Andrea Díaz presenta Libertaria, su primer disco: Cantar, como celebrar

Con una voz magnifica, la santacruceña recorre diversas latitudes musicales, y autores como Fito Páez, Horacio Fontova, Chabuca Granda y Eduardo Guajardo. Lo presenta, con invitados, el 26 de abril en Espacio Tucumán de Buenos Aires.

El primer disco de Andrea Díaz, sorprende en la primera escucha.
Libertaria se llama la placa, que recorre musicalmente el país de norte a sur, y llega hasta algunas latitudes latinoamericanas, para recordar, por ejemplo a la peruana Chabuca Granda. Tan amplio es el espectro de Libertaria, que en la portada la protagonista incluyó los versos del poeta inglés Walt Whitman, alguna vez comparado con nuestro Yupanqui, por la profundidad de sus palabras.
Fito Páez, Ruben Goldín y Horacio Fontova, aportan autoría a canciones urbanas, mientras que las coplas de Leda Valladares y Eduardo Guajardo unen dos extremos del país y dos épocas.
Todo confluye en la voz preciosa, nutrida de los colores de la geografía, de esta santacruceña, que se presentará el 26 de abril en Espacio Tucumán -Suipacha 140, Buenos Aires- con su primer trabajo discográfico.

Andrea nació en Río Gallegos y desde los 9 años aprendió a bailar en la Escuela Provincial de Danzas, aunque esta rama del arte no prosperó en ella tanto como el canto: “Armamos un dúo con una amiga y empezó este camino…”, dice desde Buenos Aires, donde reside actualmente.

Ha participado en el año 2009 del encuentro de Mujeres y Salud del CONICET; es Integrante estable del elenco de Música Popular del IUNA, donde se desempeña como cantante, guitarrista y percusionista. Como intérprete de folklore, participó en los Festivales de la Guitarra y la Fiesta de la Virgen del Carmen en la ciudad de Nogoyá, Entre Ríos, en el Festival de Santa Cecilia en el IUNA, y en el Congreso Internacional de Folklore, entre muchos otros. También participó en la compañía de flamenco de Héctor Romero, con la que recorrió diversos puntos del país.

Desde el sur hacia el resto del país, han llegado pocos artistas. Desde tu punto de vista, ¿como se percibe allí lo que pasa musicalmente en los demás lugares que recorriste?

AD: -Si muy pocos, también la realidad es que estamos muy lejos, eso no quiere decir que no los haya. Hay muchos autores y compositores increíbles, en el disco hay dos temas de Eduardo Guajardo, un autor al cual admiro profundamente, que tiene reconocimiento en todo el país, pero no en el circuito comercial. Y la música en si llega a todos los lugares me parece. La onda es más o menos parecida en todos lados.

Además de folklore, interpretás flamenco. ¿Cómo llegás a acercarte a esa rama musical?

AD: -Yo soy intérprete de folklore más que nada, lo del espectáculo de flamenco “Vuelta y Vuelta” surgió por un llamado del guitarrista Diego Gallo que estaba armando el show con Héctor Romero -un increíble músico del flamenco en Argentina- y me convocó. Si bien canto la parte de folklore del espectáculo, a medida que maduró el proyecto incursionamos en la fusión flamenca y de folklore argentino, el resultado fue muy gratificante, tuvimos presentaciones en la Bienal de Flamenco, en Mendoza, Santa Fe, Uruguay, Bahía Blanca y varios lugares más.

Son trece temas los que componen Libertaria, con autores de diversas latitudes y estilos: Bailecito de Manzanares (recopilación de Valladares); El surco, de Chabuca Granda, Parte del Aire de Fito Páez, Bajo la Sombra de un Árbol de Peteco Carabajal; Zamba del Silencio, de Esteban Velarde y Volver en Guitarra, de Roberto Galarza. Del sureño Eduardo Guajardo hay dos temas: Postales y Tapadas de Silencio. También hay canciones de Esteban González (el productor del disco), de Néstor Soria y Topo Encinar y de Rubén Goldín (El Ogro y la Bruja cierra la placa)

¿Como llegás a grabar tu primer disco?

AD: -Libertaria es el resultado de mucho trabajo de mucha gente, Esteban González es el productor artístico del disco y un gran motor del proyecto. La generosidad de muchos músicos que compartieron con nosotros como Quique Sinesi, Héctor Romero, Nicolás “Colacho” Brizuela, Pedro Furió, Matías Furió, Leandro Savelón, Alirio Melo, Federico Siciliano, Lucia Moledo, Walter Barrios y David Slomka. Y los músicos de la banda que me acompaña, Emiliano Faryna y Jose Ríos. Fue una ardua búsqueda del sonido, de lo que quería decir. Y así se completó el disco de 13 temas y por primera vez en mi carrera empecé a sentir el sonido de la música que quiero hacer, Libertaria es en parte eso, el elegir, sin presiones ya sea del mercado del folklore, de los temas que son como clásicos en el repertorio de la música popular, simplemente hacer los temas que me llenan el alma, que dicen lo que pienso y siento fundamentalmente. Esto también fue acompañado por un crecimiento y maduración mía como persona, en muchos aspectos de lo cotidiano.

Es un disco ecléctico y variado en cuestión de autores y estilos. ¿Como fuiste eligiendo el repertorio y los autores, qué cosas buscaste al hacerlo?

AD: -Sí la verdad los temas son muy variados, tenemos desde coplas populares recopiladas por Leda Valladares como Bailecito de Manzanares hasta Parte del Aire de Fito Páez, transitando temas de Peteco, Chabuca Granda, Eduardo Guajardo de mi provincia Santa cruz, Esteban Gonzalez, Topo Encinar, clásicos como Esteban Velarde. Yo elegí los temas, y con los músicos cuando se empezó a armar el disco le fuimos dando a cada tema un mundo distinto. Esteban al conocernos tanto y compartir tanta música y vida encontró exactamente lo que yo necesitaba como cantora y lo que estaba buscando.

