Roberto Márquez, voz líder de Illapu: “Miramos con sana envidia lo que muchas veces sucede en Argentina”.

Illapu en Merlo, San Luis. Imagen: Paul Amiune

Los chilenos regresan a nuestro país para realizar la gira “Por los Pueblos”, que comenzó el viernes pasado y en la que en la que tocarán algunas ciudades del sur del país. En una charla con periodistas, Márquez conversó sobre música, política y cultura. el sábado 27 de junio se presentan en el Teatro SHA de Buenos Aires.

Por esas cosas del destino o cuestiones de mera coincidencia, el escenario y el protagonista mantienen un lazo fuerte que los une: la lucha. El lugar -Hotel Bauen- es una empresa gerenciada por sus antiguos empleados, que formaron una cooperativa de trabajo para hacerse cargo de la empresa quebrada económicamente. El  entrevistado hace más de 40 años que resiste cantando a las problemáticas sociales de su Chile y de América Latina.

El miércoles pasado, en una reunión que fue algo más cercano a un encuentro entre amigos que a una ronda de prensa, el líder y fundador de Illapu, Roberto Márquez, habló cordialmente con todos de todo: Ideología, canto popular, nuestra América, y la gira “Por los pueblos”, que está comenzando en Argentina. Estas fueron sus palabras.

Como en Casa

”Desde siempre hemos intentado tener presencia en Argentina. Pero lo cierto es que antes existían algunas dificultades: el sello, las transnacionales. Y nosotros no teníamos injerencia en lo que pasaba. Hoy día, las giras son gestiones propias, se elaboran desde nuestra oficina. Las cosas han empezado a engranar muchísimo mejor. En estos últimos seis años hemos hecho un camino más coherente, se han editado nuestros trabajos acá, nos presentamos en el Festival de Cosquín consecutivamente durante varios años, y eso
nos permitió tener un protagonismo mayor.
Ahora surgió esta gira conformada por ocho conciertos, que se harán principalmente en el sur, donde interpretaremos nuestras canciones más emblemáticas, además de algunas cosas nuevas. No hemos querido privilegiar sólo lo nuevo, ya que a gran parte de las ciudades vamos por primera vez. Entonces la gente que nos va a ver quiere escuchar lo
que conoce. Igual vamos a adelantar cosas del disco que está por venir. Este próximo trabajo es muy especial porque además de ahondar en temáticas sociales, reinventamos canciones e incorporamos obras de gente que admiramos, como Víctor Heredia.

También vamos a hacer la “Chacarera del exilio” de Raly Barrionuevo, con mucho respeto, porque la chacarera tiene un sabor muy especial. Queremos que este disco sea un antes y un después de Illapu.”

Lo que soñamos allá, pasa acá

“Siempre hemos tenido un vínculo muy fuerte con lo social y obviamente miramos con sana envidia lo que muchas veces sucede en Argentina. Quisiéramos que mucho de lo que pasa acá, nos pase a nosotros. En Chile, los genocidas andan libremente por la calle o están presos en cárceles cinco estrellas. Cuando vemos que aquí se juzga a los usurpadores del poder, nos sentimos muy lejanos de Ustedes. En Chile hay un tercio que reivindica de forma absoluta la dictadura de Pinochet. Por ejemplo, el otro día la municipalidad de Providencia realizó un homenaje a uno de los violadores de derechos humanos más identificados, que está condenado a más cien años de cárcel. ¿Qué pasó? Reaccionaron los movimientos sociales y se armó una guerra campal. No se puede entender que todavía haya personas que defiendan a los represores.”

Que vivan los Estudiantes

“Estas expresiones (NR: las de los estudiante chilenos reclamando una educación gratuita y mejor) han sido tan importantes que no han podido taparlas. Salieron a la calle para que se los tenga en cuenta, nuevamente pusieron el dedo en la llaga, cuestionando ese “aparataje” que nos han vendido. Esto tiene que ver con un proceso de identificación. Los estudiantes reivindican su país y lo mejor que hemos tenido. Se manifiestan a favor de la educación gratuita, de la que gozaron muchos de los políticos que hoy defienden la educación paga. Los jóvenes se han criado bajo la dictadura, y se han educado bajo la concertación, sin embargo son también quienes encendieron la mecha. Y en este reverdercer, buscan reencontrarse con sus raíces, con su folklore. Hay varios espacios que se están creando. Hasta hace un año más o menos, no existía una peña en todo Chile, tampoco un lugar para escuchar nuestra música. Con la dictadura se prohibieron charangos, zampoñas, quenas y otros instrumentos autóctonos. Gracias a internet también empiezan a florecer todas las expresiones subterráneas.”

Todo cambió para que nada cambie

”Bajo la dictadura surgió el Canto Nuevo, que se mantuvo durante todo el proceso, y fue parte del movimiento que la hundió. Pero sorpresivamente cuando llegó la democracia, estos grupos no encontraron espacio. El canto popular murió con los gobiernos de la
concertación, también los medios alternativos. Además, durante los gobiernos de la concertación se terminaron de privatizar servicios de primera necesidad como el gas y el agua. Es así como en Chile todo responde a lo económico. Nosotros no entendíamos
cuando nos hablaban del gobierno socialista de Michelle Bachelet. ¿Cuál gobierno socialista? (risas). Lo que hizo y hacen la concertación, Bachelet o Lagos, un tipo que se decía socialista, fue acentuar el modelo que dejó instaurado Pinochet; La Carta Magna,  por la cual se rige Chile, sigue siendo en gran medida, la de Pinochet. Un modelo que se implantó bajo las botas militares sin ningún tipo de oposición. El libre comercio que nosotros practicamos no existe en ningún lugar del mundo, ni siquiera en los Estados Unidos. Somos un experimento del libre mercado.”

