Joselo Schuap en Córdoba: Destino de caminar

Foto: Paul Amiune

Aquí canta un caminante que mucho ha caminado, decía Yupanqui, en el comienzo de un relato que culminaría, con una vida tranquila en el Cerro Colorado. Quizá el misionero Joselo Schuap algún día descanse de tanto andar, pero por estos tiempos, y desde hace más de 15 años, es uno de los artistas más “caminadores” que dio la música popular.

Para muestra, y como parte de su impronta trashumante, retomará el ánimo por revivir la aventura de Usuahia a la Quiaca (ya hubo un adelanto el año pasado, cuando filmó “La 40”, un documental que recorría junto a otros músicos esa ruta que va de norte a sur del país a bordo de su inolvidable colectivo “tuneado”) ya que León Gieco y Gustavo Santaolalla le dieron el ok para que a partir de mediados de este año emprenda un nuevo recorrido por el país musical, para cumplir nuevamente la gesta.

Mientras tanto, Dino, el Mercedes Benz modelo 1961 que hace años maneja Jesús (hombre y nombre a quienes se encomiendan los pasajeros), recaló en Córdoba la semana pasada para una serie de actividades que incluyeron un encuentro con la prensa (el jueves 19 de abril), un concierto en Cocina de Culturas (el viernes 20) y una intervención cultural en el barrio de Cocina gratis, para todos los chicos del barrio, el sábado 21 por la tarde.

El recuerdo de aquel Joselo, un morocho nacido en Oberá que creció en Leandro N. Alem y desde allí llegó hace años a Cosquín con un disco bajo el brazo (Sepan que soy Misionero) que contenía un puñado de canciones maravillosas, es el presente de artista enorme que además de cantar, comparte su propuesta y su palabra.
“Jauretche decía que nos quieren ver tristes para derrotarnos más fácilmente”, señalaba entre canción y canción cuando promediaba el concierto del viernes a la noche, porque de eso se trata un encuentro con Schuap. Es más que la música. Es su compromiso con el medio ambiente y el agua. Acaso porque nació en una provincia que a pesar de tener una de las nuevas maravillas del mundo como las Cataratas del Iguazú, tiene la menor proporción de agua potable de nuestro territorio. Y por eso lucha, desde hace años, apuntando en sus composiciones a la defensa del agua, enseñando a los niños a cuidarla, a los grandes a respetarla. Por eso también le encomendaron la parte de nuestro litoral de la Orquesta del Río Infinito, una cruzada Latinoamericana de lucha por el agua y el medio ambiente.
Por eso, su banda se llama H20, en la que Cristian Sequeyra en guitarra y voz, Johnatan Mombage en acordeón, Guillermo Irigoyen en bajo y charango y David Nanio en batería y percusión, lo acompañan junto al payaso Pochosky quien recorre la palabra y la mñusica de Joselo con gestos y una bola de cristal que representa la última gota de agua pura del planeta.
En Cocina de Culturas la banda sonó y las palabras volaron durante casi dos horas como si fueran parte del aire desde hace rato, porque la presencia de Joselo, es de esas que no se pierden detrás del instrumento sino que interactúan con la gente. De eso tratan también sus canciones, pequeñas historias cotidianas, del trabajador de la tierra, de la espera de los pobres, de la paciencia de los que esperan, de la riqueza de los que no tienen nada y sin embargo, son felices.
Suena un chamamé, una polka, una canción, algunas del disco Mundo Azul, dedicado a los niños, y el homenaje a quien puso en sus manos el próximo viaje de Ushuaia a la Quiaca, con Pensar en Nada.
Bajo las nubes del sábado, la historia fue de los chicos del barrio, a los que el misionero les cantó jugando, luego de la siesta y antes de la merienda.
Porque un rato después, y ante el llamado de Jesús, que arrancaba el Dino, Joselo y la banda seguían viaje quien sabe adonde.

Por Pao De Senzi

Jorge Fandemole en el CPC Argüello: Humedal de canciones

El rosarino pasó por Córdoba para realizar una serie de actuaciones en la capital y Río Ceballos. En Argüello, el sábado 21 de abril, creó  momentos especiales y dejó elevar el canto de una platea colmada y atenta.

Artistas como Jorge Fandermole convierten por ejemplo, una noche cualquiera en paisaje. Lo que surge de la guitarra y la voz del rosarino, son imágenes de ríos, cielos, diamantes y hombres. A estos dos últimos, por caso, los conjuga de tal manera con el amor, que el corazón de ese hombre brilla, iluminando esos paisajes. El campo se colma de pinares, en el río la luna se vuelve coplera.

