Tiempo de carnaval, Chaya riojana

Texto y Fotos: Cecilia Lorenc Valcarce

La Rioja tuvo su festejo del carnaval entre el 17 y el 21 de febrero al ritmo de vidalas y chayas, con perfume a albahaca y de color blanco, por la harina que es la protagonista del juego.
La Chaya es una celebración ancestral que continúa arraigada en los riojanos como pocas fiestas en el país. Es tiempo de celebración, amistad y de pregonar la igualdad que se da cuando la harina cubre los rostros de quienes festejan en los barrios o a la noche en el festival. No hay edad ni clase social que divida a quienes “chayan” en cada febrero.

En la provincia cuyana se usa el mismo vocablo para nombrar tanto al tradicional festejo que se da en los barrios como al festival folklórico que desde este año fue organizado por el gobierno provincial.

El tiempo no para cuando se trata de divertirse así es que en cada barrio de la capital provincial se pudo disfrutar cada tarde de “La Chaya de los Barrionuevo”, “La Chaya del Camión de Germàn”, “La Chaya de los Barrios ( o Topamiento de Mabel, organizada por Sergio Galleguillo) y tantas otras.
Y por la noche, el broche de oro el festival que convocó a artistas nacionales pero sobre todo a riojanos.

La “Chaya 2012” se realizó en el Estadio Augusto Mercado Luna, del barrio de Vargas, y recibió a lo largo de todas las noches cerca de ochenta mil personas.

En los alrededores los vecinos improvisaban parrillas y venta de empanadas mientras que vendedores ambulantes ofrecían sombreros y pañuelos que servían para resguardarse de la harina.

Puntualmente a la medianoche con el grito de Homero Coronel Montes ¡Salud América, salud argentina, salud riojanos! La Rioja, vuelve a chayar! acompañado por fuegos artificiales se daba comienzo oficialmente al espectáculo.

En cada velada hubo una variada propuesta artística ya que La Rioja tiene infinidad de valiosos cantores que fueron componentes fundamentales en el festival.
Sobre el escenario “Edgardo Vergara” setenta porciento de los artistas fueron locales, el diez de provincias como Salta y Santa Fe y completaron el total los artistas nacionales. Teniendo en cuenta estos porcentajes se confirma que la Chaya tiene una personalidad bien definida por lo local. El público escuchó, aplaudió, cantó y bailó agradecido.

En el orden nacional se destacaron Sergio Galleguillo (riojano y consagrado en todo el país), Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Abel Pintos, Facundo Toro, Dúo Coplanacu, , Nacho y Daniel, Leandro Lobato, Los Huayra, Leo Dan y Horacio Banegas

Es importante nombrar a algunos de los músicos que con su impronta riojana dejaron en claro que La Chaya les pertenece: Kike Álamo, Natalia Barrionuevo, Pica Juarez, Carlos Ferreyra, Cristina Velasco, Germán Nieto entre muchos otros.
Comentario aparte para La Bruja Salguero y Daniel Argañaraz que aunque están radicados en Buenos Aires no dejan de ser representantes de la provincia que los vio nacer.
La ya tradicional jornada del día después que estaba programada para el martes con el grupo cuartetero “ La Fiesta” debió pasar para el miércoles debido a intensas tormentas que cayeron en la capital provincial ya desde la madrugada.

Galleguillo, ídolo natural

Desde hace años Sergio Galleguillo organiza un topamiento frente a la casa familiar en el Barrio Hospital pero este año decidió doblar la apuesta.
Con un ejército de amigos comandado por Ana y Sofìa Galleguillo organizò en el “Estadio del Centro” “La Chaya de los Barrios” (o el “Topamiento de Mabel”, en honor a su madre) y convocò entre las 14 y las 19 horas del lunes cerca de 30.000 personas.
Con entrada libre y gratuita se pudo disfrutar de una fiesta popular con la presencia sobre el escenario del Chaqueño Palavecino, Abel Pintos, Lucio Rojas ( hermano de Jorge), Juan Fuentes ( de Los Huayra) y el propio Sergio Galleguillo que como excelente anfitrión no se bajó ni un minuto y puso orden si se presentaba algún disturbio entre la multitud.

Esa tarde en el estadio, que otros años era sede del festival, se comieron cabezas guateadas bajo más de 40º de calor en la siesta riojana y se vivió el espíritu de una verdadera fiesta popular.

