarte de Marián Farias Gómez, y “Los Encuentros” de Ramón Navarro (con la felicidad de que estos últimos artistas volvieran a grabar luego de muchos años) fueron algunos de los que nos gustaron.

Shows en vivo hubo muchos, y en Buenos Aires, a pesar de los problemas ocasionados por la mala gestión macrista, los músicos se las ingeniaron y se unieron para mostrar su música. Acaso el hecho emblemático de lo que pasó en la capital del país haya sido la presentación de Maria de los Ángeles “Chiqui” Ledesma, en el Teatro Alvear que, suspendida repentinamente por un paro de municipales, culminó con el público, artistas, periodistas y espectadores, bailando folklore en plena Avenida Corrientes.

Informamos sobre gratas novedades radiales que durante el año se convirtieron en compañía necesaria, como el excelente programa del periodista Santiago Giordano en Nacional Folklórica, convertido en banda de sonido de la siesta del país, ya que por estas cosas de la tecnología, llega por internet a todos los rincones.

Comenzamos con nuestras editoriales, donde hablamos de lo que tenemos ganas de hablar y una sección llamada Luces de Provincia donde las ciudades son protagonistas de sus propias historias. Nos colgamos de las redes sociales, para informarte de lo que está pasando y conocer tus opiniones.

Nos pusimos muy tristes con algunas partidas: María Elena Walsh, Argentino Luna, Sebastián Monk, Felipe Rojas, Hugo Giménez Agüero, Pedro Palomo. La violencia del asesinato de Facundo Cabral nos dejó con el alma desecha y llena de preguntas y aún tenemos en los oídos la maravillosa música de Chango Farias Gomez, que se fue repentinamente, y que aún nos parece verlo dejándole paso a las notas del Mono Izarrualde en su Orquesta Popular de Cámara.

En este país que hoy respira cultura, que sale a las calles a desplegar banderas y que vive una nueva época luminosa y esperanzada, nosotros seguimos acá, con un sueño y un profundo deseo: que el nuevo año nos traiga más música, más arte y más cultura.
Felicidades y muchas gracias

PDS

22 diciembre, 2011

Marcelo Bracamonte lanza su carrera como solista y lleva su espectáculo a la costa: Del Norte Cordobés a Mar del Plata

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Marcelo Bracamonte nació en una de las ciudades con más folklore del país: Jesús María. Allí donde todos los años se lanza el grito que moviliza la doma y el golpe del parche de los bombos musicaliza cada jornada, dio sus primeros pasos este cantor que además es médico y un colaborador de causas solidarias que tienen que ver con su profesión académica en comunión con la música.

Marcelo lanzó recientemente su primer disco “Volver a Vivir”, con la producción de Pedro Favini, luego de transitar una buena parte de su juventud junto a Los Maytas, con quienes grabó un disco en el año 2000.
Este primer trabajo del cordobés, trae consigo un repertorio de boleros, tangos y folklore, que llevará nada menos que a la ciudad de Mar del Plata durante el mes de enero -de jueves a domingo- con el espectáculo “Pasional” en el Teatro Arenales (Arenales 2270). El artista dice que el nombre del disco habla del “nacer de nuevo” como músico, como cantante y como persona.

MB: -Venía de compartir música con otros grupos, de pronto sentí que podía cantar mis temas, lo que sentía y lo que vivía en cada interpretación. Cuando los compartís, te limita un poco. Entonces descubrí que era mi forma de ser auténtico, darle magia a un espectáculo y poder transmitir emociones.
Recuerdo cuando tenía 5 años, subí a un escenario por primera vez con una guitarra más grande que yo en tamaño y no me pude bajar más, hoy tengo cuarenta y sigo luchando por mi carrera. El folklore me atrapó. Me sentí identificado. Luego pasé por la música andina como vientista y charanguista en Los Maytas, con quienes alcanzamos las mayores distinciones del Festival de Jesús Maria en 2005 y 2008. Luego de recibir una distinción junto a Los Maytas por el video “Del Norte Cordobés”, en 2010 decidí comenzar mi carrera solista.

¿Cuándo llega el encuentro con Pedro Favini (el creador del Trío San Javier), quien produjo tu primer disco?

MB: -Me contacto con Pedro Favini gracias a un amigo que es Jorge Jodor. En enero de 2010 comenzamos a planificar este disco que grabamos con Franco, su hijo en Buenos Aires. Un disco con el que me siento identificado porque logré sentirme identificado y transmitir mis sentimientos además de mostrar una maduración artística en cuanto a la interpretación, es el producto de apoyo y trabajo permanente.

Con su profesión de médico, Marcelo forma parte de los proyectos solidarios Una gota de salud (grupo de trabajo en las Salinas de Córdoba) y Pequeños gestos, Grandes Logros, la fundación que preside Patricia Sosa.

¿Cómo se complementan y qué aportan estas experiencias solidarias con tu carrera?

MB: -Las fundaciones me enseñaron a encontrar cosas bellas, personas bellas, realidades que son difíciles pero que tienen una enseñanza y te cambian tu forma de ver las cosas, la vida, tus hijos, tus afectos por eso creo que el mejor lugar donde pude ejercer la medicina fue ahí donde los ojos de los niños muestran que no hay futuro, y uno tiene que tratar de cambiar esa mirada. Por eso estoy feliz de trabajar junto a Pequeños Gestos y Una Gota de Salud.

