Por Pablito Piris
Como el caracol, el músico y productor llevó su música a distintas partes del mundo y recogió experiencias y sonidos que quedaron plasmados en este flamante segundo disco. En esta entrevista habla de ese recorrido por otras culturas y como éstas influyen en su vida y su música. (por Pablito Piris)
En su primer disco, “La Insurgenciadel Caracol”, Nicolás Falcoff, (compositor, guitarrista y productor, licenciado en filosofía), hablaba de una experiencia que le cambió la vida: su viaje a Chiapas, en México, donde desde los noventa, el subcomandante Marcos había creado esa utopía para el nuevo mundo. Ese disco fue el punto de partida de la carrera de este artista movedizo que con su segundo trabajo recién editado “Guardianes dela Semilla”, continúa con el compromiso de nombrar aquellos que siguen luchando.
Así lo dice Falcoff: “El nombre “Guardianes de la semilla” surgió a partir de haber escuchado a las mujeres en Asamblea del Movimiento Nacional Campesino Indígena, que entre sus consignas decían que eran guardianas de la semilla. Me gustó muchísimo ese concepto porque condensa el mensaje que tienen las letras del disco, es cuidar la vida; la semilla es el principio que da lugar al brote, al tronco, a la rama, a la hoja y al fruto, y ese fruto alberga una semilla y así empieza ese círculo espiralado entre este disco y el primero.
“Guardianes de la semilla” contiene 13 canciones, en las que se entrelaza el compromiso en las letras y la diversidad en el sonido. Candombe, murga, sonido urbano, acompañados por cuerdas, armónica, vientos andinos, un cuenco tibetano, una mbira. También contiene una grabación realizada en vivo del tema “Takiukum” en Oventic, en los altos de Chiapas.
¿Cómo surgen las canciones de este disco?
NF: -Algunas canciones nacieron en territorio nacional zapatista, a partir de presentar el disco anterior. Volver y encontrarme con esa realidad fue inspirador. Muchas canciones nacieron en el Chubut profundo, en territorio Mapuche; otras en latitudes lejanas en viajes que pude hacer mostrando mi música, así que es un disco que está muy cargado del viaje que es algo que caracteriza también al caracol, que va con su casita a cuestas siendo nómada. Guardianes dela Semillacondensa la experiencia de ir conociendo distintas realidades, distintos pueblos indígenas, originarios, de África, pueblos orientales que tienen una sabiduría muy grande que tiene que ver con cuidar la vida. Yo creo que al igual que la música los viajes son transformadores, el viaje te saca de la cotidianeidad, te muestra otras maneras, otros pueblos, otras identidades y uno ahí se va replanteando la propia. Desde ese lugar a pesar de las diferencias que uno va encontrando hay ciertos puntos en común entre los pueblos, y a partir de allí, se va construyendo una trama. Yo como cantautor fui poniendo en juego distintas letras, temáticas y ritmos. Las experiencias de viaje tuvieron mucho que ver en las canciones.
En su acercamiento a territorio Zapatista, el músico encontró la inspiración para las canciones de su primer disco y parte del segundo. Además, Nicolás forma parte de Red de Solidaridad con Chiapas en Buenos Aires, lo que lo acerca aun más, humana y artísticamente al movimiento. Por eso también formó parte del proyecto “Los otros cuentos” un libro de relatos del Sub-Comandante Marcos y un disco con narraciones hechas por distintas personalidades de la cultura y los Derechos Humanos.
De esa experiencia, dice. “Siempre estuve difundiendo el zapatismo pero no desde la lógica de “importemos el zapatismo” sino para mostrar que hay otras maneras posibles de ser y estar en el mundo como también las hay en otras partes de Latinoamérica, porque no son los únicos, no es un caso aislado, hay muchos que están construyendo otras maneras de organización desde huertas comunitarias y urbanas, hasta movimientos campesinos que están organizándose y marcando otra manera de caminar. El proceso Zapatista es un proceso de construcción de autonomía que a mi y a muchos en el mundo nos impactó. Surgió en un momento en el cual las ideologías alternativas al capitalismo habían muerto, no tenían asidero, era “el fin de la historia”, y de repente vemos que indígenas campesinos ninguneados desde las hegemonías de los Estados Nacionales empiezan a decir “acá estamos, esto somos, ya basta”. Muchos pensaban que sería efímero, y sin embargo lo hicieron y perduraron en el tiempo. Uno va escuchando el relato, y cuando llega y lo ve percibe algo especial. En mi caso fue muy fuerte conocer ese modo de insurgencia y notar como la cosmovisión Maya estaba presente en los pueblos y encontrar la figura del caracol como una figura que lleva su casa a cuestas, en espiral, resiste tempestades y como dicen los Zapatistas “avanza lento pero firme”. Hay cosas que hay para difundir, compartir de esas vivencias que me parecieron universales, de hecho los principios y las demandas zapatistas son principios y demandas universales: hablan de vivienda, trabajo, justicia, educación, derecho a la información, paz”.