Rudi y Nini Flores en el Club Atlético Fernández Fierro: Intimidad de Litoral en el CAFF

Foto by Ian M. Kornfeld

por Marina Cavalletti

Con ese ambiente a patio de la niñez, repleto de luces de colores, el CAFF recibió a  Rudi y Nini Flores con un puñado de obras que despliegan, sin dudas, el alma del Litoral. Cada jueves de febrero, los hermanos correntinos invitaron a algunos amigos –enormes músicos- y dibujaron rasguitos dobles, valses y, por supuesto, chamamés.

El último show del ciclo trascendió fronteras y sucedió el diálogo entre Argentina y Brasil, de la mano de Luiz Carlos Borges.

Las notas de “La Calandria” abrieron una noche de intimidad musical, que se conmovió entre arrullos y se alegró con sentidos sapucay.

Recordando el padre del Chamamé, Don Tránsito Cocomarola, los acordes de “Mi bien amada” dejaron a muchos con las ganas de bailar y tiñieron la noche de celebración y acento correntino.

Con una introducción cercana al tango, Nini ensayó algunas líneas melódicas que abrieron paso a la profundidad de la polca “General Madariaga”.

Parejas de enamorados se abrazaban entre valses, cuando la primera invitada de la voz noche, Verónica Noguera, prestó su voz para entonar “Aroma de Juventud” y “Viejo Paraná”. Las añoranzas y los secretos del agua fluyeron en la música sobre el escenario que se iluminó con el virtuosismo de los hermanos Flores.

El auditorio, plagado de músicos y amantes de la música del Litoral,  recibió al siguiente invitado. Desde Río Grande do Sul, Luiz Carlos Borges dio prácticamente un show aparte. Porque Rudi y Nini, generosos con aquellos “amigos de años, a quienes admiramos como músicos y artistas” cedían al espacio y el chamamé se multiplicaba.

El acordeonista, acompañado por el eximio y joven guitarrista Yuri Menezes, cautivó a todos con “Mi hijo me ha pedido un chamamé”. Luego, cuatro músicos hermanaron a las dos repúblicas con un popurrí del Litoral, luego las fronteras se extendieron con un motivo popular del Paraguay y la polca “Colorado”.

Disfrazado entre inversiones de acordes y arpegios distantes, los Flores ocultaron casi jugando, casi interpelando al público, aparecieron los inconfundibles intervalos de “Kilómetro11”y todo fue chamamé con su himno correntino.

El cierre de la fiesta sumó nuevamente a Verónica Noguera y la música se despidió a puro Litoral, entre la fiesta y la reflexión de dos complejos oficios retratados en canción: “Carrero Cachapacero” y “El Cosechero” calmaron al público luego de un bis que coronó la jornada de la mejor manera. Y el Chamamé y el litoral y la música toda, honda y festiva, nostálgica y plena de conmociones, dejaron una huella imborrable en el CAFF y la promesa de un ciclo que se repetirá el próximo verano. Y la promesa, seguramente, se concretará en un año y Corrientes se mudará, al menos por un mes, a Buenos Aires. Y de nuevo se encenderá la fiesta, el patio de la infancia, el romance de los valses, los abrazos entre acordeonas y guitarras, los invitados que agrandarán la música.

Culminó con éxito el Festival Nacional de Música Popular Argentina Baradero 2012

por María Cecilia Lorenc Valcarce, desde Baradero, Buenos Aires

Con una programación que incluyó a los artistas más convocantes del folklore y una cartelera ecléctica defolklore, tango y música popular, el festival maor de la provincia de Buenos Aires cumplió con la edición número 38, del 9 al 12 de febrero. (Por María Cecilia Lorenc Valcarce, desde Baradero, Buenos Aires)

Este año, la Municipalidad de Baradero organizó un festival “tipo”, es decir, programó para sus cuatro noches ( del 9 al 12 de febrero) a los artistas más convocantes de la música folklórica: Soledad, el Chaqueño Palavecino, Jorge Rojas, Abel Pintos y Los Nocheros, secundados entre otros, por el exquisito Chango Spasiuk, Enrique Llopis -que regaló el estreno del tema “Musiquero soy”, que compuso junto a Teresa Parodi-, el violinista local Jorge Gordillo, Sergio Galleguillo que levantó al público al ritmo de la chaya riojana, los siempre vigentes Alonsitos, Los Visconti,  el sureño Omar Moreno Palacios, Los Musiqueros Entrerrianos, Roberto Rimoldi Fraga en su regreso luego de varios años y un Ignacio Copani que terminó su actuación a las 6.30 de la mañana con el sol pisándole los talones. También se presentaron la Orquesta El Arranque, Facundo Mocoroa, Lucas Segovia, Hernàn Montes, Ignacio Leguizamòn, Carpenie y Coral Dùo.