Artistas como Fandermole, pasan por los escenarios dejando una estela  de canciones como fueguitos porque, a decir de Galeano, sus composiciones son fuegos individuales formando un gran mar, que el rosarino lleva consigo para convertir cualquier momento en único y especial.

 

La del 21 de abril, fue la segunda noche (la previa, el viernes 20) en que los fuegos de las canciones se encendieron, esta vez en el centro de participación de Argüello, en Córoba (CPC Arguello). Ese anfiteatro  acondicionado maravillosamente para conciertos, por el que mes a  mes pasan artistas populares, tuvo una vez más la presencia del autor de la “Oración del Remanso”, aquella postal del humilde barrio de pescadores rosarino que venera al cristo de las redes.

Alguien, desde la platea y quebrando un silencio conmovedor que sólo se llenaba con la música y las palabras del artista (justas, dando pie a las canciones), agradecía que lo dejen cantar a dúo con los protagonistas. Desde el escenario, el agradecido era quien hacía  silencio para escuchar el coro de la gente. Gustos que se da un artista.

Así, las canciones no se quedaron solas. Ni Puerto Pirata, ni Ay Deseo, Ni Diamante, ni Lía (la dela Canciónde Amor de las Bestias), Ni Agua Dulce, ni Canto Versos. Ni los pescadores del Remanso Valerio. Mucho menosLa RosaDíaz.Ni

No se quedó solo el Chacho Muller, recordado en El Viejo y el Río, y Raúl  Carnota acompañó imaginariamente con su “cuerda legüera” (vaya descripción de un enorme artista), el homenaje de Stenta en música y  letra de Fander.

Esta tarde fresca que se convirtió en noche un poco más rápido que de costumbre por estas cosas del otoño, no se quedó sola. Tampoco la cultura, esa sonrisa que, en Córdoba últimamente han manipulado desde un poder que poco conoce de profundidades y  pretende convertirla en producto, ante la mirada atónita de las mayorías.

Pero la esperanza estuvo ahí este fin de semana, en la visión de río de las canciones de Jorge Fandermole; en las cuerdas de Marcelo Stenta y Fernando Silvi en un anfiteatro repleto, como un gran mar de fueguitos coreando aquellas canciones, cuya única, y leve diferencia con el río, es que jamás se alejan, por contrario, regresan para quedarse.

PDS

La Bruja Salguero y su Caja de Luna, conquistan al público porteño

(por Raúl Gianello)

A sala llena, la ‘Bruja’ Salguero presentó una vez más, en el Teatro del Viejo Mercado, en pleno Abasto Gardeliano, su último trabajo discográfico “Caja de Luna”. Lo hizo con invitados como Julia Zenko y Ramón Navarro. Con ellos, además, brindó un sentido homenaje a la zamba en su día.

En la misma noche de su actuación, el pasado 7 de abril, cuando se celebraba el Día Nacional de la Zamba, autoridades del teatro le ofrecieron a ‘La Bruja’ hacer un ciclo de un sábado por mes durante el 2012, por lo que adelantó que se programará un espacio que se llamará “Caja de luna 2012″ y tendrá invitados de lujo, entre ellos algunos artistas riojanos.

Anticipó además que el 24 de mayo se presentará en el auditorio de Radio Nacional para brindar su canto a todo el país y celebrar un nuevo aniversario de La Rioja, cuya fundación se recuerda el 20 de mayo.

La cantante riojana María de los Ángeles ‘La Bruja’ Salguero, como la conocen en el ambiente artístico está radicada y continua su carrera artística en Buenos Aires, dispuesta a conquistar el público porteño e iniciar, desde la metrópolis, una gira por todo el país para difundir su nuevo disco “Caja de Luna” que tuvo, en su presentación, una excelente crítica de los máximos exponentes del folklore nacional.

La nueva composición discográfica de La Brujita Salguero contiene un repertorio de la música riojana, tierra que nunca olvida, e interpreta canciones inéditas de nuevos autores y, desde ahí, se proyecta universalmente a través de ritmos argentinos y latinoamericanos que caracterizan a esta cantora popular.

Por ello en el Teatro del Viejo Mercado, La Bruja con Ramón Navarro cantó la Zamba del Cercador y con Julia Zenko, Zamba para no morir, actuación donde se vivieron momentos muy emotivos, sobre todo cuando la Zenko recordó haber cantado una sola vez esa zamba como invitada de Mercedes Sosa.