Canción con Todos (Los pueblos originarios en los ojos de la nuevas generaciones)

”En este momento existe una importante mirada hacia los pueblos originarios. La gente comenzó a tener conciencia de eso. Emerge un proceso de identificación con ellos. El pueblo mapuche ha luchado en Chile de manera muy solitaria. Incluso la
izquierda se había acercado en forma minoritaria. Hoy día empieza a haber una identificación que también llega desde la música. Los jóvenes se ven reflejados en Víctor Jara en Violeta Parra y en las etnias originarias: Aymaras, Quechuas y Mapuches”

Hasta Siempre

Cuatro décadas ya pasaron, e Illapu sigue siendo ese rayo que los nombra. La voz de Roberto Márquez y su música son un golpe súbito y luminoso a las oscuridades más espantosas. De a poco los grabadores se apagan, pero el discurso es el mismo, la
pasión, la convicción y la esperanza de cambiar las cosas que atesora el músico
popular, siguen intactas y de esa misma fuerza son los abrazos que nos dicen
” Hasta pronto”.

Gira Illapu por los Pueblos

Grandes ciudades y horizontes patagónicos marcan la hoja de ruta de este mes de la
gira del conjunto trasandino en nuestro país

Viernes 18 Gimnasio Municipal De Trelew
Sabado 19 Centro Cultural De Comodoro Rivadavia

Martes 22 Gimnasio Municipal De Esquel

Jueves 24 Club Pacifico De Neuquen
Viernes 25 Aula Magna DeLa Universidad Santa RosaLa Pampa

Sabado 26 Teatro Sha Buenos Aires

Domingo 27 Teatro OperaLa Plata,

Entrevista a Lorena Bracamonte: “Me encanta jugar en cada show”

Por Marina Cavalletti

La cantante se presentará este viernes en la Peña del Colorado para transitar un repertorio que conjugará tango y folklore. Mientras termina de grabar su primer trabajo con la producción de Gabriel Senanes, habla de sus búsquedas y la importancia de contar historias de manera genuina.

Actuarás el viernes en la Peña del Colorado ¿qué podés adelantarnos del concierto?

En esta presentación  abordaré un repertorio compartido entre  el tango y el  folclore, además  de mostrar alguna composición propia en letra y música . El viernes 18  a las 22 hs  estaré cantando en al peña del Colorado junto a Marcos Monk, Leonardo Andersen y Ramiro Comes. Es una alegría poder compartir la música con ellos.

¿Cómo sucedió la reunión con esos músicos?

Con Marcos nos conocimos tocando y cantando en reuniones musicales de amigos en común, con Rami somos compañeros de canto y con Leo nos encontramos improvisando unos temas en un festival de tango. Es buenísimo contar con ellos  a la hora de armar un repertorio, sobre todo porque me encanta poder jugar en ese espacio y tiempo real, en el transcurre un show, interpretando clásicos del tango y del folklore como las recientes composiciones que traen las nuevas generaciones. Lograr en escena, al transitar un repertorio la unión de distintas historias y tiempos desde el lugar interpretativo más genuino posible, es lo que me interesa, y si los músicos que me acompañan no comparten esa mirada, seria muy difícil lograrlo. Por suerte hay mucho en común en el grupo que armamos para esta presentación. Cuando lleguen otras fechas  ya se verá cómo se arma y sigue la cosa, mientras,  hay  risas , charlas, algún tirón de pelo también , mates , juntadas , mensajes y música que suena y podemos compartir .

Estás en plena grabación de tu disco debut…

Sí. Estoy grabando mi primer disco, que es un disco de tango, con arreglos y dirección musical de Gabriel Senanes. Vengo preparando y grabando este trabajo hace ya un par de años. Armar un proyecto de disco como este, para mí es una de las experiencias más enriquecedoras de mi camino artístico. Mientras me preparo,  busco herramientas, entreno con mi voz, vuelvo a buscar, armo y rearmo mis cosas. El disco va creciendo conmigo. Supongo que para el segundo semestre de este año  podré presentarlo. En ese show podré toda mi energía, como lo hago cada vez que subo a un escenario, aunque claro, tendrá el sabor especial del primer trabajo y la satisfacción y la alegría de ver materializadas mis canciones, interpretaciones y búsquedas.  También, claro, seguiré con otros proyectos que ya van teniendo lugar en mí y están asomando  de a poco

Paola Bernal inaugura el Espacio Quality Issad en Córdoba

Este viernes 11 de mayo la coscoína presentará su ultimo disco “Pájaro  Rojo” con artistas invitados en el nuevo espacio cultural de la ciudad de Córdoba, que formará parte de la red de salas independientes para los Festivales de Teatro del Mercosur 

Vive en Cosquín. Pero su presencia constante en la cultura y la música, hace que su arte viaje de Buenos Aires hacia el norte, y hacia el sur, convirtiéndola en artista necesaria e incansable.