En este disco, justamente hay una canción “Takiukum” que grabaste en vivo en Oventic con mucha gente y niños cantándola, ¿cómo fue esa sensación de cantar allá y qué todos conozcan y canten tus canciones?
NF: -Es indescriptible. En el primer disco yo hice esa canción “Takiukum” que significa “lugar donde hubo agua y se secó” y es el nombre de uno de los campamentos de desplazados. De conocer ese lugar, ver esa experiencia, de trabajar con los chicos, interactuar, sale esa canción en la zona de los Altos de Chiapas. Luego la grabé en el disco y mandé discos para allá, para el Caracol de Oventic y para otros también (los Caracoles son estos centros cívicos políticos que nuclean en distintas zonas estas comunidades).
Al tiempo la gente del Centro de Lenguas Mayas, que trabaja conla Escuela Secundariayla Escuela PrimariaAutónoma Rebelde Zapatista de Oventic, me comentaron que estaban trabajando con la canción, me piden la letra, los acordes. A mi me emocionó muchísimo saberlo pero nunca me imaginé que cuando fui allá a tocar y a compartir unos días, se iban a poner a cantar el tema de punta a punta. Yo había llevado un grabador, estábamos registrando allí el encuentro donde compartimos con otros músicos un intercambio artístico y político, y nos pusimos a cantar Takiukum y los nenes y los promotores se pusieron a cantar y en ese momento la emoción fue enorme, no sé cómo hice para poder seguir. Después al escuchar la grabación había quedado una fotografía de ese momento y pensé en incluirlo en este nuevo disco como “yapa”. Lo que pasó fue que esa canción dejó de ser mía y esa es la emoción más grande. Uno puede hacer canciones inspiradas en algo y que esos mismos protagonistas la tomen como propia y la propaguen… más no se puede pedir.
¿Habrá una segunda edición de “Los otros cuentos” ?
NF: -Está caminando “Los Otros Cuentos II”, ya se están escuchando relatos nuevos del Sub-Comandante Marcos así que estamos trabajando con la Redde Solidaridad con Chiapas caminando ese proyecto. Y estamos con otro proyecto que es un disco que está por salir con “Las demandas y Principios Zapatistas”, las 13 demandas y los 7 principios representados por artistas de diferentes partes del mundo.
¿La mbira la conociste en uno de tus viajes?
NF: -No, la conocí acá, por Santiago Vázquez (La Bombade Tiempo, Puente Celeste) tocó, escuché el instrumento y medio que me enamoré. Después tuve la oportunidad de recibir una desde Zimbabwe y de conocer la música del pueblo Yona y empezar a tocar estos temas ancestrales que tienen 10.000 años y se fueron transmitiendo de generación en generación y juntarme con otros a tocar. Para este disco me animé a componer con la mbira con la lógica de la música Yona, con la lógica circular de frases que se repiten, cantos y la utilización de oshas que son como las maracas y hacer un tema propio, que lo escribí en India y que tuvo que ver con una meditación muy fuerte en un templo llamado Matri Mandir, pero rescatando de lo Yona está cuestión de utilizar el instrumento como en un ritual, la música como un modo de conexión con los ancestros, ahí encontré también el respeto por la raíz que es lo que permite que cualquier árbol crezca. No hay árbol que no crezca desde abajo, los propios zapatistas hablan “desde abajo y a la izquierda” cuando se autodefinen, entonces ahi se empiezan a construir los puentes y de esos puntos en común empieza a surgir la poética del disco.
En un momento hablaste de “replantear la propia identidad” ¿Cuáles son esos replanteos, qué construcción hasta el momento pudiste hacer de nuestra identidad a partir de tus experiencias?
NF: -Creo que es un equilibrio entre la diferencia y lo símil. Las identidades son móviles, son variables, van cambiando porque sino estarían muertas, pero a su vez pueden tener ciertos puntos de anclaje. Creo que en el caso de las identidades de los pueblos tienen que ver con donde uno se crió, como uno fue viviendo de chico, lo que uno escuchó; hay algo de mi música que es argentina y es porteña hasta te diría, pero sin embargo de ahí yo me acerco con música que tiene que ver con Zimbabwe, a folklore del interior del país, de otras partes del continente y las elaboro a mi manera.
Con respecto a América Latina ¿pudiste indagar alguna filosofía autóctona, pre-colombina?