¿Cómo será la presentación del disco en Buenos Aires?

AD: -La presentación va a ser el 26 de abril a las 20 horas en el Espacio Tucumán (Suipacha 140), vamos a tener invitados de lujo como Néstor Basurto quien además produjo las voces del disco, Matías Furió, Mariano Manzanelli, Alirio Melo, David Slomka, y los bailarines Adrian Verges, Débora Soto y Mónica Romero.

¿Qué proyectos tenés para este año?

AD: -La idea es después de la presentación poder tocar en todos los lugares que se pueda, tengo la idea de hacer una presentación en Rio Gallegos e ir con los músicos que me acompañan, tanto allí como a ciudades del interior de mi provincia, también con el espectáculo de flamenco están saliendo presentaciones nuevas. Y de a poquito empezando a pensar en temas nuevos que la verdad siempre aparece alguno que me dan muchas ganas de hacer, pero eso de a poco, por ahora tocar mucho este Libertaria que nos llena de placer hacerlo, y se lo merece.

Alejandro Carrara presentó su cuarto disco: “Penas del aire”

(por Sonia Cabral)
Alejandro Carrara, cantante y compositor de música popular, como un sobreviviente de las construcciones de piedra de la ciudad feliz, se planta en cada escenario para ganarle a la temporada, para trascender la urbe y batallar los festivales del interior alzado en armas con su guitarra y su voz.

¿Quién no ha cantado bien fuerte, en encuentros de amigos y a altas horas de la madrugada “me fui por esa costa a caminar y dibujé mi rostro todo piel de arena para quedarme un poco y perdurar y vino el agua y lo mezcló con tanta piedra…mar del amor, plata y dolor, con ojos de agua me verás partir..” como Tito Segura tan certero dejó escrito en los años setenta? Poesía que ha vencido al tiempo para revivir por las noches entre jóvenes y guitarras enamoradas. Y Alejandro, nacido en Mar del Plata, ciudad que deslumbra inmortalizada en la Zamba de amor y mar, no se resistió a grabarla en su nuevo disco. Muy bien lo explicó a la prensa cuando dijo: “Vivo en una ciudad que no descansa ni en invierno de la furia vibrante de los veranos, a veces tan cosmopolita que le cuesta un poco mostrar su identidad, que de tanto visitante no se sabe bien cuántos habitantes reales tiene. Curiosamente una zona que no se relaciona mucho con el folklore, aunque se deleita con él, no lo genera, que no ha dado figuras emblemáticas a nuestra música, de repente le regala al cancionero popular una zamba de las más bellas que se hayan escuchado. Por supuesto me enorgullece y no podía dejarla fuera del repertorio”.

Alejandro Carrara, acaba de editar su cuarto material discográfico: “Penas del aire”. Disco en mano visitó Buenos Aires el 28 de julio para presentarlo a los medios, a los difusores de folklore y a un grupo de íntimos amigos que se acercaron a compartir un cálido momento en la Casa de la provincia de Buenos Aires. El encuentro se llevó a cabo a sala llena y el artista pudo mostrar algunos de los temas en vivo acompañado por sus músicos. Al terminar se quedó a conversar sobre la selección del repertorio, sus años recorridos con la música, sus discos anteriores, sus últimos shows y su éxito en el Teatro Auditórium junto a Nancy Ábalos y el actor-cantante Silvestre, con el espectáculo “Folklore, Tango y.. Silvestre”, obra musical distinguida con el premio Estrella de Mar 2011.

Con la edición independiente de “Penas del aire” Alejandro logra emocionar con letras conocidas como “Te juego lo que quieras” de Roberto Ternán, o “Quisiera amarte menos” un clásico vals de Anadoni y Francisco Canaro, o “Si no conoce Cuyo” tonada de Palacios y Villavicencio. Aunque también se anima a mostrar sus composiciones como la zamba que le pertenece: “Si ya te vas” y “Penas del aire”, zamba que tiene el gusto de interpretar junto a la inconfundible voz de la artista Teresa Parodi. Teresa accedió a grabar con toda la sencillez que la convierte en una grande de nuestra música poniendo como condición que el tema le pertenezca a Alejandro, en un gesto propio de la artista que la demuestra siempre defensora de la canción de los nuevos autores.

En la chacarera de Peteco Carabajal “Bajo la sombra de un árbol”, participa Sergio Galleguillo, referente de los festivales y dueño de un carisma especial, que de paso por Mar del Plata aprovechó para elegir una chacarera del disco y dejar registro de su voz en él, junto a Alejandro.
“Penas del aire” se completa con un ritmo diferente en cada track. Cueca, huayno, takirari, tonada, vals, canción, zamba, escondido y chacareras arman un verdadero surtido. Resta solamente que se lo escuche y disfrute en todos los festivales del país para sentar precedente de que la música de la gran ciudad turística ha generado hoy, con Alejandro Carrara, un digno y fiel representante.

Mery Murúa “Mi primer mandamiento es no ser réplica de nadie”

La cordobesa nacida en Cruz del Eje llega primera vez a Buenos Aires para actuar el 13 y el 14 de mayo en Malacara, junto al guitarrista Horacio Burgos.

En Mery Murúa, conviven varios estilos musicales, todos con una cuota de belleza. Para el bolero, la cruzdelejeña utiliza su estilo intimista y seductor; en cuanto al folklore, la experiencia de haber pisado la tierra y el paisaje de pequeña y vivirlo adulta como maestra rural, la marcaron y el tango le queda al dedillo, con esa voz que parece salida de los arrabales mas profundos de Buenos Aires.
Su primer disco, editado el año pasado -lleva su nombre- junto al guitarrista Horacio Burgos, se psea entre las zambas del Chango Rodriguez, la bossa de Chico Buarque, el tango y el bolero y es parte de esa impronta que une esos estilos, más la talentosa púa de Burgos, con el que se entiende -musicalmente hablando-, perfectamente.