Además dijo ser una gran admiradora de la cantora riojana, no desde hoy, sino desde hace tiempo. También subió el gran Vitillo Abalos (de los hermanos Abalos) que, junto a su compañera, bailó una zamba de Ramón Navarro. El público también cantó y acompañó pedacitos de zambas argentinas y clásicas.

Al final La Bruja, acompañada por los músicos Mariano delgado, Facundo Guevara, Víctor Carrión, Lucas Homer y Sebastián Henríquez, junto a Ramón Navarro animaron a Julia, caja en mano, a cantar juntos “El enharinau” de los riojanisimos ‘Tin’ López y José Oyola para un cierre con un público aplaudiendo de pie.

Serrat – Sabina en Córdoba: Cuando todo se hunde es hermoso vivir con ellos

por Juan José Coronell,  desde Córdoba

Se presentaron juntos de nuevo en Córdoba. No habría que nombrarlos pero Joaquin Sabina y Joan Manuel Serrat halagan cualquier nota que se pueda hacer. Por eso estos dos monstruos de la música, llegaron para contratacar a Córdoba y en el Orfeo armaron una fiesta inigualable.(por Juan José Coronell)

De chico y sin ver del todo la película Titanic, siempre me sorprendió un momento. Era la orquesta del Crucero que, mientras se hundía, decidía seguir tocando. Y lo hacían con más fuerza y más pasión. Morían en su ley, y era, tal vez y sin herir la mejor manera de morir. O mejor aún, la más maravillosa forma de vivir.

Cuando me enteré que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat sacaban su nuevo CD y le ponían de nombre “La orquesta del Titanic” empecé a buscar información del porqué. Pero abandoné la búsqueda rápidamente. Recordé lo que recuerdo ahora y entonces entendí.

Comprendí que siempre en mis momentos los tuve presentes, en temas que marcaron mi vida y a muchas personas. Personas que saben que vivir escuchando a estos dos, es diferente…

Una puesta impresionante y de lo mejor técnicamente que se vio en el Orfeo con pantallas en donde aparecieron ellos. Dos pájaros, con las voces de ellos. Uno con pinta de ser más viejo, el otro con la fama de ser más experimentado. Así le dieron la bienvenida a “piratas, tallarines y gloriosos” y ya de entrada hicieron reír a un público asegurando que era mejor “apagar los celulares… aunque no, para que le mandara imágenes a lo que se lo estaban perdiendo”.

“Buenas noches Córdoba, es una satisfacción para nosotros volver al mediterráneo”. Así comenzó Joan Manuel para demostrar que saben ganarse al público. Aunque no haga falta. Hay un pacto de años. Inquebrantable, inviolable entre estos dos cantantes y el público argentino. Estos dos que pueden ser argentinos también y criticaron a Inglaterra con Malvinas, hinchas de Boca, amantes de Maradona, están en su segunda casa. Es un enamoramiento típico de los primeros momentos, donde hay pájaros en la cabeza. Pero con ellos es diferente. Son Dos pájaros que contraatacan.

“Dos gallegos con corazón cordobés”

Ocupen su localidad y Hoy puede ser un gran día comienzan esta gran noche. Acuérdate de mí, tema del nuevo CD es cantada por la voz inigualable del “Nano”, mientras Joaquín lo ve sentado desde una mesa con unas copas como compañía. Para luego comenzar a hacerse bromas, jugar entre ellos y con el público. El futbol fue el medio elegido para decir que Serrat era de Talleres y Sabina de Belgrano por ser “el que iba ganando” y la alusión de Joan de que era farsante Sabina. Algo personal, Y sin embargo, La orquesta del Titanic, fueron temas que anticiparon lo que se vendría. Y eso no era menos que 32 temas y tres horas reloj de show.

Luego de la historia de la Orquesta del Titanic contada en un video y con risas de por medio, se le escucha a Joaquín: “Este es el momento que esperábamos, al fin solos”. Y continuó: “ni en mis mas locos sueños hubiera imaginado estar en Córdoba con mi maestro”.

“Amante como soy del melodrama, errante como voy de la rutina, busco mi redención en la Argentina, con mi pasión y con su Pachamama”, fue lo previo a 19 días y 500 noches. Luego consideró que Serrat es Maradona pero él también, el es Lalo

Maradona. Que no tienen sexo porque Joan no quiere, que en los subtes tocaba temas de Serrat y entonces cantó De cartón piedra.