Las presentaciones que preparás para Mar del Plata tendrán un contenido ecléctico, desde el folklore al tango y el bolero. ¿En cuál estilo te sentís más cómodo?

MB: -Siempre digo que mi estilo es el que me hace feliz. Cantar lo que siento, lo que en mi despierta sensaciones que después puedo transmitir, por eso mi show te lleva por Córdoba, por el norte, por el romanticismo de una balada un bolero o un tango, con un hilo que son mis vivencias o la de cualquier persona que se sienta identificado con las letras.

20 diciembre, 2011

Natalia Simoncini en Esquina Homero Manzi: Sur, Partida Y Después

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por Guillermo Nicolás Chulak

No importaba que el menú de comidas tenga platos como “pollo nostalgia” o “lomo Malena” y que en cada rincón se respire tango, para que los matices de la cultura latinoamericana hayan sonado el 17 de diciembre cerca de la una de la mañana en el Homero Manzi, lugar histórico de un barrio orientado al sur, San Juan y Boedo.

Asi, Natalia Simoncini junto a sus músicos (Diego Patles en bajo, Roberto “Puki” Maida en batería, Melisa Molina invitada en charango y Pablo Vázques en primera guitarra eléctrica) mostraron su reciente material discográfico “Punto de Partida”. Además, la noche tuvo la sorpresa en la riqueza musical con la presencia de Carolina Peleritti que aportó lo suyo desde la voz y el bombo.
Su repertorio buceó en los folklores de América (la wiphala aimara pintada sobre su guitarra eléctrica fue un indicio de ésto) y con algunas composiciones de la propia Simoncini .
La ex integrante del dúo Electroacústicas dio el toque de inicio de su recital con el tema “Barro y altura” y “An it Kichaj” para que vivenciemos su estética propia.
“Esta canción me roba el alma cada vez que la canto”, explicaba Natalia desde la expresividad de su garganta antes de interpretar “El Seclanteño”. Al rato sonó “Dignificada” de Lila Downs.

Después, sería el turno para los temas propios y la explicación de sus facetas compositivas que en “Plaza de Mayo”, subrayó, hace un homenaje a Las Madres, con su mirada siempre puesta sobre las mujeres que dan a conocer la historia porque “ellas representan la memoria, la verdad y la justicia de mi país”.
Melisa Molina ingresó como invitada a tocar el charango en “La carta” de Violeta Parra y “Juana Azurduy” de Ariel Ramírez y Félix Luna.
“Yo sabía que íbamos a tener altos invitados”, decía Natalia entre risas al observar que a su costado habían colocado el pie de un micrófono muy por sobre su estatura. Era la presentación para que ingrese el rostro inconfundible y la espigada figura de Carolina Peleritti que está empezando su carrera en la música. La ex modelo y actriz enfundada en un traje (tipo mameluco, simil de cuero, poco discreto) y borcegos negros, entró para acompañar en el bombo y sumar su potente voz al goce estético en el tema “Qué he sacado con quererte” de Violeta Parra.
Sobre el final y cerca de las dos de la mañana hicieron “Ritual mataco” y en el bis el carnavalito norteño, “La ví por vez primera” para finalizar una noche donde las palabras y los sonidos, una vez más, fueron los generadores del infatigable peregrinar de los artistas.

15 diciembre, 2011

Folklore con nombre propio en No Avestruz

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por Marina Cavallett

Se cierra el año, pero las músicas siguen abriéndose paso. En la intimidad de No Avestruz, el folklore se viste distinto, se proyecta diferente, transita múltiples caminos.
Es domingo y a pesar de la lluvia intermitente y poderosa que cae sobre Buenos Aires, la sala está llena. No queda grada, ni almohadón, ni sillón sin ocupante.
Un último show en 2011 reúne dos propuestas hondas, interesantes: Guay Dúo y Changuito.
Las melodías corren de a dos, entre la voz y la guitarra de Tomás Crego y el piano y los coros Cato Fandrich. Con un repertorio que aborda con atractiva obstinación “el intento de explorar y disfrutar el mundo de sonidos que se despliega a lo largo y ancho de Latinoamérica”, según ellos mismos dicen, aparecen obras de Fandermole o Pedro Aznar y otras tantas propias. Y son, cada una, una caricia, un elogio de los volúmenes mínimos, de la sutileza en los matices. Un puñado de canciones como arrullo y se abre paso a la propuesta de Changuito, un cuarteto que renueva claramente el folklore actual y del que probablemente se escriba mucho más.
Alejandro Shmidt en Percusión, Carolina Donati en voz y chirimbolos Gervasio Zaldivar en guitarra e Inés Eckell en flauta traversa y voz inician su show caminando en entre el público, cantando y percutiendo variados instrumentos.
Changuito seguramente no sea un nombre casual para esta agrupación que, con alma de changuitos, hace música, pero también ríe con la música. Y juega.
“Gato con advertencia” y “Temporal” son el punto de partida del concierto, composiciones con algunos gestos de vanguardia con música de Gervasio Zaldivar.
Lo lúdico emerge en toda su dimensión con un set para niños y “Coya chiquitito”, la “Chacarera de los gatos” y el “Chamamé del piojo”.
Changuito tiene la particularidad de hacer suya cada obra y entonces “Si llega a ser tucumana”, el “Gatito de las penas” o la “Chacarera de un triste” cobran vuelo propio, entre arreglos de guitarra, líneas de flauta o arriesgados contratiempos en la percusión. La voz de Caro Donati, exacta y expresiva, cuenta cada historia y la hace crecer en su interpretación, secundada por las armonías de Inés Eckell, que por momentos se acercan a aquellas del mítico Dúo Salteño.
Más de dos horas de música se cierran con Guay Dúo y Changuito que juntos recorren las estrofas de “A Monteros” entonadas claro, también por el público.
El año se termina, pero la música crece y se renueva y seguramente, estas dos propuestas darán que hablar en 2012, por su hondura, por la pasión de cada intérprete que, sin esconderse como el avestruz, muestra todo lo que tiene para dar.