 

 

Un momento especial se vivió durante el homenaje de cada noche a las mujeres, en especial en la del jueves con la presencia de Estela de Carlotto, titular de Abuelas de Plaza de mayo.

Siendo consecuentes con este homenaje no faltaron sobre el escenario artistas femeninas como Marian Farias Gomez, Mariana Cayòn, Las del Abasto, Analìa Tango, Sonia Vega  y  Marilina Mozoni.

Destacadas actuaciones también fueron las de Karina Perez Pintos, Claudio Santella, Oscar Righini y Marcelo Iribarne  los cuatro locutores prolijamente coordinados por la guinista del festival, María Teresa Difalco.
Baradero también distingue a los artistas que acercan sus propuestas, en esta ocasión la consagración en música fue para Los Kijanos y en danza para el Ballet Chivilcoy;  la Revelación para Los Jayitas, 4 cuartos a tiempo y La Payana,  la Revelación del público para Ivo Rodríguez y la Revelación local para Mizares.

Si bien en el devenir de cada noche estuvieron presentes los tres pilares indiscutibles del evento (ganadores del Pre Baradero, músicos y bailarines de tango y de folklore), algunos movimientos dentro de la comisión organizadora hicieron que se rumbeara por lugares diferentes a la hora de elegir la grilla.

Hubo algunas ausencias y desprolijidades que llamaron la atención (por ejemplo, no hubo ningún santiagueño consagrado, no se respetó ninguna de las noches la programación original, detrás del escenario por momentos había una multitud que complicaba el trabajo de los periodistas y de los artistas y  el espacio para la prensa frente al escenario estuvo por momentos plagado de fanáticos y de niños)
Pero vamos por la positiva. Lo que no se discute es que los festivales populares son eso “del pueblo” y que el pueblo disfrutó de estos cuatro días con mayor reconocimiento de la provincia de Buenos Aires llenando casi por completo noche a noche el Anfiteatro.

El Festival Nacional de Música Popular Argentina, que concluyó su edición número 38 y que fue prohibido y privatizado por mucho tiempo, hasta que desde el 2006 volvió a manos del Municipio, parece estar todavía buscando afianzarse en su personalidad.

Liliana Herrero en el Konex: Patio del Litoral

por Marina Cavalletti

La noche es cálida en Buenos Aires, tal vez demasiado. Tal vez por eso Liliana Herrero despliega las canciones de “Este tiempo” con un ventilador como parte de la escenografía. Tras el último acorde de “Tu nombre y el mío”, de Lisandro Aristimuño, la reflexión de “La casa de al lado” de Fernando Cabrera.

Entre los asistentes, Juan Falú y Cristina Banegas, el aplauso del público y las muestras de admiración mutua entre artistas. Ella, en cada canción se balancea, cierra los ojos, baila, evoca cada paisaje, cada añoranza en su garganta plural y de jangada.

Y con Herrero, es cierto, uno viaja al Litoral más hondo. Y no sólo nace la canción sino también –tal vez porque la palabra y la música sean lo mismo- otros sentidos en sus conciertos.

“Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre; sus costas están solas y engendran el verano”.  Ese inicio, esos versos de Carlos Mastronardi, dijo Borges, es menos un poema sobre Entre Ríos y más un poema sobre la nostalgia por Entre Ríos. Entonces, me pareció que “La nostalgiosa” y “Ay este  veces por mi lugar. Por mi Patria también, a veces perdida, a veces encontrada”, explica Herrero y continúa: “Por eso este lugar no es un parador, es un patio de la infancia, de las guitarreadas a cielo abierto”. Los aplausos ovacionan la propuesta y dan paso, nuevamente, a la música.

Plegada al sentimiento de hermanos del Paraguay, que participaron del recital, la oriunda de Villaguay, improvisó a capella algunos de los versos de “Recuerdos de Ypacaraí”.

La noche sigue con un puñado de canciones y da paso a la emoción, con Bagualerita, de Luis Alberto Spinetta que despierta emociones múltiples en el auditorio ante este prócer del rock que desde el miércoles perdura en su música.