Siguieron temas como Eclipse de mar, Mediterráneo, Maldito Blues, Señora, Princesa, Cuenta conmigo, Martínez, No hago otra cosa que pensar en ti. En medio de chistes, de buenos momentos y risas. Es un recital de dos amigos que cantan en el living de la casa y se nota y se transmite.

La del pirata cojo, fue la primera de una serie de temas que ya se ganaron su lugar en el repertorio popular. Contigo, hermoso tema si los hay, fue entonado en un mar de celulares a pedido de ellos dos, para cantar “No quiero Córdoba sin ti”. Hoy por ti, mañana por mi, Esos locos bajitos, Joven y viejo, Para la libertad, Esta noche contigo, Cantares, Aquellas pequeñas cosas, Noches de Boda, fueron parte de los últimos temas. Cada uno con una letra que lleva, que deja volar, que permite viajar junto a estos dos locos. De las palabras, de la buena música.

Antes del final, los dos improvisaron una especie de payada donde nombraron las cosas cordobesas: un saludo que desde la B le manda al Pirata River Plate. O “fulera pero no acaba, insensatos gambeteos, por la noche en el Orfeo, por el día en La Cañada” Finalizaron con la estrofa: “A nada le tengo miedo, pensara esa buena gente que nos odiamos con creces, mucho ruido y pocas nueces cargamos en el arnés, cachondos nos reímos de los celos, somos un par de gallegos de corazón cordobés. Para la ovación de las ovaciones.

Fiesta fue el fin cerca de la una de la mañana. Tres horas después del inicio. Antes de ese tema Algunas veces vivo y otras veces la vida se me va con lo que escribo, decían en Que se llama soledad. Y esa soledad era la que comenzaba a adueñarse de nosotros. Los que le pedíamos más, y lo que no entendemos como después de tres horas, nos quedaríamos unas diez, unas veinte, unas cien ahí con ellos. Ellos que se van como una pareja y donde nosotros somos sus hijos. Que no sabemos elegir entre el padre y la madre. Que los queremos a los dos por igual, que estamos ahí para decirles lo que sentimos. Por más que no lo podamos explicar. Que no encontremos las palabras para tanto. Y tanto y mucho es y fue Sabina. Y muchísimo es Serrat y viceversa. Unidores de generaciones y de oídos para la buena música, se despidieron con todos de pie. Riéndose, sabiendo que nos regalaron una gran noche y que nos dejaron más enamorados que antes. Con más pájaros en la cabeza. Con más vida, porque si es como dijeron tiempo atrás que “la música es la mejor manera de vivir”, nos dieron un poco más de vida.

Olga Román en Cocina de Culturas: La zamba y la chacarera tienen acento español

por Pao De Senzi

La madrileña, ex coreuta de Sabina y Aute presentó su tercer disco en Cocina de Culturas, el miércoles 21 de marzo, como parte de su primera gira como solista. Cerró la noche  cantando una zamba del Cuchi Leguizamón.

¿Olga Román? No ejerzo de vidente
pero poned su charme en las antenas
y yo estaré aplaudiendo de rodillas.

Joaquín Sabina, le escribió -al parecer, de rodillas- estos versos a la española dueña de unos enormes ojos azules nacida en Madrid, a quien tuvo de corista 13 años, y que solía acompañarlo en una  bellísima versión de la copla “Y sin embargo”, que rodó por muchos escenarios del mundo.

Olga Román (la dueña de esos ojos) lleva tres discos grabados como solista (los primeros registrados en Argentina, “Vueltas y Vueltas” y “Olga Román”) cuando todavía cantaba con Sabina y Luis Eduardo Aute.

El tercero, “Seguir Caminando”, lo presentó en cocina de Culturas de Córdoba, el primer día de otoño, junto a Nacho García en piano y teclados; Diego Roco en guitarra; Luciano Fabio en  el bajo y Facundo Estancia en la batería. Diego Lerner ofició de soporte, antes de la presnetación de la española

Allí, entre los ritmos por los cuales se pasea habitualmente (jazz, bossa,  blues), sus palabras y su voz cálida, desando las canciones de Seguir caminando y algunas de sus trabajos anteriores: “Te querré, “Apareces”, “Un par de cosas que hacer”, “Que si que no”, “No me digas cómo”,  “Margarita” (en el disco grabada junto con Sabina), “Canción para  Lucas”, algunas de las historias del amor cotidiano escritas porla Románjunto a Juan Uría.

