Mariano Clavijo en Luz y Fuerza: Un puñado de canciones para llevar de viaje

El cordobés presentó los temas de su segundo disco en la nueva sala de la sede de Luz y Fuerza en el centro cordobés, junto a Diego Marioni, Juan Iñaki y Miguel Rivayrena como invitados

 

Es uno de los fundadores de UPA, Músicos en Movimiento, que reúne a artistas independientes de Córdoba. También es uno de los compositores mas prolíficos e interesantes de la nueva camada. Mariano Clavijo es de esos músicos que poseen un cofre de canciones,  para escuchar y recorrer latitudes. El pasado sábado 2 de junio se presentó enla SalaAgustínTosco junto a invitados como Diego Marioni, Juan Iñaki, Miguel Rivadayvena y el uruguayo Jorge Degrolia. “Toco y me Voy” se llamó el espectáculo, donde recorrió sus canciones de siempre, algunas del nuevo disco, y varios clásicos del folklore. La oportunidad fue justa para anunciar la gira que emprenderá por Europa, a partir de este viernes.

“La Despenadora” abrió el fuego y todavía solo con su guitarra (más Leandro Alem en percusión, José Luis Pérez en piano y Matías Arnedo en bajo), siguió con “Presagio de Tormenta”. Ahí nomás convidó al primer invitado de la noche: el catamarqueño Diego Marioni. Juntos  cantaron el gato “El Colero”, la zamba “Mi Corazón va con el Tuyo” y “La Triplecita”, una chacarera triple que estará incluida en el próximo disco de Marioni, un trabajo de folklore para niños.

La sorpresa para el protagonista de la noche llegó desde la otra orilla del Río dela Plata: sin previo aviso, subió al escenario el trovador uruguayo Jorge Degrolia (compañero de ruta de algunas giras por Brasil y Uruguay)), para cantar la “Zamba por Vos”, de Alfredo Zitarrosa, y Yasmina. El guitarrista salteño Miguel Rivadayrena, acompañó a Mariano en una versión “a lo Chito Ceballos y Luis Amaya” de la zamba “La Atardecida”, luciéndose en el lado valseado y  tanguero de Clavijo: “Alberdi”,  “Plaza Colón”, “Gila” y “Edipo Virtual”.

El toque irónico a veces, otras gracioso de las letras, es una impronta  que el artista cordobés usa en estas composiciones y en los temas nuevos, que presentó al cierre, con un sonido renovado, algo alejado de las zambas, gatos y chacareras que acostumbra componer: “Onda Reggae”, “Jingle Bells”, el “Son de  Tinelli” y “La Cañada”, junto a Juan Iñaki. El cierre fue con una vidala, también del disco nuevo, “Escuche Viday”, con Iñaki y Marioni en las cajas, y ya en los bises, un nuevo homenaje al país vecino, con la murga  Pal’ Uruguay. Palabras y sonidos, son dos elementos que Mariano Clavijo amalgama para dejar volar su música.

Pao De Senzi

El Chango Spasiuk y la Orquesta de Cuerdas Municipal en Córdoba: La música universal

El misionero presentó junto al violinista Rafael Gíntoli yla Orquestadirigida por Popi SpatoccoLa Suitedel Nordeste en el Teatro Libertador San Martín.

Después del silencio, llega la música. Ella es la ausencia de silencio, dice Chango Spasiuk sobre el escenario del Teatro Libertador San Martín, aquí en Córdoba. Las palabras le brotan suavemente, como casi siempre brotan de la boca de este músico inmenso, misionero pero universal. Spasiuk, junto ala Orquestade Cuerdas Municipal y el solista Rafael Gíntoli, organizados porla FundaciónProArte Córdoba, desplegaron en el coliseo cordobésla Suitedel Nordeste. Un encuentro, -rezaba el anuncio- entre el chamamé y la música clásica.