La Mery, como la llaman en Córdoba sus colegas y amigos, lleva tiempo en esto de andar por la música, con algunos vaivenes del destino que jugaron a favor de ese desparpajo que la caracteriza y la hace querible, admirada. Cantó en La Fabrica Cultural de Córdoba el pasado viernes 6 de mayo y ahora, por primera vez se lanza a la gran ciudad del tango debutando con dos fechas junto al guitarrista Horacio Burgos, en Malacara -Marcelo T. de Alvear 1500-, un reducto porteño donde es imprescindible escucharla. Aquí algunas perlas de su devenir, como mujer y artista en una entrevista que la pinta tal cual es.

Sos una artista bastante independiente, es como que te apartás del común de las cantantes de ahora al mezclar varios estilos…

MM: “Hay mucho puesto en el arreglo más que en la búsqueda de un lenguaje nuevo. Por eso pienso que cuando la búsqueda persigue un fin tan banal (como el comercial, por ejemplo) dejás de pertenecerte. Pero uno también esta inmerso en ese montón de gente y a veces en la búsqueda te sorprendés con cosas que escuchas y te gustan mucho y tiras para ese estilo. Una vez una cantante de jazz amiga, me decía que le gustaba muchísimo una canción pero que no podría nunca cantarla porque no era para su voz… y me dijo: “llegué a un punto en el que aprendí que todas las canciones que me gustan no necesariamente son para mi.” Y a mi quedó grabado eso que dijo, porque es tan real, porque uno se engancha en algo que le encanta pero tiene que saber separar las cosas. Por eso escucho muy poco a otras cantantes, y por eso, mi primer mandamiento es no ser réplica de nadie.”

Hace sólo 5 años que Mery Murúa vive en la capital cordobesa. Antes de llegar aquí, en Cruz del Eje, dio sus primeros pasos como artista. Estudio música desde los siete años, y luego cantó con una profesora de piano de la ciudad.
“Yo hasta los 18 estudiaba guitarra porque en el conservatorio no había clases de canto así que me las daba una profesora de piano del pueblo. Y entonces la primera llegada al canto como para adquirir un método lo hago acá en Córdoba. “

Su primer trabajo discográfico se llamó “La Cruz del Eje”, donde participó junto a músicos y autores de la zona. “La obra es de Alejandro Gobbi, un artista de Cruz del Eje. Fue una experiencia alucinante porque salio como muy sentido, fue un trabajo muy sentido, muy querido y compartido. En ese disco me escucho con mi voz virgen, nueva y me gusta. “
La segunda incursión en un disco fue en España, durante sus viajes trabajando como cantante en las Islas Canarias. Alli grabó un disco llamado “Canta Latinoamérica”, con artistas tradicionales de Chile y Bolivia.

¿Y después cuando volviste, comenzaste sola?

MM: “Yo vivía en Cruz del Eje todavía y mi desarrollo artístico musical estaba ahí, en esos puntos. Viajaba cada seis meses y trabajaba para una cadena de hoteles en España. Te digo que todas las veces que he vuelto a cantar y a hacer proyectos han sido como situaciones extra voluntad mía, yo tenía a mi mamá enferma y entonces mi historia era trabajar, cuidar mi hijo y mi mamá, ese era el hilo conductor de mi vida en ese momento.
En el año 2004 nos mudamos a Córdoba para que ella pudiera atenderse acá, y pude trasladar mi trabajo, de administrativa en el conservatorio. Un día cae un chico santiagueño cuando ya la inscripción a un curso de formación se había terminado, lo anoté igual y termine siendo su amiga. Un día me dice que tenía que presentar una obra de teatro pero se habían quedado sin cantante. Yo ahí nomás me anoté (risas). Le dije que cantaba tango, el santiagueño me miro extrañado pero hicimos una prueba y en seguida me acercó el laburo con los temas que había que aprender y así empecé, cantando tangos. Esa fue mi manera de conocer un ambiente de músicos que estaban muy bien posicionados, Nicolas Barci, Juan Arneri, Claudio González.”

Cuando la obra de teatro se bajó de cartel, Mery formó un grupo con el cual se largó como solista de folklore y tiempo después conoció al guitarrista Horacio Burgos.
¿Qué cosas compartís con Horacio desde la parte musical?

MM: “Me entiendo mucho con Horacio, tanto como me entendía con los músicos de antes. Pero empezó a salir laburo y empezamos a salir juntos. Este disco en realidad lleva mi nombre pero se concibió como un dúo, aunque por esta cuestión de que Horacio viaja por su carrera, yo puedo defenderlo sola con otro músico si él no está.

¿Los temas que eligieron para el disco son los que venían tocando?

MM: “Grabamos con la posibilidad que nos brindó el sello Latitud Sur, y la idea no era hacer un disco de tango ni de folklore, ni de boleros sino como un nuevo lenguaje, como de irse por los silencios, sintiendo la respiración, esta cosa es como una característica de este proyecto. Es una onda intimista que no respeta parámetros rítmicos, una zamba dura seis minutos porque se alargó y esa onda nos da la posibilidad de improvisar. Las canciones más hechas son las que salen menos replicadas que las anteriores. Así nos juntamos con Horacio y dijimos a ver cuáles son los temas que más nos identifican o nos unen como artistas y así salió el primer disco.”

¿En qué estilo te sentís más cómoda como cantante?

MM: “Siempre estuvo la posibilidad de que alguien me pregunte que soy, si folklorista, o cantante de tango o de bolero, y entonces se te hace difícil llevar eso a cuestas, como que uno tiene que estar encasillado en un lugar. Creo que los estancos nunca son buenos aunque creo que romper con esos esquemas y embanderarse en el multiespacio musical cuesta.