La dueña de esos enormes ojos azules y movimientos leves, dejó la  sorpresa para el final: sentada al piano interpretó maravillosamente la “Zamba dela Viuda”, de Castilla y Leguizamón.

La zamba, la bossa, el jazz y el blues (y una chacarera compuesta por ella y Juan Uría, “Me Asomo”), coincidieron plenamente, hermanados en la voz de esta artista, que canta, compone y seduce, adorada en su tierra y en todas partes. Con voz propia.

El rosarino en La casa del Bicentenario: Fandermole y los ecos del remanso

por Marina Cavalletti

Las estrellas iluminaban un patio en pleno centro porteño. La música se abría paso como una brisa, como un abrazo, como un puñado de notas nunca pulsadas al azar. La casa del Bicentenario fue entonces lugar de poemas, de armonías múltiples. Jorge Fandermole iniciaba una senda de canciones, junto a Marcelo Stenta en guitarra y Fernando Silva en bajo y violoncello la noche cobró un vuelo repleto de profundidades.

En un show breve, pero intenso, “Fander” demostró, una vez más, que es uno de los compositores más relevantes de nuestro país. Íntimo y en conexión total con el público desplegó melodías y hondura con “Ay deseo”, “Corazón de luz y sombra” o “Canto versos”.

Recordó a Mercedes Sosa al entonar “Sueñero” y confesó que la versión de “La negra” lo emocionaba cada vez que la oía.

También, en tono reflexivo, aclaró “queremos compartir la idea de que el agua, que forma parte del 75 % de la humanidad, no puede ser un recurso” y entre aplausos se encendieron los acordes de “Agua dulce”.

En seguida, Fander, anunció: “vamos a hacer un tema dedicado a alguien que tiene voz de bombo: Raúl Carnota” y entre los aplausos emergieron los versos de “Corazón de bombisto”.

El concierto a cielo abierto, paradójicamente rodeado de edificios, tuvo su momento para lo que, según el rosarino, fue “en el fondo, una canción de amor” y llegó “Yarará”.

Los arreglos de Silva en violoncelo le dieron un matiz particular a la ya riqueza armónica de Fanderrmole y los coros y solos Stenta aportaron profundidad melódica.

La pluralidad se abrió con “Hispano”, y con aires de son, la jornada llegaba a su fin. Por supuesto, el reclamo de los presentes fue tan insistente que Fander y los suyos desplegaron el arrullo de la “Oración del remanso”. Cada verso era un himno conocido por todos. Y la noche se hizo canción de cuna, Litoral, serenidad, música en primera persona.

Juan Martín Medina y el Zurdo Castagno juntos: Cargados de música

Córdoba, como un imán para los músicos que nunca terminan de irse y jamás de regresar. Si están acá en su ciudad natal, o viviendo en Buenos Aires, como el Zurdo Castagno y más lejos aún, como Juan Martín Medina, que vive en México y trabaja girando con la cantante Julieta Venegas, el aire cordobés los une.

El “pelado” Juan Martín, es referente indiscutido para los músicos contemporáneos y cada uno de ellos tiene algún punto de contacto con el multiinstrumentista, que comenzó su carrera en los años ochenta y tocó con todos. Si no se habla de él como el productor insólito y eficiente de un disco a miles de kilómetros de distancia, se lo nombra como el que aportó todos los instrumentos para una grabación, o como opinión referente sobre algún proyecto en gestación.
El Zurdo Castagno anduvo por los pueblos del sur de Córdoba, proyectándose desde los ochenta en la Carlota (su ciudad natal), hasta aterrizar en Córdoba en los noventa con la innovadora y genial Banda Inestable. Titi Rivarola, que en los comienzos había formado parte de esas andanzas musicales, fue el productor de su primer disco, que se llevó bajo el brazo cuando se fue a Buenos Aires a estudiar con Walter Malossetti y a cantar con Marcelo Rapadura y Fernando Cardero.

Entonces, ambos se juntaron, como en todas las ocasiones en que coinciden en Córdoba o en algún lugar, y decidieron hacer algunas fechas, como para amenizar la estadía en la docta y llevarse algo más que un recuerdito de asado y zapadas con amigos.