NF: -Yo me acerqué bastante en los viajes a distintas comunidades indígenas y más allá de la filosofía del libro uno ve la filosofía de vida que tienen, la manera de criar a sus hijos, de estar en su comunidad, de relacionarse con la Tierra. Ami lo que me marca mucho es esta relación con la Tierracomo la dadora de vida y he encontrado muchos pueblos que viven esta cuestión tanto en el Sur de la Argentinacomo en Colombia, en Perú o en México. Pedir permiso si voy a entrar a un bosque, a un río, soy un invitado y soy bienvenido siempre y cuando sea respetuoso; el considerar que cada lugar tiene sus espíritus guardianes, que en otros momentos era considerado como animismo o como brujería y lo sigue siendo, hay muchísimo que los pacientes y los médicos occidentales tenemos para aprender de ahi, del modo de sanación al que tienden los pueblos originarios con sus medicinas ancestrales, son grandes maestros y nos hemos alejado mucho de eso y cuando nos duele algo vamos a la pastillita. Apostamos al síntoma, creo que lo que nos pasa en el mundo judeo-cristiano posmoderno o como quieran llamarlo es que nos basamos en el síntoma, no nos animamos a ir a la raíz. Justamente en “Guardianes de la Semilla” aportamos un granito de arena para pensar que sin la raíz no pasa nada, todo crece desde la raíz y el ser humano al igual que el árbol es un mediador entre el cielo en la tierra, tenemos que tener los pies en la tierra y tener conciencia que hay un cosmos infinito arriba de nuestras cabezas, que no termina el mundo en nosotros. Ese tipo de enfoques lo encuentro en muchísimas culturas indígenas pre-colombinas pero también de Asia o de África y hay puntos en común en esa sabiduría ancestral.
¿Cómo viene la difusión del disco?
NF: -La difusión no es fácil para la música que no esté dentro de un canón o de una escena. Yo me dedico a hacer la música que me gusta y como me gusta sin pensar en como va a ser la difusión. Yo nunca me sentí parte de una escena, desde ese lugar veo que hay como ciertas lógicas de difusión que tratan de etiquetar. Sí trato de difundir mi música por el mensaje y porque está buenísimo poder vivir de lo que uno hace pero uno siempre encuentra aliados, medios y periodistas que ayuda y que colaboran. Creo que tiene que ver con la empatía que genera lo que uno hace, cuando se hace un disco, uno lo larga al mundo y que sea lo que tiene que ser.
¿Cómo surge el sello “Suramusic” y en qué vienen trabajando?
NF: -El sello este año cumple diez años lo fundamos con mi viejo (Fernando Falcoff) que es músico también, con la idea de darle lugar a otras músicas, de abrir un poco el juego, de extender la grieta. Focalizamos en músicas de Latinoamérica de raíz, no necesariamente tradicionales pero sí de identidad folklórica, que no estaba, no se difundía, no se conseguía y a partir de allí empezamos a elaborar un catálogo que hoy tiene casi cien títulos donde hay cantantes de distintas partes del continente, está Eva Ayllón de Perú, Totó la Momposinay Petrona Martínez de Colombia, NovaLima de Perú, Ludmila Carpio de Bolivia, ahora acabámos de distribuir el nuevo disco de Yusa que es cubana y vamos a editar un disco que se llama dos en uno y que compila los dos primeros discos de ella, Sexteto Santiagueros de Cuba, Inti Illimani de Chile, también con artistas argenitnos como Quique Sinesi o Luciana Jury. La idea del sello es abrir el juego y de generar estos objetos y producir, que no sea solo la música sino agarrar un disco y ver fotos, información, pinturas, algo que justifique tener el disco original.
¿Tratás de generar una obra integral desde lo visual y lo musical con tus trabajos?
NF: -Tanto en La Insurgenciadel Caracol como en este disco hay un trabajo colectivo con los artistas plásticos. Este disco está basado en las ilustraciones que hizo Magalí Cabrera hizo cuadros especialemente para el disco. A partir de esos cuadros Violeta Ignati hizo el diseño gráfico. Lo visual acompaña la poética.
¿Qué proyectos tenés a corto plazo con la banda, el sello y la radio?
NF: -Este fue un año particular, se juntó el lanzamiento del disco con el comienzo de “Sonidos clandestinos” como tira diaria en la FM LaTribu, asi que estamos en pleno proceso de concreción de eso, de hacer radio todos los días y de tocar con la banda al menos una vez en Capital Federal y en el interior del país, que no es tan fácil pero que es muy deseable para nosotros. El plan de este año es tocar Guardianes de la Semillalo más posible y continuar con el proceso de radio que se retransmite en distintas radios de Latinoamerica. Estamos pensando también en hacer un video con el tema “La grieta”
Con Suramusic hay varias ediciones en vista, hay una gira con Eva Ayllón que se va a concretar en noviembre y estoy trabajando en la producción de discos de otros artistas que es algo que me encanta también.
http://raicesdelfolklore.com.ar/notas/entrevistas/1361-nicolas-falcoff.html