¿Alguna vez te surgió la idea de componer?

MM “Hace un mes estuve recorriendo la ruta 40, junto a Joselo Schuap con la gira H2o, convocada por la producción de la gira. Entablamos una relación hermosa, desde lo afectivo, lo musical y el trabajo. Esa experiencia me rompió los esquemas, fue muy movilizadora.
Yo siempre escribí, pero siempre tuve este concepto de que en el momento de componer y escribir yo sentía que Hamlet Lima Quintana o Manuel Castilla eran tan grosos que yo no tenía nada que hacer al lado de ellos. Pero descubro con esta experiencia que si yo soy una artista, todo lo que yo haga y diga por más que sea íntimo, ejerzo lo artístico y si tengo algo para decir tengo que hacerlo. Así que veremos que sucede.”

Más info y música:

http://www.myspace.com/merymura

Irene Fernández: “Tomar el alma de las canciones y cantarlas para que la gente las respire”

(Por Karina Pombo)
Sin bombos ni chacareras

ni mate que recordar,

sin conocer las trincheras

se va mi pañuelo contigo a volar.*

Es española, de Guadix. Vive en Granada. Nunca vino a la Argentina, pero canta folklore de acá. “Antes de ser argentino era mío. Las canciones han estado en medio de mi vida o yo en medio de ellas y en medio de eso daba vuelta el folklore: “La viajerita”, “Sapo cancionero”. En mi familia desde pequeña cantábamos. En Exfiliana, que está a 5 kilómetros de Guadix se realizaba el “Festival de la Canción del Marquesado”; cuando tenía 14 años armamos un grupo con algunos de mis hermanos, y nos presentábamos. Conseguimos algunos premios.”

Luego la vida siguió su rumbo, se mudó a Granada, estudió biblioteconomía. Por esa época llegaron a su vida Serrat, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez. Al integrar un foro de la lengua, un tío, “el chafa”, mandaba letras de folklore argentino. Allí empezó a recuperar y redescubrir el folklore que escuchaba de chica, en los años 70. Para el fin de la dictadura se escuchaba folklore latinoamericano: Violeta Parra, Mercedes Sosa, Los Fronterizos, música de protesta.

A este redescubrimiento le acompaño el trabajar en la agenda cultural de un diario de la zona, buscando entrevistas, viendo presentaciones. Así llegó a La Tertulia, un pub-café, con un escenario pequeño, regenteado por un argentino. El bar cumplió 30 años el año pasado. Viendo shows allí, conoció a Juan Ruggieri, un argentino emigrado a España y le propuso que lo acompañara en una de sus actuaciones. “Animate a cantar una zamba, yo te acompaño, le dijo”. Y así hicieron “Mi abuela bailó la zamba” allá por junio del 2005.

La aplaudieron tanto que pidió fecha para actuar ella sola. El 16 de septiembre del 2005 fue su debut como cantante. Buscó quien le diera clases de canto y ahí apareció Luis Otero, con quien armó su banda junto a un sobrino en el bombo. “¡Fue un exitazo!” dice Irene, entusiasmada aún, desde el recuerdo. A partir de esa experiencia cantó por varios sitios hasta que la cosa aflojó, y no volvió hasta el 2009. Dice que entre su público siempre ve a la familia, los amigos y alguno que cae de casualidad y se va contento.

Sobre ella cuenta que “mi objetivo es tomar el alma de las canciones y cantarlas para que la gente las respire. Lo que más me gusta son las letras, las metáforas.”

Su disco.

Ya grabó un disco, “Besanas”. La elección del nombre fue porque la besana es el surco guía y además es la acción de arar la tierra con dos surcos.

“Me vino perfecto para el folklore argentino y el ser andaluza. Éste es el primer disco, es una besana. Para el segundo hay muchísimas ganas pero no sé para cuando. Quiero que sea un hilo, no canciones sueltas, una idea general, compuesta de canciones. Para el primero elegí las canciones que me gustaban, Luis fue opinando.”

En el disco grabó “Esquina al campo”, “Afonsina y el mar”, “La viajerita”, “Tonada del viejo amor” (con la participación de Los Fronterizos), “Chacarera de las piedras”, “Apurate, José”, ”Vamos a la Zafra”, “Cueca de la Viña Nueva”, ”Zamba para olvidarte”, “Sirviñaku” y “Zamba de Lozano”.

“Luego elegí el título del disco, que iba a ser “La Viajerita”, será porque no me muevo de aquí -dice riéndose- esta vez quiero que sea al revés, ver qué quiero cantar y luego elegir el título.

También grabó una zamba de su autoría: “Zambita de la extranjera”.

“Escribí esta zamba pensando en el folklore, pensando que fue él mismo el que me trajo los modos de vida y la esencia de la gente que los hace y los canta. Después me di cuenta de que podía estar escrita para un hombre y me gustó la idea de esa ambigüedad.”

Otra zamba escrita por ella es la “Zamba de aquellas cartas”, “la escribí para alguien y Cuti Carabajal le puso música.”

Al cantar, la pronunciación argentina prevalece a la andaluza. “Al principio lo hablé con Luis, era una duda que yo tenía, ¿cómo canto esto? puedo llevar la interpretación hasta la pronunciación, es más auténtico que cante como yo pronuncio, pero no me voy a sentir en esas canciones, porque las conozco pronunciadas de esa forma. Tenía que decidirlo, porque como lo hiciera en el primero sería en el resto. Decidí sesear. Pero cuando canto “Volver a los 17” no seseo, porque se la he oído a mucha gente, la primera fue Rosa León, que es española, la aprendí sin el sonido de la s. El resto del folklore argentino me resulta raro oírlo con c.”

En febrero del 2010 La Tertulia junto a Coqui Sosa organizó un homenaje a Mercedes Sosa: “Mercedes Sosa en la memoria”. La invitaron a cantar junto a Anabella Zoch, Salvador Amor (hijo de Rafael), Coqui Sosa.