El primer intento fue en espacio Bordes el jueves 8 de marzo(el martes 13 de marzo se presentaron en Buenos Aires, en la Peña del Colorado (con Laura Ros como invitada); y las próximas fechas son: el viernes 16 en la Peña del Violinero del comedor universitario y el sábado 17 en el espacio Villa Mica de Río Ceballos. Estas últimas en Córdoba). Allí, Juan Martín, el Zurdo y algunos invitados, de los que también van a los asados y las zapadas, enchufaron y largaron.
Quien sabe de la calidad musical de estos artistas, entiende de que va la cosa cuando uno habla de “enchufar: la versatilidad vocal y compositiva de Castagno, más la mano de Medina en los arreglos, regalaron noventa minutos de música en los que el breve intervalo de descanso se hizo eterno, con ganas de más.
Hubo de todo un poco: composiciones propias y de otros. Un comienzo con aquella bella canción de los Músicos del Centro “Cuando yo me transforme”, y “De Simoca”, del chango Rodríguez, y “El Gato de Cosquín” a modo de homenaje.
Para “En Buenos Aires Hora Zero” y Lo que Nunca Fue”, el zurdo se hizo cargo de la voz, como en “Barrio Obrero” y comenzaron a llegar los invitados. O los amigos del asado, bah: Diego Bravo, Cecilia Fandiño, Mariano Florio. Y siguieron las canciones: “Boquitas Pintadas” de Gardel, “Si te Vas”, de Alfredo Zitarrosa y más amigos: Cuchu Pillado, Paola Bernal y Willi Medina.
Y en el final, entre cordobeses que andan por acá, por allá y por más allá, el homenaje a esas rutas recorridas, al menos entre Buenos Aires y Córdoba. Un burrito interprovincial para destacar el encuentro: el cordobés, Gerardo López y el de Divididos.
La zapada, que suma cada vez más invitados, se repetirá este jueves 15 de marzo en La Fábrica Cultural (Caseros 988, Córdoba) para recargar la noche de música, con estos cordobeses que regresan pero que, en definitiva nunca se han ido.

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En un alto entre tocada y tocada, Juan Martín Maedina nos habló de este proyecto junto al Zurdo Castagno, y opinó cómo ve, desde afuera, la actualidad musical de Córdoba y nuestro país

¿Cómo surgió la idea de juntarse, más allá del mutuo conocimiento?

Hace muchos años que hablábamos con el zurdo de hacer algo juntos, incluso en un momento yo empecé a grabar un proyecto
y le propuse que fuera el cantante, pero al final eso quedo inconcluso.
Cuando me salio esta posibilidad de venir a Argentina y armar algunas tocadas en varios lados, me puse a pensar cómo y con quién hacerlo. Ahí fue cuando recibí un mail del zurdo preguntandome como andaba y cuando venía para argentina. El mail llego en el momento justo! inmediatamente lo llamé por teléfono y armamos este plan de encuentro.

¿Tienen pensado ir más allá de estos shows?

Estamos hablándolo y nos gusta la idea. En realidad estos shows serán un poco un tester de varias cosas. La principal es ver cómo nos sentimos tocando juntos. Cuando terminemos con toda la vuelta haremos un balance de lo que nos pareció artísticamente, y de como nos sentimos. A partir de ahi veremos si nos dan ganas de seguir adelante

Independientemente de lo que hagamos con el zurdo en el futuro, haber compartido estas fechas armadas a las corridas me da un gusto enorme porque es una maravillosa manera de empezar a aparecer de nuevo en un espacio que extrañaba muchísimo de la mejor manera posible: acompañado por un viejo amigo y rodeado además de otros amigos comunes que nos apoyan en los distintos lugares en los que estamos presentándonos.

A pesar de residir en México, estás en contacto permanente con músicos de acá, ¿qué opinión te merece la movida musical de Córdoba especialmente en estos momentos?

Estoy en contacto con los músicos pero no tengo una noción muy clara de lo que pasa con la movida de Córdoba, como “movimiento” en la actualidad. Tengo visiones parciales, y esas visiones me dicen que hay muy buenos músicos, muy buenos grupos y compositores. Incluso veo que hay propuestas muy originales aún mirándolas en un contexto
internacional. En Córdoba siempre hubo artistas muy interesantes y vanguardistas en todas las expresiones musicales.