Paola Bernal nació en la capital del folklore. A cuadras del escenario donde ahora sube a cantar y es ovacionada; adonde de adolescente se escapaba un ratito de los boliches en los que sonaba Charly García, para bailar zamba y chacarera. La cantora coscoína va por su tercer disco, “Pájaro Rojo”, y este viernes lo presentará en el Quality Issad, el nuevo Auditorio convertido en nuevo polo cultural de la ciudad de Córdoba, en un concierto que forma parte de las presentaciones de este disco que viene gestándose desde hace un tiempo.

“Este trabajo está entrelazado con la vida. Se fue tejiendo con las clases, los conciertos y lo que uno va proyectando”, dice Paola, anunciando una nueva actividad en el Centro Cultural que abrió en Cosquín (“El sol del sur”, donde se dictan clases de canto, bombo, guitarra, bajo, tai chi, sonido para músicos y charlas sobre culturas prehispánicas) y sigue: “El disco empezó a gestarse a fines del 2010 en París, en el estudio de Pájaro Canzani (ex integrante de Los Jaivas), y fue articulándose con las cosas  que han ido sucediendo, cómo nos hemos ido encontrando, “Pájaro Rojo” es como una personificación de ese andar y lo que a uno lo mueve mas allá de lo que planea. Hay una igualdad generalizada porque no existe ya una industria del disco sino que ahora el encuentro es con la gente, con el público. Por suerte es más real, es lo que nosotros tenemos para dar y lo mostramos.”

El disco fue producido por el guitarrista y compositor Titi Rivarola, con  repertorio original y canciones propias, profundizando el sonido de los instrumentos y la voz como parte de un mismo lenguaje. La lista de canciones incluye entre otras, “Intenso Silencio”, “María Sabina”, “Tiembla”, en los que Paola incorpora su costado compositivo junto a Titi, Jenny Nager y Rufo Cruz; la bella “Morir de Vez en Cuando” con música de Nager sobre un poema del portugués Paulo Leminsky; “La Creación”, de Gustavo Cisneros, “Vidala Guerrera” de Juan Saavedra, “Rayando el Sol”, de Pájaro Canzani y “Tizón y Fuego” de Juan Cruz Suárez. En el disco participan, además de los nombrados, Walter Costas, Martín Rodríguez, Mono Banegas, Pablo Jaurena, Minino Garay, Gustavo Patiño, Chacho Ruiz Guiñazú y Ají Rivarola. Algunos de ellos, serán parte de la presentación en el Quality el viernes 11 de mayo.

¿Cómo te ves como compositora?

PB: -No soy  básicamente compositora pero creo que mi composición está en interpretar otras cosas, en cantar el panorama contemporáneo en lugar de cantar tantas canciones mías, todavía no he encontrado esa mirada abierta para hablar de algo que quiero decir. Y en cuanto a los compositores que elijo, es lo que a mi me va buscando, las canciones uno las busca pero también van apareciendo si hay algún momento, alguna situación, algún encuentro.

Acaso esa manera de expresarse, a Paola le llegue por el lado de su gran admirado, el Chango Farias Gomez. Un concierto deLa Manija  en Buenos Aires, el momento justo y el clic en la cabeza le hizo ver el camino por donde tenía que avanzar

PB: -Lo que vi en el chango esa noche en el Teatro Alvear fue el concepto de la música en el folklore, cómo se piensa en él, el salir de lo rígido. Luego fui conociendo otros en el camino que me han guiado, como mis maestros Ica Novo o Verónica Condomi, o Juan Saavedra. Los artistas de mi generación somos alumnos del Chango de alguna manera. Él ha estimulado lo mejor de cada uno de los que estábamos cerca de él. Los que estamos en esto tenemos esa responsabilidad de seguir escuchando, seguir viendo que pasa y ver lo que quiere escuchar la gente.

Sos una de las artistas que más trabaja desde Córdoba hacia el país,  ¿Cómo lográs hacer tantas cosas desde un lugar como Cosquín?

PB: -Yo creo que se fue armando así. Haber vivido siete años en Buenos Aires, en un momento muy concreto, conociendo y actuando con personas muy importantes me ha enseñado un modo de trabajar, y así como algunas cosas de mi vida se sembraron, yo las fui  sosteniendo.

Elegí vivir en Cosquín por una cuestión de dignidad, porque cuando uno vive en su pueblo realmente se puede dimensionar. A veces la ciudad para un provinciano es difícil y para no vivir solamente para sostener mi vida, sino para desarrollarme y que mi hijo pueda crecer en un lugar propicio fue que elegí Cosquín. Yo creo que las cosas funcionan mejor  cuando uno tiene conexión con la tierra. S eso, y la ayuda de los medios, e Internet, que facilitan el trabajo.

La cita es mañana viernes 11 de mayo a las 21.30 horas en el Espacio Quality Issad. Entradas anticipadas en boleterías y en Quality Gym (Av. Cruz Roja 200).