La admiración por Mercedes es heredada de esa infancia musical: “Su manera interpretativa, su voz, lo que canta siempre me ha gustado. Es más había canciones que no me llegaban y que escuchadas por ella me han gustado. Su estilo interpretativo es muy poderoso, muy convincente. Algunas canciones no las veo cantándolas yo, y de pronto se las escucho a Mercedes, y digo esta es la interpretación que a mi me gusta, y así la quiero hacer.”

Un sueño.

“Mi sueño sería poder llevar el folklore argentino a cuanta mas gente, mejor. ¡Es tan bonito! Que la gente lo conozca. El mundo entero tiene que pararse a mirarlo. La calidad de las letras, las metáforas, los músicos.

Yo no puedo ofrecer esos músicos, pero puedo ofrecer mis interpretaciones. Además me gustaría organizar un festival de folklore aquí en Granada. Nunca soñé con presentarme en Cosquín, creo que es una oportunidad que depende del azar, me veo demasiado lejos.

Sí, estamos pensando en el Cosquin de Cádiz, es un festival folklórico que se hace en esa ciudad desde hace dos años. Veremos.”

*ZAMBITA DE LA EXTRANJERA

Autores: Irene Fernández, Luis Otero

Al viento le estoy cantando

lo que no puedo cantar

como una sombra que quiere

llegar a ser sombra del agua del mar.

Sin bombos ni chacareras

ni mate que recordar,

sin conocer las trincheras

se va mi pañuelo contigo a volar.

En tus labios sangra el ceibo,

tu voz nochera es un jacarandá

y hasta en tu risa soleada

se ve al aromo encendido brillar,

cuando en tu pecho la Cruz del Sur

late el camino que he de alcanzar.

Antes de ti no hubo zambas

ni ingenios ni carnaval

ni el verde claro de Salta

ni el agua oscura de tu Paraná.

La zamba de tu pañuelo,

barco perdido en la mar,

en él se mecen tus ojos

que miran… que saben… que quiero bailar.

En tus labios sangra el ceibo,

tu voz nochera es un jacarandá

y hasta en tu risa soleada

se ve al aromo encendido brillar,

cuando en tu pecho la Cruz del Sur

late el camino que he de alcanzar

 

Diego Marioni Trío: “Fusión de música y vivencias ”

“Nosotros no hacemos música para músicos, trabajamos desde la estética que tenemos en la cabeza pero tratando de llegar a la gente. Entonces en ese sentido, el disco puede entrar en cualquier lado”. Quien afirma con pocas palabras una forma de vivir, de actuar y de grabar, es Diego Marioni, un catamarqueño residente en Córdoba que hace años que transita el camino de la música popular.

Marioni llegó a Buenos Aires en el mes de diciembre para presentar el primer disco con su nueva formación, el Diego Marioni Trío.

Actuó en la Casa del Fondo Nacional del las Artes el pasado viernes  10 de diciembre luego, como invitado su coterránea, Nadia Lercher en una peña de Palermo.

Este primer trabajo, “Oración”, es un ejemplo cabal de buen gusto en cuanto a arreglos y composiciones, tanto originales como clásicos del folklore, en su mayoría de autores de su tierra natal.

“Oracion” fue presentado a mediados de año en la ciudad de Córdoba, en el Teatro Real, con mucho éxito, con esta nueva formación -nacida en el año 2008- que además de Marioni, en voz, coros, percusión y vientos; tienea Jorge Reales en guitarra clásica y guitarra eléctrica; y a Juan Angera en bajo y coros.

 

 

En un momento de tranquilidad entre ensayos y actuaciones, Diego cuenta su historia, que arranca hace unos años con el dúo La Chirlera.

“Yo soy de Catamarca y vivo en Córdoba hace mas de 6 años, aunque con los muchachos del trío nos conocemos desde mucho más chicos, yo antes tenía el dúo La Chirlera, que se separó y me encontré con mis compañeros para armar del trio.” resume.

¿Cómo se gesta este primer disco?

DM: “Son composiciones mías, en un setenta por ciento; y el resto son del cancionero popular catamarqueño, como “Tejedora Belenista”, (el autor no es catamarqueño pero es el himno de allá y a la vez la zamba que más nombres tiene). Del  resto de las composiciones soy autor, algunas más nuevas, otras más viejas pero todas desandan caminos del folklore, de la música popular: gato, chacarera, zamba, cuecas, bailecitos, vidalas.

Hay un tema central que le da el nombre al disco, y es una vidala que se llama “Oración” y yo en el disco la he dividido en tres, una estrofa va al principio la otra central y una en el final y utilicé esos espacios para poner allí cada estilo: la primera hay un cuarteto vocal, en la segunda vientos y la tercera es percusión y voces, donde invité a Viviana Pozzebón. El disco tiene invitados como el dúo Warner – Taján, Romina López, Mariano Medina y Cecilia Zabala.”

¿Y en cuanto a contenido, cuáles son las cuestiones que te llevan a componer?

DM: “Vivencias. En este caso la mayoría de las cosas surgieron cuando yo me fui a vivir a Córdoba y dejé mi mundo por decirlo de alguna manera. Y ahí empiezan a amontonarse emociones, nostalgias, y todo eso me inspiró empezar a componer. Tiempo atrás ya tenía hechos dos temas como un juego. En el disco hay varias canciones que están y que implican estados míos, como el nacimiento de una sobrina o la muerte de mi abuelo que me enseñó a tocar el bombo.”

Se puede decir que Ustedes están inmersos en un movimiento nuevo dentro del folklore, junto con Wagner – Tajan, Leopoldo Deza, por citar algunos, que tienen nuevos giros pero que toman los clásicos del folklore. ¿Se sienten parte de ese movimiento?