“Confesión del viento”, “Se me va la voz” o “El tiempo está después” generan el espacio propicio para una serie de bises que concluyó con el himno litoraleño “Oración del remanso”. Entonces, las estrellas se enamoraron de la luna al compás del río y Buenos Aires fue, por unas horas, un patio entrerriano lleno de música y recuerdos

Décima y última luna coscoína: El festival se despidió carnavaleando

Pao De Senzi desde Cosquín

La última luna del festival se despidió con un clima festivo comandado  por Los Tekis y Los Kjarkas; la presencia santiagueña de Los Carabajal y Alfredo Ábalos y la destacada puesta en escena de la Delegación de Córdoba. Alma de Luna recibió la Consagración y Milena Salamanca fue la revelación del festival.

Una y media de la mañana en la Plaza Próspero Molina, parecía como si el carnaval del norte se hubiera adueñado del aire coscoíno. Incluso  la temperatura cálida aportaba algo más a la última luna del festival mayor de folklore.

Vapor que subía entre la multitud, papelitos de colores, fuegos  artificiales, todo en torno a ese grupo de músicos jujeños que lleva el carnaval adonde quiera que vaya. Los Tekis, número central de la  décima luna, aparecieron en el escenario Atahualpa Yupanqui vestidos de diablos de carnaval, con máscaras y túnicas rojas que al caer, descubrieron a los protagonistas: Mauro, Sebastián, Pucho, Juanjo, Pipo y Walter dejaron en claro que eran los dueños de una noche que  tendría momentos maravillosos y olorcito a despedida.

Durante caso una hora y media, soltaron el carnaval ante una plaza  completa (la segunda en este Cosquín, con un 95 por ciento de ocupación. La otra fue la noche de Jorge Rojas).

Pero la última luna coscoina tuvo otros momentos impecables y emotivos. El comienzo con Los Carabajal, recurriendo buena aparte de la estirpe musical santiagueña con Facundo Toro y Gustavo Patiño de invitados; Daniel Argañaraz con La Rioja y la chaya en la piel y la voz;  Claudia Pirán y una presentación con integrantes del coro de señas del Centro Cultural Enrique Brizzio y  bailarines con capacidades diferentes;  Los Visconti,  y la historia del folklore resumido en dos guitarras, el dúo Cacace – Aliaga en la misma línea pero del lado de Cuyo; la extraordinaria presentación de la delegación de Córdoba, que recordó  el Cordobazo, en el espectáculo “… la calle nos une”, en una homenaje al sindicalista Agustín Tosco, con 180 bailarines en escena, coreografía de Oscar Rodolfo Arce y Juan Carlos Báez y producción general de Hugo González y los músicos José Luis Serrano, Dúo La Huella, Alberto Sbezzi, Dúo González-Motta y Enzo Vergara, entre otros.

Y llegó el turno de Alfredo Ábalos, acaso uno de los, artistas más  esperados de todo el festival. El querido “gordo” no sólo hizo vibrar la plaza con chacareras y su bellísima versión de la “Zamba del Ángel”, sino que se fue premiado con el galardón mayor del festival: el Camin de Oro.

Luego, llegaría el carnaval de Los Tekis, con el chalchalero Polo Román de invitado (la versión de “A los bosques yo me Interno”, que grabara el grupo salteño en el disco de los jujeños, sonó impecable), y Los Kjarkas, con un importante número de residentes bolivianos poniéndole color a  la platea.

La noche continuaba vaporizada por el carnaval que dejaron los  norteños y los Auténticos de Córdoba subían al escenario para cantar  los clásicos del folklore de esta provincia, mientras que aún quedaba   una larga lista de artistas (Yuca Córdoba, Martín Monguzzi, Emerger,  Brisas del Norte, Los del Suquía, Paco Garrido, Amarcanto, La Jangada, Los Flakusi y la Delegación de Santa Cruz, con un cuadro que recordó la “Huelga del 21″, el levantamiento de los peones de campo a principios del siglo pasado.

Los consagrados, las revelaciones y las menciones también habían  pasado en esta última luna, como resumiendo lo que fue este Cosquín 2012: el premio consagración fue para el grupo cordobés los cordobés  Alma de Luna, mientras que Milena Salamanca fue la revelación. Las consagraciones históricas fueron para Juan Carlos Baglietto-Lito Vitale y para el espectáculo “Por siempre Tucu”, con Coco Martos y Roberto Pérez. El Camin de oro se lo llevaron Alfredo Ábalos y Los Visconti y el dúo santiagueño Orellana-Luca  recibió una distinción especial.

Diez noches habían pasado por la plaza Próspero Molina. Era madrugada y el vapor del río Cosquín, se confundía con el de la plaza, que ya apagaba el carnaval de la última luna y enterraba otro festival, hasta las próximas lunas de enero.