8 diciembre, 2011

Charly en el Gran Rex: Rocanroll de primavera. Con su banda, The prostitution, García se adueñó de la Calle Corrientes

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Por Marina Cavalletti

Noveno show de Charly. Gran Rex. Tal vez sea la demostración para algunos de que la música manda. Una pantalla gigante. Fotos de las portadas de “Vida”, “Tango” o “Parte de la religión”. Fragmentos de canciones. Voz en off. Una especie de ojo gigante simulando un gran hermano.

Él, minutos después de las nueve y su banda y Piano Bar. La despedida de esa serie de conciertos y la ovación desde el inicio. “Si así están ahora, no me imagino cómo estarán al final”, dijo el hombre cuyos caprichos son leyes, ante el público de pie y el “Olé, Olé, Olé, Charly, Charly”. Y retrucó: “Hagan lo que quieran, no rompan el teatro, después hagan lo que quieran”. Se sentó al piano, comentó “este tema me gusta mucho” y siguió la “Canción de 2×3”.

En seguida, “El día que apagaron la luz” recordó la intermitente vuelta de Sui Generis con Sinfonía para adolescentes. Un puñado de canciones más abrió paso al único intervalo de la noche. Charly advirtió “ahora van a ver un video con imágenes espantosas, así que les va a gustar”. Y en la pantalla apareció un compilado de películas antiguas, entre ellas, el famoso corte de ojo de “El Perro andaluz”, de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Charly volvió a escena y reclamó: “Vamos a hacer un poco de Rock and roll” y los riff de “Popotitos” se amplificaron desde la guitarra de Chacorro López. “No se va a llamar mi amor” fue coreada por todos y seguida de cerca por Fabián Von Quintiero en teclados. Para sorpresa de muchos, “La Sal no sala” tuvo a Juanse como invitado especial.

Por supuesto, no faltaron clásicos como “Raros peinados nuevos” o el “Rap del exilio”. Tal vez como ironía, mientras sonaban los acordes de “Canción para mi muerte”, en la pantalla desfilaba la letra del tema que todos los presentes sabían de memoria.

El bis comenzó con la emotiva “Desarma y sangra” e in crescendo continuó con Eiti Leda. “Funky” o “Cerca de la revolución” que demostraron la potencia de la banda, aunque claramente se extrañe a Hilda Lizarazu en los coros. Rosario Ortega es prolija, pero tal vez aún necesite más tiempo para lograr la impronta y la potencia de una chica García.

Fernando Samalea dibujó nostalgias y paisajes luminosos con el bandoneón y el vibráfono y el trío de cuerdas integrado por Alejandro Terán, Julián Gándara y Christine Brebes le dio un carácter unppluged a gran parte del repertorio.
Tras veintiún temas, el público insistió por otro bis durante cinco minutos. Ya con unos pocos fuera del teatro, Charly volvió al piano para despedirse con “Anhedonia”. Todo el teatro coincidía, “gracias Charly. Gracias genio”. Eso decían. Y tenían razón. El genio está de vuelta.

Entrevista a Diego Schissi : “La música es un puente con el pasado y también habla de nosotros”

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Por Marina Cavalletti

Desde hoy y hasta el domingo el ciclo Dos pianos reunirá a diversos duetos de instrumentistas. Diego Schissi, habló sobre el proyecto, su dupla con Andrés Beewsaert y su estilo “transgénico”.

La música se instalará, literalmente, a cuatro manos en Café Vinilo. Hasta el domingo, el ciclo “A dos pianos” reunirá a virtuosos y compositores como Hernán Jacinto, Hugo Fattoruso o Hilda Herrera.  Diego Schissi, que mañana actuará junto a Andrés Beewsaert, dialogó en exclusiva con Boletín Folklore. Esto nos dijo.

Formarás parte del ciclo “A dos pianos” junto a Andrés Beewsaert ¿cómo han trabajado el repertorio que abordarán? ¿es o no complejo dialogar con otro pianista? ¿interpretarán composiciones propias o de otros autores?