Serrat – Sabina en Córdoba: Cuando todo se hunde es hermoso vivir con ellos

por Juan José Coronell,  desde Córdoba

Se presentaron juntos de nuevo en Córdoba. No habría que nombrarlos pero Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat halagan cualquier nota que se pueda hacer. Por eso estos dos monstruos de la música, llegaron para contratacar a Córdoba y en el Orfeo armaron una fiesta inigualable.(por Juan José Coronell)

De chico y sin ver del todo la película Titanic, siempre me sorprendió un momento. Era la orquesta del Crucero que, mientras se hundía, decidía seguir tocando. Y lo hacían con más fuerza y más pasión. Morían en su ley, y era, tal vez y sin herir la mejor manera de morir. O mejor aún, la más maravillosa forma de vivir.

Cuando me enteré que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat sacaban su nuevo CD y le ponían de nombre “La orquesta del Titanic” empecé a buscar información del porqué. Pero abandoné la búsqueda rápidamente. Recordé lo que recuerdo ahora y entonces entendí.

Comprendí que siempre en mis momentos los tuve presentes, en temas que marcaron mi vida y a muchas personas. Personas que saben que vivir escuchando a estos dos, es diferente…

Una puesta impresionante y de lo mejor técnicamente que se vio en el Orfeo con pantallas en donde aparecieron ellos. Dos pájaros, con las voces de ellos. Uno con pinta de ser más viejo, el otro con la fama de ser más experimentado. Así le dieron la bienvenida a “piratas, tallarines y gloriosos” y ya de entrada hicieron reír a un público asegurando que era mejor “apagar los celulares… aunque no, para que le mandara imágenes a lo que se lo estaban perdiendo”.

“Buenas noches Córdoba, es una satisfacción para nosotros volver al mediterráneo”. Así comenzó Joan Manuel para demostrar que saben ganarse al público. Aunque no haga falta. Hay un pacto de años. Inquebrantable, inviolable entre estos dos cantantes y el público argentino. Estos dos que pueden ser argentinos también y criticaron a Inglaterra con Malvinas, hinchas de Boca, amantes de Maradona, están en su segunda casa. Es un enamoramiento típico de los primeros momentos, donde hay pájaros en la cabeza. Pero con ellos es diferente. Son Dos pájaros que contraatacan.

“Dos gallegos con corazón cordobés”

Ocupen su localidad y Hoy puede ser un gran día comienzan esta gran noche. Acuérdate de mí, tema del nuevo CD es cantada por la voz inigualable del “Nano”, mientras Joaquín lo ve sentado desde una mesa con unas copas como compañía. Para luego comenzar a hacerse bromas, jugar entre ellos y con el público. El futbol fue el medio elegido para decir que Serrat era de Talleres y Sabina de Belgrano por ser “el que iba ganando” y la alusión de Joan de que era farsante Sabina. Algo personal, Y sin embargo, La orquesta del Titanic, fueron temas que anticiparon lo que se vendría. Y eso no era menos que 32 temas y tres horas reloj de show.

Luego de la historia de la Orquesta del Titanic contada en un video y con risas de por medio, se le escucha a Joaquín: “Este es el momento que esperábamos, al fin solos”. Y continuó: “ni en mis mas locos sueños hubiera imaginado estar en Córdoba con mi maestro”.

“Amante como soy del melodrama, errante como voy de la rutina, busco mi redención en la Argentina, con mi pasión y con su Pachamama”, fue lo previo a 19 días y 500 noches. Luego consideró que Serrat es Maradona pero él también, el es Lalo

Maradona. Que no tienen sexo porque Joan no quiere, que en los subtes tocaba temas de Serrat y entonces cantó De cartón piedra.

Siguieron temas como Eclipse de mar, Mediterráneo, Maldito Blues, Señora, Princesa, Cuenta conmigo, Martínez, No hago otra cosa que pensar en ti. En medio de chistes, de buenos momentos y risas. Es un recital de dos amigos que cantan en el living de la casa y se nota y se transmite.

La del pirata cojo, fue la primera de una serie de temas que ya se ganaron su lugar en el repertorio popular. Contigo, hermoso tema si los hay, fue entonado en un mar de celulares a pedido de ellos dos, para cantar “No quiero Córdoba sin ti”. Hoy por ti, mañana por mi, Esos locos bajitos, Joven y viejo, Para la libertad, Esta noche contigo, Cantares, Aquellas pequeñas cosas, Noches de Boda, fueron parte de los últimos temas. Cada uno con una letra que lleva, que deja volar, que permite viajar junto a estos dos locos. De las palabras, de la buena música.

Antes del final, los dos improvisaron una especie de payada donde nombraron las cosas cordobesas: un saludo que desde la B le manda al Pirata River Plate. O “fulera pero no acaba, insensatos gambeteos, por la noche en el Orfeo, por el día en La Cañada” Finalizaron con la estrofa: “A nada le tengo miedo, pensara esa buena gente que nos odiamos con creces, mucho ruido y pocas nueces cargamos en el arnés, cachondos nos reímos de los celos, somos un par de gallegos de corazón cordobés. Para la ovación de las ovaciones.