DM: “Sí, claro. Como Juan y Luna, el “Negro” Aguirre,  Coqui Ortiz, gente independiente que labura mucho. Lo que hacemos es retomar una posta de Argentina de hace muchos años, la de Manuel Castilla, la del  Cuchi. Me atrevo a decir que en el medio no pasó mucho, hubo folklore pero desde otra veta, el festivalero, el comercial.”

En Córdoba es notable ese resurgimiento…

DM: “En Córdoba se nota mucho la diferencia… un resurgimiento del folklore. En este momento, por ejemplo, se hace el Encuentro de San Antonio de Arredondo, un espacio donde cada uno demuestra todo lo que tenga para mostrar. Por otro lado, yo soy parte de UPA, Músicos en Movimiento de Córdoba. Nosotros venimos laburando desde hace 5 años, tenemos un carácter cooperativo. Somos nueve bandas que nos reunimos a debatir, a discutir y ya, tenemos hechos tres discos colectivos y estamos por editar dos dvd, uno es un homenaje a Yupanqui, que hicimos entre todos; otro es un homenaje a Mercedes Sosa del que participó también Liliana Herrero. Este año han salido seis discos de UPA, el que viene hay tres discos más, así que hay toda una movida con eso. Hemos montado un espectáculo con Juan Iñaki que se llama “A Dos Puntas” donde tomamos como eje a Polo Giménez, que vivió en Córdoba, nació en Buenos Aires y vivió toda su vida en Catamarca. Su obra es catamarqueña. Así que con Juan cruzamos las dos orillas: la cordobesa y la catamarqueña. Eso, por ejemplo es algo que trataremos de llevar a Cosquín.”

Tienen relación con la UMI? (Unión de Músicos Independientes)

DM: “Si, estamos tratando de tomar esta nueva ley que ha nacido sobre las tocadas en vivo y ponerlo en práctica en Córdoba, donde es muy difícil tocar y que te paguen. Es esta manera de tocar a la gorra, un poco denigrante para nosotros; los bares ganan en consumiciones muchísima plata y te quieren pagar 200 pesos, Cosquín es un tema aparte, pero el fiel reflejo de lo que pasa durante el año.”

 

Información sobre el disco:

Oración I – vidala – (diego marioni)

Tun tun – bailecito – (Manuel Acosta Villafañe),

Chinitita de mi alma – huayno – (Diego Marioni),

La vieja pesadora – chacarera – (Diego Marioni),

De los altos minerales – vidala – (recop. Tata Duarte),

Zamba del lucero – zamba – (Diego Marioni),

Oración II – vidala – (Diego Marioni),

Rumbo – huella – (Diego Marioni) / “El arobe” – chacarera – (Diego Marioni), Andate con quien quieras – cueca – (Selva Gijena),

Luna lunera – huayno – (Diego Marioni),

El colero – gato – (Diego Marioni – Mariano Clavijo),

Mundo de los otros – poema – (Diego Marioni),

Mundo de los otros – tango – (Diego Marioni),

Tejedora belenista – zamba – (Manuel j. castilla – Eduardo Falú),

Oración III – vidala – (Diego Marioni),

Canción del pralinero – canción – (Diego Marioni).

“Oración” contó con la participación de músicos invitados: Romina López (voz en 8), Viviana Pozzebón (voz y percusión en 2 y 16), Cecilia Zabala (guitarra de 7 cuerdas en 17), Mariano Clavijo (voz en 12/ coros en 2), Lula Fernández (voz en 12), Román Dagna (voz y percusión en 16), Mariano Medina (recitado en 13), dúo Wagner/Taján (voz en 11).

“la oración es ese abrazo entre el día y la noche donde se mezclan los rezos de las viejas y el canto de los coyoyos, y es en ese unísono donde se prende fuego el cielo…” diego marioni.

 

Carlos Cabral presentó su segundo disco en Los Cardones “Las canciones encontraron su lugar”

El artista de larga trayectoria presentó su nuevo disco como solista y anunció no sólo su presentación en el escenario mayor de Cosquín, sino la realización de La Misa Criolla como regalo de Navidad, el 25 diciembre, en Los Cardones.

Carlos Cabral siempre supo internamente que su destino de cantor era en solitario.

Transitó un largo camino, de la mano de su padre concertista primero, cuando en su niñez punteaba a Falú en la guitarra, o en su primera juventud, cuando gracias a una baja se convirtió en el solista de la Misa Criolla del maestro Ariel Ramírez viajando durante cinco años por Europa.

Lo sabía cuando con su guitarra caminaba las calles y los balnearios de Cosquín desplegando su voz; y aún siendo parte de Los Carabajal, una experiencia que recuerda con cariño y gratitud.

Pero había un disco guardado durante ese tiempo, con canciones propias, “Colores Primarios”, que quedo en el cajón merced a su trabajo con los santiagueños y que salió a la luz apenas decidió emprender su camino solista. “Cuando llegué a Los Carabajal, fue un sueño cumplido, porque yo siento y quiero la música del norte. Yo los escuchaba cuando era chico, así que sentí que se me había dado la gran oportunidad.

 

El segundo disco de Carlos, “Estados del Alma”, que hoy presenta en sociedad, tiene 16 canciones, algunas de su autoría, como “Donde se Encuentra el Silencio”, “Vidala del que Resiste” (Es la fuerza que une a los pueblos/  que grita en las calles/ que quiere cambiar…/ es la fuerza que une a la gente que lleva en el pecho la realidad…); “El Futuro Vendrá”; “Adonde van las Flores” (compuesta junto a Mono Leguizamón), y otras, como “Ojalá” de Silvio Ropdríguez, que suenan en el estilo de Cabral. También forman parte de este disco versiones de “La Amanecida” de Mario Arnedo Gallo y Lima Quintana, “Chacarera de un Triste” de los Hermanos Simón, “Zamba del Ángel” de Ariel Petrocelli y “Ayer te ví” de Víctor Heredia.