Nos juntamos a ensayar bastante, para ambos es una experiencia nueva, nunca hicimos un concierto a dos pianos. Afortunadamente, serán dos pianos de gran calidad son los Bluthner  de cola que tendremos. “Dialogar” con otro pianista es fácil si tenés el mismo código musical, como es el caso con Andrés. En este concierto haremos temas propios en mayor medida y tomaremos algunos prestados de Gismonti y  Laginha, entre otros.

Tanto Andrés como vos son, por decirlo de algún modo, plurigenéricos ¿predominará algún género en el concierto? En lo personal ¿qué elementos te conmueven del jazz y del tango, desde lo interpretativo? 

Haremos nuestra música en mayor parte, que es un poco “transgénica”, si querés…En cuanto a cada género, del jazz me gusta su invitación al juego y trato de entenderlo más como una plataforma para encontrar una identidad que como un conjunto de reglas que arman un género llamado “jazz”. El tango, que me toca más de cerca en lo emocional, me da placer tocarlo y me despierta el factor “patria”: sentirme parte de la familia tanguera.

¿Qué podés comentarnos sobre la manera de tocar de Andrés?

Sublime, es muy inspirador tocar al lado de él…

¿Cómo evaluás el desarrollo de la música instrumental en nuestro país en los últimos cinco años y cómo inscribís en ese contexto a iniciativas como la de Real Book Argentina?

Creo que hay una apertura y la decisión de muchos instrumentistas y compositores de encontrar “sentido” a hacer nueva música. o si querés, hacer nueva música con “sentido”. Música que haga puente con el pasado y que también hable de nosotros, de la particularidad de hacer música con lo que tenemos a mano hoy por hoy, sin juzgar, con honestidad artística. El RBA es un proyecto que une compositores de jazz , como también existe TangoContempo que nuclea proyectos de tango, pero la filosofía es la misma: “Hagamos música… ahora!”

¿Seguirás presentando “Tongos en vivo” durante 2012 o ya estás trabajando en un nuevo material?

Seguiremos presentando nuestro primer DVD Tongos en vivo porque acaba de salir hace menos de un mes, en Noviembre de 2011. Igualmente, proyectamos grabar disco nuevo en Mayo de 2012 y ya estamos presentando la música nueva en nuestros conciertos, fogueándola de a poco…

Federico Solá presenta su primer disco “Salteando”: El apellido se sostiene con trabajo

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Es bisnieto del Payo Solá y nieto del autor de “Carpas de Salta”, con quien aún compone canciones. Lugo de una carrera que lo llevó a transitar por muchos estilos, lanza su primer disco con una propuesta que lo enmarca en una nueva camada de artistas de folklore comprometidos con la historia.    

El apellido de Federico es sinónimo de folklore. Su bisabuelo, el Payo Solá, referente indiscutido de la música salteña, en cuya historia se recuestan muchos de los sonidos tradicionales de Salta, puso la semilla para que llegaran más integrantes de la familia que nutrieran a la música de ese sonido cercano a la tierra de Güemes. Primero fue Payito Solá hijo, que aún hoy sigue siendo patriarca familiar y musical del clan, y ahora este joven que, luego de intentar desarraigarse probando diferentes ritmos, volvió a las raíces musicales y familiares y arranca con un disco que propone y recuerda a aquel sonido entrañable, pero agiornado a una nueva etapa sonora. Una forma de renovar el folklore, sin olvidar las raíces. Federico nació en el año 1981, en un solar donde la música estaba incluida en el devenir cotidiano.

FS: -En casa siempre hubo música, y han pasado muchísimos artistas de asado en asado. Lo común era el folklore y canto lírico, porque mi abuela era cantante, y eso lo heredaron mi mamá y mi tía, que hoy es la directora del Coro Polifónico de Salta. Yo de chiquito componía, escribía canciones que eran vanas, con dos estrofas, pero allí estaba el piano, la guitarra y nadie que te enseñe, así que empezábamos a tocar y a hacer una melodía y creo que gracias a eso tuve un oído propio, porque no había nadie que me influenciara.

Esa influencia de la que habla Federico, fueron nada menos que sus abuelos: Terucha y Payito Solá, compositores de “Carpas de Salta”, “Pueblo de Camino Largo”, “Cafayate hecha Nostalgia”, “Zamba Churita”, que ahora Federico incluyó en su primer disco, junto a sus propias canciones. Pero volviendo a aquella época de adolescente inquieto, esa insistencia de la familia de que tenía que cantar folklore, derivó en una elección opuesta:

FS: -Al principio sólo escuchaba folklore. Pero a los 18 años, empecé a querer independizarme. A los 16 tenía mi grupo que era Alma de un Payo y mi familia me decía que tenía que hacer folklore y yo… me hice rockero. Eran mis 19 años y quería hacer todo, quería ser rebelde. Allí tuve mi primer gran amor que me movió un poco las estructuras y en lugar de seguir escribiendo sobre la sociedad y la rebeldía empecé a escribir canciones del amor, y descubrí que la gente que me escuchaba se sentía identificada. Y pasé de delinearme los ojos y ponerme muñequeras de cuero a cantar boleros. Cantaba en la calle Balcarce de Salta, en los hoteles, hacía Luis Miguel, Armando Manzanero. Y empecé a estudiar canto con Nora Tolaba, quien fue muy importante para mí y quien me dio algunas pautas para seguir. En cuanto a componer, decidí tomarme en serio el trabajo y organizarme, y tomarlo como un trabajo.