Me interesa destacar el trabajo de “UPA, músicos en movimiento”. es muy interesante lo que hacen y lo que han logrado con un criterio que según entiendo no es exactamente de “cooperativa” en el sentido estricto de la palabra, pero si es un proyecto colectivo que apoya y genera conciencia sobre la importancia de la unión y la cooperación
entre sus integrantes. Con esa organización colectiva han conseguido demostrar que en este momento pueden plantearse otras opciones de producción que no son las del viejo esquema.
Estamos en una época en la que más que nunca hay que apelar a la creatividad de generar nuevas formulas de producción. Esto no sólo sucede en Córdoba sino en todo el mundo y en todos los circuitos. La industria se está reinventando y la producción independiente puede sacar ventaja de eso.

PDS

Natalia Simoncini en Esquina Homero Manzi: Sur, Partida Y Después

por Guillermo Nicolás Chulak

No importaba que el menú de comidas tenga platos como “pollo nostalgia” o “lomo Malena” y que en cada rincón se respire tango, para que los matices de la cultura latinoamericana hayan sonado el 17 de diciembre cerca de la una de la mañana en el Homero Manzi, lugar histórico de un barrio orientado al sur, San Juan y Boedo.

Asi, Natalia Simoncini junto a sus músicos (Diego Patles en bajo, Roberto “Puki” Maida en batería, Melisa Molina invitada en charango y Pablo Vázques en primera guitarra eléctrica) mostraron su reciente material discográfico “Punto de Partida”. Además, la noche tuvo la sorpresa en la riqueza musical con la presencia de Carolina Peleritti que aportó lo suyo desde la voz y el bombo.
Su repertorio buceó en los folklores de América (la wiphala aimara pintada sobre su guitarra eléctrica fue un indicio de ésto) y con algunas composiciones de la propia Simoncini .
La ex integrante del dúo Electroacústicas dio el toque de inicio de su recital con el tema “Barro y altura” y “An it Kichaj” para que vivenciemos su estética propia.
“Esta canción me roba el alma cada vez que la canto”, explicaba Natalia desde la expresividad de su garganta antes de interpretar “El Seclanteño”. Al rato sonó “Dignificada” de Lila Downs.

Después, sería el turno para los temas propios y la explicación de sus facetas compositivas que en “Plaza de Mayo”, subrayó, hace un homenaje a Las Madres, con su mirada siempre puesta sobre las mujeres que dan a conocer la historia porque “ellas representan la memoria, la verdad y la justicia de mi país”.
Melisa Molina ingresó como invitada a tocar el charango en “La carta” de Violeta Parra y “Juana Azurduy” de Ariel Ramírez y Félix Luna.
“Yo sabía que íbamos a tener altos invitados”, decía Natalia entre risas al observar que a su costado habían colocado el pie de un micrófono muy por sobre su estatura. Era la presentación para que ingrese el rostro inconfundible y la espigada figura de Carolina Peleritti que está empezando su carrera en la música. La ex modelo y actriz enfundada en un traje (tipo mameluco, simil de cuero, poco discreto) y borcegos negros, entró para acompañar en el bombo y sumar su potente voz al goce estético en el tema “Qué he sacado con quererte” de Violeta Parra.
Sobre el final y cerca de las dos de la mañana hicieron “Ritual mataco” y en el bis el carnavalito norteño, “La ví por vez primera” para finalizar una noche donde las palabras y los sonidos, una vez más, fueron los generadores del infatigable peregrinar de los artistas.