Fiesta fue el fin cerca de la una de la mañana. Tres horas después del inicio. Antes de ese tema Algunas veces vivo y otras veces la vida se me va con lo que escribo, decían en Que se llama soledad. Y esa soledad era la que comenzaba a adueñarse de nosotros. Los que le pedíamos más, y lo que no entendemos como después de tres horas, nos quedaríamos unas diez, unas veinte, unas cien ahí con ellos. Ellos que se van como una pareja y donde nosotros somos sus hijos. Que no sabemos elegir entre el padre y la madre. Que los queremos a los dos por igual, que estamos ahí para decirles lo que sentimos. Por más que no lo podamos explicar. Que no encontremos las palabras para tanto. Y tanto y mucho es y fue Sabina. Y muchísimo es Serrat y viceversa. Unidores de generaciones y de oídos para la buena música, se despidieron con todos de pie. Riéndose, sabiendo que nos regalaron una gran noche y que nos dejaron más enamorados que antes. Con más pájaros en la cabeza. Con más vida, porque si es como dijeron tiempo atrás que “la música es la mejor manera de vivir”, nos dieron un poco más de vida.

Milena Salamanca, la revelación de Cosquin El aplauso que llegó de todas partes

Foto: Paul Amiune

Pocas veces un premio revelación del festival mayor de folklore suena tan firme desde el comienzo del certamen. La voz d eMilena retumbó más allá del prestigioso premio, y la consagró como un valor nuevo en la música popular. Hoy se presenta en el Coliseo Podestá de La Plata donde será distinguida como artista destacada de la ciudad donde reside.

Alguien pasó por el escenario del pre Cosquín 2012 y la divisó, frente al mar de gente que presenciaba el certamen de folklore más importante del país. Cantaba “Esperando a mi madre”, de Suma Paz y Jorge Viñas con voz tan imponente que llamó la atención. Milena Salamanca, finalmente ganó el pre Cosquín este año, y fue la revelación del festival, con la mayoría de los votos a favor. La de la prensa, el jurado y el público. Chabuca Granda fue la compositora que eligió para interpretar cuando le entregaron el premio en el escenario Atahualpa Yupanqui. “El surco”, la canción.

Ahora la joven artista se presenta a si misma, via internet desde su residencia en La Plata, donde será distinguida como artista destacada de esa ciudad, luego de su actuación en el Teatro Coliseo Podestá, el 4 de abril.

Son pocas las revelaciones del festival de Cosquín que desde el principio reciben una apuesta tan grande. Esto parece ser una buena señal para el futuro ¿Qué percepciones y sensaciones te dejaron el premio revelación?

MS: -Cosquin es importante en el mundo, por ende ganar un premio de semejante importancia y además recibir una distinción de tan importante te deja una cierta alegría y preocupación. Alegría por que uno se siente agradecido porque lo reconozcan con algo de tanto valor, y además compartirlo con mis seres queridos, colegas, y amigos.
Preocupación porque llevar un título de este tamaño es una cierta presión, el nivel de exigencia es importante, la expectativa del público es más fuerte y de mi también me exige como persona, artista y demás cuestiones, estar a la altura del premio.

Desde que cantaste en el pre festival, todo el mundo que te vio, te marcó como la revelación segura, ¿te llegaron esas voces antes de saber que eras la ganadora?

MS: -En el ambiente de la competencia es muy raro que alguien, que justamente compita, te venga a felicitar o decirme “mirá vos sos la que va a ganar seguro”. Muy pocas personas vinieron a saludarme sobre todo recibí un fuerte apoyo y agradecimiento por parte del rubro danza y un par del de música. Varios periodistas ya en pleno festival venían a decirle a mi papá que yo seria la próxima revelación, un poco como un rumor y también como una confirmación. Nosotros estábamos por supuesto muy contentos y también tomándolo con pinzas para no ilusionarnos. Hasta incluso me confirmaron que seria la revelación una hora antes de recibir el premio. Yo medio entrando en trance y asimilando toda la situación, estaba como anonadada ante todo lo que pasaba enfrente mío. Pero fue muy secreto todo, por parte de la organización, revelar que seria distinguida.

Nacida en una familia de artistas (su padre es Luis Salamanca, jujeño creador de Los Duendes de la Salamanca y propietario de una de las peñas más importantes de la ciudad de La Plata), Milena se abre paso con su voz y su presencia entre los nuevos valores del folklore, saliendo un poco de las reglas, eligiendo un repertorio que abarca desde el folklore andino, hasta el latinoamericano.

¿El pertenecer a una familia de artistas fue predominante para decidirte?

MS: -Si, totalmente. Toda mi vida viví en medio de la música y la danza, convivía con artistas, músicos, y toda mi familia está vinculada con el arte. De chica bailaba, y me subía a los escenarios como si nada, cuando mi papá tocaba y cuando tenía alguna oportunidad. Disfrutaba de ello como si lo fuera todo, por supuesto que no me acuerdo mucho de eso, pero hay fotos que lo confirman.
Y bueno una cosa llevo a la otra. Hoy día estudio en Bellas Artes el último año del secundario con orientación de piano. Estudié canto con Emilse Vasaro, y danza en la escuela de Danzas Clásicas. Hoy me dedico a ello con alegría y profesionalismo.

¿Cómo elegís el repertorio?

MS: -El repertorio lo elijo junto con mi papá, es muy importante para mi su opinión y todo su apoyo. Para elegir los temas me fijo si la canción me gusta, y si la letra tiene cierta relevancia para mi, y luego me fijo si el tema me queda cómodo o no. También es importante el autor. A veces busco autores conocidos y elijo una canción que me gusta, pero puede pasar que hay temas de autores no tan conocidos y me quedan bien.