¿Y tu abuelo qué opinaba de tus desvíos musicales?

FS: -Y, no estaba muy de acuerdo. Yo iba a su casa y le tocaba dos o tres zambas y los demás era latino. La primera vez que escribí una zamba, se sintió orgulloso, aunque me criticó. Me dijo: te falta voz nene. Yo, contrariamente a enojarme, quise superarme y con lágrimas en los ojos me dije: tengo que seguir trabajando.

Luego de formar parte del Ensamble del Coro Polifónico de Salta, junto a Luis Benavídez (su director) y Juan Fuentes -ambos actuales integrantes de Los Huayra-, Federico vivió un año en Mendoza donde estudió música y luego se mudó a Buenos Aires; viajó a Brasil y, desde hace siete años, vive en Córdoba. Intercalando sus viajes entre la música y otros trabajos, que le permitían seguir con su vocación de cantante y compositor, siempre financiando sus propios proyectos. Ahora con este primer disco, comienza una nueva etapa, que, sumada a su tarea de componer para otros artistas augura un tiempo nuevo y provechoso.

¿Cómo llegás a al disco?

FS: -Yo estaba en un proyecto de música latina y me encontré con Román Ramonda (director musical de Salteando, junto a Claudio Pacheco). Román me conocía por mi trabajo de composición y en otros ritmos. Para esa época, tuve algunos golpes bajos en mi vida, como la muerte de mi abuela, que siempre quiso que yo cantara folklore y una querida amiga, que hicieron que, además de hacer un click, tuviera un año sabático que fue parte de un nuevo comienzo. Ahí comenzó a pegarme la idea del folklore. Uno cuando está en este tipo de situaciones siempre busca las raíces y a mi me empezó a tirar ese sentimiento de mi lugar, de mi familia. Entonces viajé a Salta, reuní a todos y les dije que yo me ponía la mochila. Así me junté con Román a armar la propuesta y cuando la escuchó Claudio Pacheco se entusiasmó y dijo vamos para adelante. Recuerdo su frase: Esta es la nueva voz que necesita el folklore, una voz tradicional, apellido, cara nueva, un producto bien armado. Así fue que me faltaba una canción para la chaya, y Claudio la compuso conmigo.

Esa canción está incluida en “Salteando” y se llama “Como he de Faltar”. Además, el disco tiene canciones de Payito, Payo y Terucha Solá, Daniel Toro y Raúl Ríos como “Zamba Churita”, “La de Orellana”, “Pueblo de Camino Largo”, “La Muerte del Carnaval”, “La Angustiosa”, clásicos que sumados a las nuevas composiciones de Federico como “Ya nada queda”, “El cielo puede esperar”, “Quiero olvidar” y “Qué tiene abril”, completan un disco interesante, con un sonido nuevo, donde participaron varios integrantes de la familia Pacheco de Dean Funes (Claudio, Pedro, Darío, Rosario y Enzo) además de Héctor Gandur, Hernán Ambrosino, Gustavo Solá y Jose Marchesi.

Es curioso que en el disco no hay chacareras.

FS: -Es que para mí en un disco una chacarera es un tema más. En vivo las canto, porque el público las pide. Eso es parte de mi decisión de mostrar por un lado la versión artística y la popular, que es el vivo.

Aunque la salida del disco es reciente, Federico ya ha participado de algunos conciertos como invitado, por ejemplo en los show que Claudia Pirán ofreció en Córdoba y San Luis donde hicieron a dúo una canción de “Salteando”. Mientras tanto, se viene un verano de mucho movimiento, principalmente de promoción de esta nueva etapa, cuyo comienzo será el 17 de diciembre en el Paseo del Buen Pastor, donde será ellanzamiento del disco.

FS: -Yo quiero ir despacio, llegar a Salta y empezar a trabajar. Me han invitado a Cafayate (cuyo escenario lleva el nombre de mi abuelo), pero no tenía el disco listo y me parecía una falta de respeto ir con las manos vacías. Ahora sí puedo estar allí, como también estar en Cosquín junto a Claudia.

¿Qué experiencia positiva en pos de un futuro te ha dejado este largo camino que venís transitando?

FS: -Gracias a todo lo que viví me di cuenta de muchas cosas. Como productor puedo ver que estoy sumando. Como compositor, descubrí que las bandas y compositores se han tirado para el lado del amor. Entonces está muy bueno tomar eso y empezar a sacar canciones nuevas, entender qué es lo que la gente está tratando de transmitir y lo que necesita. Yo cuando veo a un chico tocando en la calle o en algún lado me acerco a ver qué está haciendo. Es mi forma de conocer que está pasando, una forma de renovarme y crecer.

¿Y qué dijo tu abuelo cuando le llevaste el disco?

FS: -Y… Se le cayeron las lágrimas…

PDS

2 diciembre, 2011

Yusa llega nuevamente a Córdoba: El vuelo constante

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La cubana actuará en La Fábrica Cultural -Caseros 980, Córdoba- de esta ciudad el próximo jueves 8 de diciembre. Tocará con su Power Trío, tendrá como invitado a Raly Barrionuevo y aprovechará para ponerle un broche de oro a un año de mucho trabajo. Antes de actuar, habla de su pasado, presente y futuro. 