Folklore con nombre propio en No Avestruz

por Marina Cavallett

Se cierra el año, pero las músicas siguen abriéndose paso. En la intimidad de No Avestruz, el folklore se viste distinto, se proyecta diferente, transita múltiples caminos.
Es domingo y a pesar de la lluvia intermitente y poderosa que cae sobre Buenos Aires, la sala está llena. No queda grada, ni almohadón, ni sillón sin ocupante.
Un último show en 2011 reúne dos propuestas hondas, interesantes: Guay Dúo y Changuito.
Las melodías corren de a dos, entre la voz y la guitarra de Tomás Crego y el piano y los coros Cato Fandrich. Con un repertorio que aborda con atractiva obstinación “el intento de explorar y disfrutar el mundo de sonidos que se despliega a lo largo y ancho de Latinoamérica”, según ellos mismos dicen, aparecen obras de Fandermole o Pedro Aznar y otras tantas propias. Y son, cada una, una caricia, un elogio de los volúmenes mínimos, de la sutileza en los matices. Un puñado de canciones como arrullo y se abre paso a la propuesta de Changuito, un cuarteto que renueva claramente el folklore actual y del que probablemente se escriba mucho más.
Alejandro Shmidt en Percusión, Carolina Donati en voz y chirimbolos Gervasio Zaldivar en guitarra e Inés Eckell en flauta traversa y voz inician su show caminando en entre el público, cantando y percutiendo variados instrumentos.
Changuito seguramente no sea un nombre casual para esta agrupación que, con alma de changuitos, hace música, pero también ríe con la música. Y juega.
“Gato con advertencia” y “Temporal” son el punto de partida del concierto, composiciones con algunos gestos de vanguardia con música de Gervasio Zaldivar.
Lo lúdico emerge en toda su dimensión con un set para niños y “Coya chiquitito”, la “Chacarera de los gatos” y el “Chamamé del piojo”.
Changuito tiene la particularidad de hacer suya cada obra y entonces “Si llega a ser tucumana”, el “Gatito de las penas” o la “Chacarera de un triste” cobran vuelo propio, entre arreglos de guitarra, líneas de flauta o arriesgados contratiempos en la percusión. La voz de Caro Donati, exacta y expresiva, cuenta cada historia y la hace crecer en su interpretación, secundada por las armonías de Inés Eckell, que por momentos se acercan a aquellas del mítico Dúo Salteño.
Más de dos horas de música se cierran con Guay Dúo y Changuito que juntos recorren las estrofas de “A Monteros” entonadas claro, también por el público.
El año se termina, pero la música crece y se renueva y seguramente, estas dos propuestas darán que hablar en 2012, por su hondura, por la pasión de cada intérprete que, sin esconderse como el avestruz, muestra todo lo que tiene para dar.

Charly en el Gran Rex: Rocanroll de primavera. Con su banda, The prostitution, García se adueñó de la Calle Corrientes

Por Marina Cavalletti

Noveno show de Charly. Gran Rex. Tal vez sea la demostración para algunos de que la música manda. Una pantalla gigante. Fotos de las portadas de “Vida”, “Tango” o “Parte de la religión”. Fragmentos de canciones. Voz en off. Una especie de ojo gigante simulando un gran hermano.

Él, minutos después de las nueve y su banda y Piano Bar. La despedida de esa serie de conciertos y la ovación desde el inicio. “Si así están ahora, no me imagino cómo estarán al final”, dijo el hombre cuyos caprichos son leyes, ante el público de pie y el “Olé, Olé, Olé, Charly, Charly”. Y retrucó: “Hagan lo que quieran, no rompan el teatro, después hagan lo que quieran”. Se sentó al piano, comentó “este tema me gusta mucho” y siguió la “Canción de 2×3”.

En seguida, “El día que apagaron la luz” recordó la intermitente vuelta de Sui Generis con Sinfonía para adolescentes. Un puñado de canciones más abrió paso al único intervalo de la noche. Charly advirtió “ahora van a ver un video con imágenes espantosas, así que les va a gustar”. Y en la pantalla apareció un compilado de películas antiguas, entre ellas, el famoso corte de ojo de “El Perro andaluz”, de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Charly volvió a escena y reclamó: “Vamos a hacer un poco de Rock and roll” y los riff de “Popotitos” se amplificaron desde la guitarra de Chacorro López. “No se va a llamar mi amor” fue coreada por todos y seguida de cerca por Fabián Von Quintiero en teclados. Para sorpresa de muchos, “La Sal no sala” tuvo a Juanse como invitado especial.

Por supuesto, no faltaron clásicos como “Raros peinados nuevos” o el “Rap del exilio”. Tal vez como ironía, mientras sonaban los acordes de “Canción para mi muerte”, en la pantalla desfilaba la letra del tema que todos los presentes sabían de memoria.

El bis comenzó con la emotiva “Desarma y sangra” e in crescendo continuó con Eiti Leda. “Funky” o “Cerca de la revolución” que demostraron la potencia de la banda, aunque claramente se extrañe a Hilda Lizarazu en los coros. Rosario Ortega es prolija, pero tal vez aún necesite más tiempo para lograr la impronta y la potencia de una chica García.

Fernando Samalea dibujó nostalgias y paisajes luminosos con el bandoneón y el vibráfono y el trío de cuerdas integrado por Alejandro Terán, Julián Gándara y Christine Brebes le dio un carácter unppluged a gran parte del repertorio.
Tras veintiún temas, el público insistió por otro bis durante cinco minutos. Ya con unos pocos fuera del teatro, Charly volvió al piano para despedirse con “Anhedonia”. Todo el teatro coincidía, “gracias Charly. Gracias genio”. Eso decían. Y tenían razón. El genio está de vuelta.