Estás trabajando en tu primer disco. ¿Qué detalles se pueden adelantar?

MS: -El trabajo discográfico está en proyecto, lleva tiempo, dedicación y plata realizar un disco. Pienso que entre este año o el que viene podré tener ya un disco. Va tener varios artistas invitados: Tomás Lipán, Franco Luciani, Illapu.

¿Qué otros proyectos tenés para este año?

MS: -Los proyectos a futuro son varios, tengo ahora en un par de meses una gira con Illapu hacia el sur, luego en julio me voy para el Perú para realizar varias tocadas y justamente este miércoles 4 de abril, me presento en el Coliseo Podestá de La Plata, organizada por el estado por que me van a distinguir como artista destacada de la ciudad. Una gran alegría para mi.

PDS

Viruta Trío “Esas nuevas Virutas del Tango”

05.01.12 . por Guillermo Nicolás Chulak

Esteban Vennera (bandoneón), Leandro Vennera (guitarra) y Hernán Ielapi (guitarra y voz) armaron una formación tanguera donde repasan creaciones de Pichuco, Manzi, Grela, Gardel, Le Pera, Francini, Stamponi, Expósito, Cadícamo, Cele (sólo por nombrar algunos).

Los músicos confluyeron para abordar al tango con arreglos hechos a su estilo , logrados en buena parte por el cambio que tuvo el conjunto: en un principio era instrumental a tres guitarras hasta que uno de los hermanos Vennera le sumó el fueye y Hernán Ielapi, a fuerza de clases, se animó a cantar.

En ese sentido, el cantante afirmó: “hay que estudiar, hay que tener un profesor de canto para que te enseñe a respirar, a colocar la voz y demás. Son cosas que vienen con el tiempo”. Así, abarcaron la música desde varios ángulos para enriquecer el estilo siempre siguiendo el camino del sentimiento que es acompañado en sus presentaciones con bailarines y artistas invitados.

Respecto a la formación específica del trío, el grupo tiene referencias puntuales: “Roberto Rufino, Goyeneche, Raúl Berón Trío Ciriaco Ortíz, también Carlos Gardel y sus guitarras, Grela, Anibal Pichuco Troilo, Horacio Salgán, Leopoldo Federido, el Polaco Goyeneche, Luis Linares, el Negro Ledesma… Y poetas, el Negro Cele, Gorrindo, Discepolín, Cátulo, Manzi… Es larga la lista de artistas que alimentan en nosotros las ganas de tocar y vivir el Tango. A la hora de armar el repertorio tampoco lo pensamos mucho. Cada uno tiene sus pretensiones y eso lo vamos negociando”, consideró el bandoneonista.

Versiones de “El choclo”, el vals “Pedacito de cielo”, “Sentimiento gaucho”, “Atenti pebeta”, “Vieja viola”, “Las 40” son parte de las creaciones que quieren instalar entre su público, además de los temas propios que ya hacen sonar en sus shows.

Viruta Trío forma parte de una nueva dinámica del tango que evoluciona para bien, con nuevas composiciones y nuevos creadores en pos de potenciar el lenguaje tanguero.

Marcelo Bracamonte lanza su carrera como solista y lleva su espectáculo a la costa: Del Norte Cordobés a Mar del Plata

Marcelo Bracamonte nació en una de las ciudades con más folklore del país: Jesús María. Allí donde todos los años se lanza el grito que moviliza la doma y el golpe del parche de los bombos musicaliza cada jornada, dio sus primeros pasos este cantor que además es médico y un colaborador de causas solidarias que tienen que ver con su profesión académica en comunión con la música.

Marcelo lanzó recientemente su primer disco “Volver a Vivir”, con la producción de Pedro Favini, luego de transitar una buena parte de su juventud junto a Los Maytas, con quienes grabó un disco en el año 2000.
Este primer trabajo del cordobés, trae consigo un repertorio de boleros, tangos y folklore, que llevará nada menos que a la ciudad de Mar del Plata durante el mes de enero -de jueves a domingo- con el espectáculo “Pasional” en el Teatro Arenales (Arenales 2270). El artista dice que el nombre del disco habla del “nacer de nuevo” como músico, como cantante y como persona.

MB: -Venía de compartir música con otros grupos, de pronto sentí que podía cantar mis temas, lo que sentía y lo que vivía en cada interpretación. Cuando los compartís, te limita un poco. Entonces descubrí que era mi forma de ser auténtico, darle magia a un espectáculo y poder transmitir emociones.
Recuerdo cuando tenía 5 años, subí a un escenario por primera vez con una guitarra más grande que yo en tamaño y no me pude bajar más, hoy tengo cuarenta y sigo luchando por mi carrera. El folklore me atrapó. Me sentí identificado. Luego pasé por la música andina como vientista y charanguista en Los Maytas, con quienes alcanzamos las mayores distinciones del Festival de Jesús Maria en 2005 y 2008. Luego de recibir una distinción junto a Los Maytas por el video “Del Norte Cordobés”, en 2010 decidí comenzar mi carrera solista.

¿Cuándo llega el encuentro con Pedro Favini (el creador del Trío San Javier), quien produjo tu primer disco?