Yusa es una artista en movimiento constante. Algunos la comparan con  Jimi Hendrix por el sonido y con Joni Mitchell por el género, con Tracy Chapman por la sonoridad de su voz  y con Steve Wonder por el jazz que la habita. Ella toma el bajo, el tres, el piano o la guitarra y le da a su voz el acompañamiento perfecto para dejarla sonar. Y volar.

La cubana, que vive entre La Habana y Argentina comenzó su carrera siendo muy pequeña y recaló en este país de la mano de músicos como Santiago Feliú y Raly Barrionuevo. Pero su carrera, tuvo golpes bien fuertes antes, por ejemplo en Brasil, donde integró un trío (Planetario) junto a los músicos Lenine y el argentino radicado allí, Ramiro Musotto. Crecida en el barrio Buena Vista (de donde salió el famoso Club Social de Compay Segundo), de muy joven integró conjuntos de jazz en La Habana donde actuó en bares y discotecas. Formó un dúo con Domingo Candelario, y comenzó a escribir su propia música a fines de los 90, cuando se lanzó como solista.

Yusa está de gira, seguramente por algún rincón de este continente,  que la “contiene” como artista mundial, universal. Es su música la que la pone en ese lugar. Y desde algún rincón, nos comunica su pasado, presente, futuro: su llegada a Córdoba para presentarse en el Espacio Cultural La Fábrica -Caseros al 900- el próximo 8 de diciembre.

¿Cuándo descubriste que la música podría ser una forma de vida dentro del arte?

Yusa: -Es una suerte de vida que algo que eliges siendo tan pequeño te siga acompañando en las siguientes etapas del crecimiento. Yo comencé a tocar a los seis años con un profesor particular que mi madre pagaba y luego a los 9 años hice las pruebas para entrar en el conservatorio en el que pasé muchos años. Una vez que me encontré con el mundo fabuloso de la academia me di cuenta que era eso lo que quería aunque nunca fue premetida esta dicisión ya que nunca he salido de este mundo. No sé lo que es no estar dentro del arte y me considero afortunada porque puedo vivir de lo que me gusta sin hacer concesiones  de ningún tipo. Si me lo permiten voy a tocar madera pues espero que eso nunca cambie.

En cuanto a todos los instrumentos que tocas, elegir el  bajo fue encontrarle una vuelta de tuerca a tu música, un nuevo sonido? 

Yusa: -Cuando comencé a tocar bajo yo estaba en un quinteto de jazz y ni siquiera componía canciones con textos. A mí siempre me gustó el bajo como tantos otros instrumentos que uso como herramientas para expresarme. Ese instrumento me conecta al centro de mi cuerpo y de hecho provoca en mí movimientos que no tengo cuando toco la guitarra, el tres o el piano. Es muy curioso lo que sucede y yo la verdad es que los disfruto mucho a todos y si, es otro sonido, otra danza.

¿Cuáles son tus influencias, considerando que tu música se nutre de tantos estilos… en que ritmo te sentía más cómoda?

Yusa: -Siempre he sido muy desprejuiciada en cuanto a los géneros musicales podría partir de la música que escuchaban mis padres: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Beatles, Las Supreme, Stevie Wonder, Michael Jackson, Rubén Blades, Willy Colón entre tantos otros, también está la música clásica que escuche en los años que estudié en el conservatorio, que es de mis mayores influencias que compartía escuchando Rush, Chick Corea, Hermetto Pascoal, Charly García, Rubén Blades entre tantos otros que hacen mi música hoy día. A mi me llamó la atención cuando empecé a escuchar jazz lo que sucedía con cada tema que interpretaban. En ese género todo era posible, había una libertad extrema y de hecho mi música en cada género que aborda tiene ese sello que hace de las canciones un mundo nuevo. Incómoda estaría si no tuviera la música por lo demás no tengo nada premeditado a la hora de crear. Puede ir y venir de cualquier dirección, esa sorpresa es vital para mí. Yo me apropio de los ritmos, géneros que escucho para expresarme. Es en esa libertad donde me siento más  cómoda.

Su desembarco  en Argentina no sólo generó una impresionante movida en torno a su música, sino que este territorio se convirtió en una suerte de segunda casa. El último de sus cuatro discos “Vivo” fue grabado en nuestro país. Sus anteriores trabajos fueron “Yusa” (2002); “Breathe” (2004) y “Haiku” (2008), además del DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”, también editado en el 2010.

¿Cómo llegaste a contactarte con los músicos de Argentina? y especialmente con Córdoba, donde has venido varias veces.