 

Un grupo de invitados, participó de esta nueva producción de este artista que nació en el sur de la provincia de Buenos Aires, pero que al cantar, repica una esencia norteña en su estilo: Christian “Mono” Banegas (que además de hacer los arreglos participó en “La Ñaupa Ñaupa y la “Chacarera de un Triste”; Facundo Toro en “Ayer te vi”; Nacho Prado y Ariel Campos en “Adonde van las Flores” al igual que Raly Barrionuevo y Pipo de los Tekis, que coloreo con quenas, sikus, charangos  y zampoñas ese huayno.

 

“Las canciones encontraron su lugar y no sólo se grabaron solas, sino que encontraron otras versiones de “Ayer te vi”, “La Amanecida”, que le dan el pie y un padrinazgo a mis composiciones. El disco se gestó de esa manera y yo no quise hacerlo solo.”

Quise convocar a diferentes músicos, que me acompañaron para este Estado del Alma , que es un título que represneta  un poco los estados de mi vida , el amor , mi mujer , mi hija, un abanico de sentimientos que cobro madurez en esta parte de mi carrera.”

 

El 27 de enero, Carlos Cabral presentará algunos temas de este disco en el Escenario Mayor de Cosquín, pero antes, el 18 de diciembre, cantará en la peña Apacheta, de la ciudad de Córdoba.

El 25 de diciembre, a las 23 horas, un regalo de Navidad: Carlos presentará en la peña Los Cardones (Borges 2180 de Palermo) La Misa Criolla del maestro Ariel Ramírez.

 

 

La Sole y su nuevo disco “Vivo en Arequito”

Soledad, la artista que cambió, renovó y masificó el folklore argentino, presenta su nuevo disco VIVO EN AREQUITO en CD + DVD.

El material fue grabado en vivo el 10 de octubre de 2010, en, como su nombre lo indica, Arequito, su pueblo natal. Octubre es, además, el mes del cumpleaños de Sole, y desde 1997, los seguidores se reúnen en forma espontánea para saludarla. Por eso, Sole comenzó a brindar todos los años un show en vivo para sus fans, y este año, muy especial en la vida de Sole –llegó su hija Antonia-, la decidió a plasmar ese encuentro íntimo, en este VIVO EN AREQUITO.

Y así, el 10/10/10, Sole festejó por partida triple ¡Sus casi 30 años de vida, sus 15 años de carrera, y el momento más feliz de su vida ¡ El show tuvo lugar en la Estación del Ferrocarril de Arequito, para un público de más de quince mil personas. Allí estuvieron todos sus músicos en escena además de invitados como Jorge Rojas, Leandro Lovato, Banda XXI, el Ballet del Chúcaro y su hermana, Natalia Pastorutti.

VIVO EN AREQUITO es una selección de 15 canciones que Soledad siempre quiso cantar, canciones populares como “Esta Vida” (primer single de difusión), “Mi Credo” y “Tu Cárcel”, clásicos del folklore como “Lucerito del Alba” y “Chacarera para mi Vuelta”, temas ya tradicionales de ella como “Brindis” y “Tren del Cielo” y, nuevamente, canciones inéditas de la propia Soledad que hace tiempo su público esperaba ver grabadas. El disco incluye, además, un bonus track del Himno Nacional Argentino en versión Folklorica.

El DVD que acompaña la edición del CD es un documental que incluye imágenes del show de Arequito, de la llegada de sus fans los días previos, imágenes exclusivas de todos los invitados especiales, el proceso de gestación del disco, en paralelo a la gestación de su hija, y una entrevista íntima a Soledad grabada durante la sesión de fotos que dio origen al arte del disco. Más que un detrás de la escena, el DVD es un verdadero “adentro” de la escena, ya que Soledad cuenta cómo fue construyendo su carrera, la importancia de su pueblo natal en su propia historia, el apoyo de su familia y la relación con su equipo de trabajo.

VIVO EN AREQUITO (DVD) es un documento que refleja las historias que rodearon ese concierto, contado en primera persona por Soledad y por los que fueron testigos de la magia de esa noche inolvidable.

Los productores de este material fueron Pablo Santos y Soledad Pastorutti para el disco y la productora Fa Sostenido para el DVD.

 

 

LISTA DE TEMAS:

1. INTRODUCCION / LA VIAJERA (Letra: Soledad Pastorutti y Música: Soledad Pastorutti y Pablo Santos)

2. CHACARERA PARA MI VUELTA (Letra: Marcelo Ferreyra- Música: Onofre Paz)

3. MI PUEBLO (Letra: Soledad Pastorutti- Música: Juan Jose Castelli y Soledad Pastorutti)

4. COMPADRE QUE TIENE EL VINO (Letra y Música: Julian Zini)

5. ESTA VIDA (Raúl Ornelas Toledo, Jaime Flores Monterrubio, Luis carlos Monroy Diaz)

Artista invitado: violín y coros Leandro Lovato.

6. CRONICA DE OTRA MUERTE ANUNCIADA (Letra y Música: Soledad Pastorutti)

7. Y ASI VOLVI (Letra: Soledad Pastorutti – Música: Soledad Pastorutti – Pablo Santos)

8. TU CARCEL (Letra y Música: Marco Antonio Solís)

9. LA SALIDA (OYENDO LA VIDA) (Letra Soledad Pastorutti / Música: Soledad Pastorutti – Pablo Santos)

10. LUCERITO ALBA (Letra Lito Bayardo Música Eladio Martínez

El TORO (Autor: Cambá Castillo – Pedro Sánchez)

11. ZAMBAS: LA LOPEZ PEREYRA (Letra : Andres Chazarreta- Música: Artidorio Cresseri)

AGITANDO PAÑUELOS (Letra y Música: Hermanos Abalos)

PERFUME DE CARNAVAL (Letra y Música: Peteco Carabajal)