MB: -Me contacto con Pedro Favini gracias a un amigo que es Jorge Jodor. En enero de 2010 comenzamos a planificar este disco que grabamos con Franco, su hijo en Buenos Aires. Un disco con el que me siento identificado porque logré sentirme identificado y transmitir mis sentimientos además de mostrar una maduración artística en cuanto a la interpretación, es el producto de apoyo y trabajo permanente.

Con su profesión de médico, Marcelo forma parte de los proyectos solidarios Una gota de salud (grupo de trabajo en las Salinas de Córdoba) y Pequeños gestos, Grandes Logros, la fundación que preside Patricia Sosa.

¿Cómo se complementan y qué aportan estas experiencias solidarias con tu carrera?

MB: -Las fundaciones me enseñaron a encontrar cosas bellas, personas bellas, realidades que son difíciles pero que tienen una enseñanza y te cambian tu forma de ver las cosas, la vida, tus hijos, tus afectos por eso creo que el mejor lugar donde pude ejercer la medicina fue ahí donde los ojos de los niños muestran que no hay futuro, y uno tiene que tratar de cambiar esa mirada. Por eso estoy feliz de trabajar junto a Pequeños Gestos y Una Gota de Salud.

Las presentaciones que preparás para Mar del Plata tendrán un contenido ecléctico, desde el folklore al tango y el bolero. ¿En cuál estilo te sentís más cómodo?

MB: -Siempre digo que mi estilo es el que me hace feliz. Cantar lo que siento, lo que en mi despierta sensaciones que después puedo transmitir, por eso mi show te lleva por Córdoba, por el norte, por el romanticismo de una balada un bolero o un tango, con un hilo que son mis vivencias o la de cualquier persona que se sienta identificado con las letras.

Natalia Simoncini en Esquina Homero Manzi: Sur, Partida Y Después

por Guillermo Nicolás Chulak

No importaba que el menú de comidas tenga platos como “pollo nostalgia” o “lomo Malena” y que en cada rincón se respire tango, para que los matices de la cultura latinoamericana hayan sonado el 17 de diciembre cerca de la una de la mañana en el Homero Manzi, lugar histórico de un barrio orientado al sur, San Juan y Boedo.

Asi, Natalia Simoncini junto a sus músicos (Diego Patles en bajo, Roberto “Puki” Maida en batería, Melisa Molina invitada en charango y Pablo Vázques en primera guitarra eléctrica) mostraron su reciente material discográfico “Punto de Partida”. Además, la noche tuvo la sorpresa en la riqueza musical con la presencia de Carolina Peleritti que aportó lo suyo desde la voz y el bombo.
Su repertorio buceó en los folklores de América (la wiphala aimara pintada sobre su guitarra eléctrica fue un indicio de ésto) y con algunas composiciones de la propia Simoncini .
La ex integrante del dúo Electroacústicas dio el toque de inicio de su recital con el tema “Barro y altura” y “An it Kichaj” para que vivenciemos su estética propia.
“Esta canción me roba el alma cada vez que la canto”, explicaba Natalia desde la expresividad de su garganta antes de interpretar “El Seclanteño”. Al rato sonó “Dignificada” de Lila Downs.

Después, sería el turno para los temas propios y la explicación de sus facetas compositivas que en “Plaza de Mayo”, subrayó, hace un homenaje a Las Madres, con su mirada siempre puesta sobre las mujeres que dan a conocer la historia porque “ellas representan la memoria, la verdad y la justicia de mi país”.
Melisa Molina ingresó como invitada a tocar el charango en “La carta” de Violeta Parra y “Juana Azurduy” de Ariel Ramírez y Félix Luna.
“Yo sabía que íbamos a tener altos invitados”, decía Natalia entre risas al observar que a su costado habían colocado el pie de un micrófono muy por sobre su estatura. Era la presentación para que ingrese el rostro inconfundible y la espigada figura de Carolina Peleritti que está empezando su carrera en la música. La ex modelo y actriz enfundada en un traje (tipo mameluco, simil de cuero, poco discreto) y borcegos negros, entró para acompañar en el bombo y sumar su potente voz al goce estético en el tema “Qué he sacado con quererte” de Violeta Parra.
Sobre el final y cerca de las dos de la mañana hicieron “Ritual mataco” y en el bis el carnavalito norteño, “La ví por vez primera” para finalizar una noche donde las palabras y los sonidos, una vez más, fueron los generadores del infatigable peregrinar de los artistas.

Charly en el Gran Rex: Rocanroll de primavera. Con su banda, The prostitution, García se adueñó de la Calle Corrientes

Por Marina Cavalletti

Noveno show de Charly. Gran Rex. Tal vez sea la demostración para algunos de que la música manda. Una pantalla gigante. Fotos de las portadas de “Vida”, “Tango” o “Parte de la religión”. Fragmentos de canciones. Voz en off. Una especie de ojo gigante simulando un gran hermano.

Él, minutos después de las nueve y su banda y Piano Bar. La despedida de esa serie de conciertos y la ovación desde el inicio. “Si así están ahora, no me imagino cómo estarán al final”, dijo el hombre cuyos caprichos son leyes, ante el público de pie y el “Olé, Olé, Olé, Charly, Charly”. Y retrucó: “Hagan lo que quieran, no rompan el teatro, después hagan lo que quieran”. Se sentó al piano, comentó “este tema me gusta mucho” y siguió la “Canción de 2×3”.