Yusa -En realidad todo fue una suerte de coincidencias. En el 2009 fui invitada por la Secretaria de la Plata a través de Paula Rivera, mi manager y partner de Yusa Office, que en ese momento estaba produciendo esos eventos en la ciudad, a tocar en concierto que se haría el 24 de marzo de ese año frente a la vieja estación. En ese concierto yo tuve el honor de ser acompañada por dos grandes músicos que son Mariana Baraj y Mariano “Tiki” Cantero y además tuve la suerte de asistir a un evento donde había importantes representantes de la música Argentina; tal es el caso de Liliana Herrero, Verónica Condomí, Raly Barrionuevo, Tonolec (con estos tuve  el lujo de compartir escenarios varias veces y de hecho los convoqué para un ciclo de conciertos que realicé en Buenos Aires en el 2010 llamado “ Descarga con amigos”, ciclo que dio como resultado el disco “Vivo”, Cd grabado en Argentina.

Eso por una parte la otra tiene que ver con la llegada a este país de la música del brasilero Lenine, un artista bastante conocido y con el cual  grabé junto al percusionista argentino Ramiro Mussotto su DVD  ”Lenine in Cité”, grabado en Cité de la musique, París en el 2004, DVD que pasó de mano en mano entre los músicos Argentinos y me hizo conocida aquí. Ese fue el primer vínculo que tuve con el público argentino y luego todo el trabajo intenso de equipo que se hace para desarrollar a un artista. Yo tuve la dicha de encontrar al team perfecto para Yusa.  Hoy, después de tres años, ya hice un montón de conciertos y amigos por todo el país. A esa conspiración a favor le podemos echar la culpa a la música que es la que siempre nos une y fortalece. Lo demás fluye como el cauce natural del río  que se mezcla hasta llegar al mar. Córdoba se ha convertido en una de las provincias que más visito y disfruto cuando voy.  Volver a tocar en Córdoba solo deja constancia de que el amor entre los Cordobeses y Yusa es recíproco.

¿Qué encontraste musicalmente en Raly Barrionuevo como para entablar esta comunión musical que tenés con el y que te lleva a participar en sus conciertos asiduamente?

Yusa -Como te dije en la pregunta anterior a Raly lo vi por primera vez el 24 de marzo de 2009. Esa fue una noche muy emotiva pues recuerdo hasta hoy lo que sentí al ver desde una de las ventanas de la vieja estación que esa noche me servía de camerino y mejor palco a un montón de gente, sobre todo jóvenes, bailando chacarera. Me conmovió la fuerza que tiene el folklore en este país y que estuviera en la voz de un artista tan joven y popular como Raly. Es muy curioso esto que te voy a contar y es que Raly fue un montón de veces a Cuba y nunca coincidimos. También él iba a eventos organizados por el Ministerio de Cultura, lo cual hacía más dirigida su visita en mi país, el cual conoce bastante pero esa oficialidad también lo alejaba un poco de lo que estaba sucediendo en el under habanero, donde Raly encaja perfectamente. Yo desde que lo ví sentía como si fuera parte de esa movida que existe en Cuba, donde siempre interactuamos; o sea que con el Raly sucedió que desde la primera vez que estuvimos juntos en camerinos tuvimos empatía, la pasábamos bien y nos reíamos un montón. Es algo muy simple, hay personas con las que uno conecta y nuestro mayor trabajo es en el escenario asi que pasamos de cantar nuestras canciones en casa a tocarlas en conciertos. Hemos hecho algunos conciertos Yusa-Raly en Rosario, La Plata, Santa Fe, Buenos Aires, donde hacemos repertorio de los dos, un repertorio que ha ido creciendo y cada vez que tenemos esa oportunidad de juntarnos para musicar un rato no perdemos tiempo.

¿Cómo ves este momento de la mujer en la música latinoamericana?

Yusa -Da gusto ver como la mujer latinoamericana está cada vez más presente en la cultura y en lo social. Eso es importante pues fortalece la identidad nacional. Aquí he visto una gran representación femenina en el ámbito de la cultura y otras ramas, cosa que me alegra pues están tomando el lugar que les pertenece como parte de la sociedad. Es algo que lleva tiempo y todavía hay muchos terrenos por ganar pero se viene pisando firme. También tenemos un legado importante como es el caso de  Violeta Parra, Elis Regina, Omara Portuondo, Mercedes Sosa entre otras que como yo, humildemente, están naciendo a la saga de esas mujeres que pusieron tan alto el nombre de Latinoamérica en el mundo. Por mi parte, espero ser útil y consecuente con la tradición y desarrollo de la mujer en sentido general y en cada nota que entone estará mi voz para sumarse.

Habiendo transitado tantos caminos y países, ¿qué sacas de esas experiencias para tus composiciones? 

Yusa -Hace exactamente 20 años que viajo por el mundo sin parar, por ende hay muchas experiencias que forman parte de mi sonido actual. En mis composiciones hay un poco de cada rincón de la tierra que he pisado. He incorporado otros géneros, he aprendido de los maestros con los que he tenido el lujo de coincidir en tiempo y espacio. Mi discoteca personal es impresionante. Yo creo que lo que más saco de todo esto es el aprendizaje que es una necesidad vital en mí  entonces, que la vida me depare tanta maravilla hace que en mi voz nazcan canciones y discos como pretexto para reciprocar tanto conocimiento, respeto y amor por el arte.  

¿Qué show traes esta vez a Córdoba?