“Tristeza” y “El camino” abrieron el set de Spasiuk con su banda (Marcos Villalba en percusión y guitarra, Heleen de Jong en chelo, Víctor   Renaudeau en violín, Diego Arolfo en guitarra y voz y Juan Pablo Navarro en contrabajo). Le siguieron “Viejo Caballo Alazán” (en una bella y profunda interpretación de Arolfo), “Starosta”, “Gurí”, “Infancia”, “Villa Guillermina”, “Kilómetro11”, “La Ponzoña”.

 

Luego de un breve intermedio Popi Spatocco (el encargado de los arreglos y la dirección) se acomodó frente a la orquesta y con Spasiuk y Gíntoli como solistas dejaron fluir la segunda parte. Esta vez sonaron clásicos de Isaco Abitbol y Modesto Barrios (“Alvear Orilla” y “Estancia Santa María”), del mismo Spasiuk (“Chamamé Crudo”, “Mejillas   Coloradas”, “Mi Pueblo, mi casa, la soledad”, “Los descalzos”, “El Prostíbulo” y “Tierra Colorada” y los dos primeros movimientos dela Suitedel Nordeste, con Spasiuk y Gíntoli creando un contrapunto entre acordeón y violín.

 

Este espectáculo, -según dijo el misionero- nació de la coincidencia de pasiones: una, del lado de la música clásica (Gíntoli) por el chamamé. La otra, de parte de Spasiuk hacia lo clásico. El encuentro fue entendido a la perfección por la batuta de Popi Spatocco. El Teatro Libertador fue testigo directo de la comunión maravillosa que surgió de esos encuentros. Hubo un final, una yapa fuera de programa, con el Chango tocando el Libertango de Piazzolla para recordar a ese otro músico que –también- traspasó fronteras musicales. Por igual, en la primera y segunda parte del espectáculo deslumbraron cada músico del sexteto y se lucieron los solistas y la orquesta. Hubo aplausos y gritos de asombro ante la belleza. Y como parte de ese encuentro de universos musicales, también se escucharon varios sapucais.

Pao De Senzi

Juan Falú en Cocina de Culturas: Magia en las cuerdas y las palabras

El músico tucumano se presentó gratis en el marco del programa Café Cultura Nación el sábado 26 de mayo y deleitó a una multitud que escuchó y disfrutó en silencio.

En el caso de Juan Falú, palabras y música son cosas que traspasan el oído y el alma. La magia que el músico crea al poner los dedos sobre las cuerdas, es casi similar a las veces que dice, cuenta, relata y anuncia. Es decir, que Falú es un músico para escuchar con todos los sentidos.

El tucumano visitó Córdoba el sábado 26 de mayo en el marco del programa Café Cultura Nación que organiza el Gobierno Nacional y generó un revuelo en Cocina de Culturas donde, con entrada gratuita,  se invitó a quien quisiera ir a experimentar la magia.

De pronto alguien desde el público le pidió a Juan Falú un bolero. “Pero cómo voy a cantar yo un bolero”, dijo. Y haciendo caso omiso, siguió  con el repertorio que tenía debajo de las manos: “La Cuartelera”, “Del55”, “Algarrobo Algarrobal”, “La media pena”, “Canción del Jangadero”, “Zamba de Lozano”, y la bella elegía dedicada a su hija “Fada”.

La palabra también fue parte de la magia. Conversó con la gente,  contó anécdotas y destacó el gran concierto  de rock que se realizó en Córdoba para conmemorar el 25 de mayo: “Para qué van a invitar  folkloristas, si somos viejos y fachos”.

Diga maestro nomás, cante un bolero, se volvió a escuchar. La palabra otra vez llevó la magia al pequeño escenario de Cocina de Culturas, y Falú accedió a lo que pedía su propia hija desde la platea:la Nanademorada para Seba, “acaso el único bolero escrito para un niño” dijo, acerca del tema que le escribió a su hijo menor.

La noche cayó sobre Córdoba, y la magia se apagó con la tarde. Hubo un canto general, que fue con “Luna Tucumana”, esa que saben todos.

Esa que siguieron cantando aún cuando el maestro se esfumó detrás de las luces del escenario.

Pao De Senzi