En seguida, “El día que apagaron la luz” recordó la intermitente vuelta de Sui Generis con Sinfonía para adolescentes. Un puñado de canciones más abrió paso al único intervalo de la noche. Charly advirtió “ahora van a ver un video con imágenes espantosas, así que les va a gustar”. Y en la pantalla apareció un compilado de películas antiguas, entre ellas, el famoso corte de ojo de “El Perro andaluz”, de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Charly volvió a escena y reclamó: “Vamos a hacer un poco de Rock and roll” y los riff de “Popotitos” se amplificaron desde la guitarra de Chacorro López. “No se va a llamar mi amor” fue coreada por todos y seguida de cerca por Fabián Von Quintiero en teclados. Para sorpresa de muchos, “La Sal no sala” tuvo a Juanse como invitado especial.

Por supuesto, no faltaron clásicos como “Raros peinados nuevos” o el “Rap del exilio”. Tal vez como ironía, mientras sonaban los acordes de “Canción para mi muerte”, en la pantalla desfilaba la letra del tema que todos los presentes sabían de memoria.

El bis comenzó con la emotiva “Desarma y sangra” e in crescendo continuó con Eiti Leda. “Funky” o “Cerca de la revolución” que demostraron la potencia de la banda, aunque claramente se extrañe a Hilda Lizarazu en los coros. Rosario Ortega es prolija, pero tal vez aún necesite más tiempo para lograr la impronta y la potencia de una chica García.

Fernando Samalea dibujó nostalgias y paisajes luminosos con el bandoneón y el vibráfono y el trío de cuerdas integrado por Alejandro Terán, Julián Gándara y Christine Brebes le dio un carácter unppluged a gran parte del repertorio.
Tras veintiún temas, el público insistió por otro bis durante cinco minutos. Ya con unos pocos fuera del teatro, Charly volvió al piano para despedirse con “Anhedonia”. Todo el teatro coincidía, “gracias Charly. Gracias genio”. Eso decían. Y tenían razón. El genio está de vuelta.

Entrevista a Diego Schissi : “La música es un puente con el pasado y también habla de nosotros”

Por Marina Cavalletti

Desde hoy y hasta el domingo el ciclo Dos pianos reunirá a diversos duetos de instrumentistas. Diego Schissi, habló sobre el proyecto, su dupla con Andrés Beewsaert y su estilo “transgénico”.

La música se instalará, literalmente, a cuatro manos en Café Vinilo. Hasta el domingo, el ciclo “A dos pianos” reunirá a virtuosos y compositores como Hernán Jacinto, Hugo Fattoruso o Hilda Herrera.  Diego Schissi, que mañana actuará junto a Andrés Beewsaert, dialogó en exclusiva con Boletín Folklore. Esto nos dijo.

Formarás parte del ciclo “A dos pianos” junto a Andrés Beewsaert ¿cómo han trabajado el repertorio que abordarán? ¿es o no complejo dialogar con otro pianista? ¿interpretarán composiciones propias o de otros autores?

Nos juntamos a ensayar bastante, para ambos es una experiencia nueva, nunca hicimos un concierto a dos pianos. Afortunadamente, serán dos pianos de gran calidad son los Bluthner  de cola que tendremos. “Dialogar” con otro pianista es fácil si tenés el mismo código musical, como es el caso con Andrés. En este concierto haremos temas propios en mayor medida y tomaremos algunos prestados de Gismonti y  Laginha, entre otros.

Tanto Andrés como vos son, por decirlo de algún modo, plurigenéricos ¿predominará algún género en el concierto? En lo personal ¿qué elementos te conmueven del jazz y del tango, desde lo interpretativo? 

Haremos nuestra música en mayor parte, que es un poco “transgénica”, si querés…En cuanto a cada género, del jazz me gusta su invitación al juego y trato de entenderlo más como una plataforma para encontrar una identidad que como un conjunto de reglas que arman un género llamado “jazz”. El tango, que me toca más de cerca en lo emocional, me da placer tocarlo y me despierta el factor “patria”: sentirme parte de la familia tanguera.

¿Qué podés comentarnos sobre la manera de tocar de Andrés?

Sublime, es muy inspirador tocar al lado de él…

¿Cómo evaluás el desarrollo de la música instrumental en nuestro país en los últimos cinco años y cómo inscribís en ese contexto a iniciativas como la de Real Book Argentina?

Creo que hay una apertura y la decisión de muchos instrumentistas y compositores de encontrar “sentido” a hacer nueva música. o si querés, hacer nueva música con “sentido”. Música que haga puente con el pasado y que también hable de nosotros, de la particularidad de hacer música con lo que tenemos a mano hoy por hoy, sin juzgar, con honestidad artística. El RBA es un proyecto que une compositores de jazz , como también existe TangoContempo que nuclea proyectos de tango, pero la filosofía es la misma: “Hagamos música… ahora!”

¿Seguirás presentando “Tongos en vivo” durante 2012 o ya estás trabajando en un nuevo material?

Seguiremos presentando nuestro primer DVD Tongos en vivo porque acaba de salir hace menos de un mes, en Noviembre de 2011. Igualmente, proyectamos grabar disco nuevo en Mayo de 2012 y ya estamos presentando la música nueva en nuestros conciertos, fogueándola de a poco…