Yusa -Esta vez vengo con el Power Trío (Quique Ferrari en bajo eléctrico, Cris Faiad en batería y yo en guitarra eléctrica, acústica, bajo, tres cubano, cajón flamenco y voz . Voy a hacer un recorrido casi cronológico por mi carrera y los instrumentos que me acompañan, pues cada uno representa una etapa de mi vida y un aprendizaje. Habrá como siempre la interacción típica de mis conciertos donde el público participa y forma parte activa en canciones que interpreto. Córdoba es un lugar donde tengo un público muy lindo y espero que todo conspire a favor para que ese sea un buen concierto de fin de año, donde cerraré un año muy extenso y de arduo trabajo con esas canciones que hacen felices al público de Yusa. Para mi es siempre un honor tener la posibilidad de compartir mis ideas con los demás, siempre con respeto y siendo consciente de la responsabilidad que uno como artista tiene ante la sociedad. Eso sí, quiero que todo el que asista salga con el corazón alegre y con la necesidad de seguir creciendo en el amor. Puede sonar kisch pero como diría una de mis canciones “no crece amor sin misterio, no hay torbellino sin calma ni hay vida sin ti” partiendo de ahí, todo lo demás es posible. Suerte de vida.

Paola De Senzi

1 diciembre, 2011

Hoy se lanza la 52º edición de Cosquín y comienza la época fuerte de Festivales: Noches estrelladas de copla y canto

Archivado en: Festivales — Etiquetas: , , , , , , , , — boletinfolkloreblog @ 13:02

 Quisiera verte volver/ en una tarde de enero

 Si vuelves me encontraràs / en la orilla del Cosquin
con mi guitarra cantora. (HFR)

 Hoy se lanza oficialmente en la ciudad de Buenos Aires, la 52 º edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

Más allá de las controversias que genera todos los años el encuentro de folklore más grande del país, es un síntoma de que las cosas siguen andando. Entre las filas del periodismo especializado, se critica que tal o cual músico no estará, o alguna que otra incorporación polémica, pero en definitiva, el motor festivalero del país, comienza.

A Cosquín se sumaron esta última semana, las grillas del de Doma y Folklore de Jesús María, el del Malambo de Laborde, el de Peñas de Villa María, y el de las colectividades de Alta Gracia, estos últimos de corte ecléctico por la variedad de artistas de todos los géneros que incluyen.

Cosquín este año tendrá en su escenario a Carlos “La Mona” Jiménez, el principal protagonista de la música cuartetera que, para dar una idea de la trayectoria, va por su disco número 82. En el año 1988 La Mona subió  al escenario Atahualpa Yupanqui y no pudo cantar más de dos canciones. El público, que inundaba toda la villa coscoína para verlo en acción, trepó al escenario y complicó la noche a tal punto que el show tuvo que ser suspendido en medio de desmanes y destrozos.

Más allá de la anécdota, el festival sigue año a año recostado sobre los cerros que miran el río, cerca de los tradicionales balnearios de La Toma  y el Azud Nivelador y lejos de la parsimonia húmeda y el asfalto de Buenos Aires y Córdoba.

Y hablando de esta provincia, en el verano se cuentan más de 250 festivales. Hay de todo, desde los tradicionales y multitudinarios, hasta el insólito y localista Festival de la Gallina Hervida de Traslasierra, pasando por el histórico Dean Funes (el más antiguo del país), el de Ojo de Agua,  el de Embalse y más…

En Buenos Aires la historia es parecida, aunque orientada a los pueblos  chicos y la tradición. Uno puede caminar por Henderson en enero y encontrarse con atuendos gauchescos y caballos que enfilan hacia el  festival del pueblo (que se realiza en la plaza principal) o al de Daireaux, o al de Ranchos, cuyo escenario se monta en medio de la laguna. O a orillas del Paraná, el tradicional festival de Baradero.

En el litoral, el chamamé es protagonista. Con el crecimiento del Festival  Nacional del Chamamé del Mercosur (donde participan artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, frente a un anfiteatro para más de 10 mil personas), la zona del NEA se ha puesto de moda. Acaso sea el encuentro correntino, por estos días tan convocante como Cosquín, aunque allí  el protagonista no es el turismo sino lo música. Quien hace turismo en Córdoba, aprovecha ir a los festivales, pero a Corrientes la gente va a bailar y a escuchar chamamé. En Federal, Entre Ríos, ocurre otro tanto. Se sabe, la música del litoral convoca por si misma y sumada a una excelente organización y coherencia, es exitosa.

El festival del chivo en Malargüe, Rivadavia Canta al País y la Vendimia en Mendoza; en Catamarca el del Fuerte de Andalgalá, en Salta  Cafayate y San Carlos, en Jujuy el Enero Tilcareño, en Tucumán  Monteros, en Santiago del Estero el de la Salamanca y la Chacarera. El país comienza a moverse a la luz de los festivales de folklore porque de ellos se trata. La historia nos devuelve la tradición y en ella están los festivales, cuyos  puntos de partida, en muchos casos fueron las buenas cosechas. Y hablando de eso, hoy se presenta el 52º Festival Nacional de Folklore de Cosquín en Buenos Aires. Hoy es el día del canto. Y ya vienen sembrando coplas de luna llena.

Pao De Senzi

Tema Shocking Blue Green. Blog de WordPress.com.

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