12. ESPERANDO TU REGRESO (CORAZON)

(Letra: Soledad Pastorutti- Música: Pablo Santos

Artista invitado: Jorge Rojas

13. MI CREDO (Letra y Música: Enrique Guzmán Yáñez (Fato)

Artistas invitados: Banda XXI

14. DESPEDIDA: EL HUMAHUAQUEÑO (Letra y música: Edmundo Zaldívar )

EL BAHIANO (Letra y Música: Angie Chirino, Sebastian Krys y Randall M. Barlow)

LUCES PARA MI (Letra y Música: Soledad Pastorutti – Natalia Pastorutti)

TREN DEL CIELO (Autores: Lerner, Elizavetsky, Alfano)

15. BRINDIS

(Letra y Música: Afo Verde)

16. BONUS TRACK: HIMNO NACIONAL ARGENTINO

 

Peteco Carabajal mostró en vivo las canciones que formarán parte de su nuevo disco

Ensayando el Viaje

Peteco Carabajal está a punto de editar su nuevo disco en vivo, “El Viajero”, junto con un DVD que se filmará en la ciudad de Rosario el próximo miércoles 15 de diciembre en el Teatro El Círculo, con entrada gratuita.

Antes, auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación y a modo de ensayo/ anticipo de lo que será este nuevo trabajo, el santiagueño decidió tomar una serie de canciones que tentativamente formarían el repertorio y los desplegó el miércoles 8 y jueves 9 en el auditorio del Centro Cultural Haroldo Conti ubicado en la antigua ESMA, con entrada solidaria para el Hospital Garrahan.

Junto a Homero y Demi Carabajal y Daniel Patanchón, ensayaron en vivo esas canciones que permiten al artista “viajar” por sonidos, estados, latitudes y melodías. Tal es así que entre los elegidos hay una chacarera “El Coyuyo de Shangai”, compuesta en la ciudad china, durante su viaje a la Expo Shangai con instrumentos autóctonos (mas allá de las anécdotas del autor sobre aquella experiencia oriental, el sonido es muy original), o un rescate de “Rumi Cani” (Soy Piedra y Raíz), aquel tema que hiciera junto a MPA, o un recuerdo a Ariel Petrocelli y Daniel Toro en la bellísima versión de “Cuando Tenga la Tierra”. “Generalmente cuando uno saca un disco habla de la persona que hizo los arreglos, -dijo promediando la larga lista de 30 canciones- estos temas no tienen arreglos porque así como están son perfectas”

Hubo clásicos de su autoría, “Como Arbolito en Otoño” (“¿puede entrar? consultó al público, que por supuesto respondió afirmativamente), “La Guitarra”, de Atahualpa Yupanqui, el tango “Volver” y  “La Mataca Ollera”, de Sanchez y Saravia, “una chacarera del chaco salteño que le quería muy bien al chaqueño “-reflexionó-

También hubo un espacio para homenajear a Gustavo Ceratti, con Corazón Delator”, y nuevas perlitas como el huayno “Amanecer, Revolución” (arrolladora, imponente visión sobre la actualidad), una canción de Demi dedicada a su madre e introducida aquí por Peteco con bromas sobre la vida cotidiana de su familia y la bellísima “Agoniza Bandoneón, de Homero carabajal.

En más de dos horas de “ensayo”, Peteco desplegó la selección de temas de los que saldrá este nuevo disco, explicando que “estamos en los últimos preparativos y a lo mejor uno ensaya en estudio una zamba y cuando llega a un escenario se da cuenta que le faltan cosas, por eso queríamos compartirlas con ustedes a ver que les parece.”

Y parece que será difícil la elección de esas canciones que en breve, comenzaran el viaje.

Sebastián Lasquera y su disco debut “Eres”

A los 13 años, Sebastián Lasquera comenzó a transitar un camino muy distinto al que hoy lo trae a la realidad de su primer disco “Eres”: como deportista, representó a la Argentina en campeonatos del mundo, sudamericanos e ibero americanos. Fue campeón argentino de 400 vallas, sudamericano y segunda mejor marca histórica en Argentina en 400 vallas. También fue modelo, recorriendo las pasarelas de Europa. Pero este salteño nacido en la capital norteña el 5 de agosto de 1984, no escapó a su destino de cantor, ese que lleva latente adentro cada habitante del Valle de Lerma.

 

SL: “Siempre estuvo presente la música de mi tierra. Comencé tocando la guitarra con mi tía,  y canto y así fue experimentando en los primeros años. Comencé con folklore y adquirí experiencias musicales en diferentes países en los que he vivido, como España.  Después comencé a animarme a componer canciones y este año surgió la posibilidad tan linda de poder armar mi primer disco, de un estilo  pop-folk, y así me fui animando una poco más.”

Como salteño, ¿el folklore jugó una parte importante a la hora de elegir que camino musical seguir?

SL: “Sin dudas que si. El folklore lo llevo en el alma. Y comencé a cantar canciones de grandes valores de mi Salta y de nuestro país. Una referencia muy linda fue de un disco  de Los Nocheros, “Con el Alma”    que me marcó mucho en este  inicio del camino de la música.  Como artista y compositor. Y también tuve la oportunidad de viajar por otros países del mundo y escuchar otro tipo de música.

El disco debut de Sebastián se llama “Eres”, nombre de la primera canción compuesta por él para este disco, en la ciudad de Madrid, donde vivió algunos años. “Es una canción  muy alegre que está fusionada con instrumentos como el charango, tumbadoras, guitarras acústicas, llevando siempre un mismo estilo. En cuanto al repertorio, no fue difícil elegirlo, ya que con el equipo de trabajo coincidíamos con las canciones. Son diez temas en total, de los cuales seis son de mi autoría y las demás de Aníbal Quiroga  que en conjunto con Achi Deuz  produjeron este disco. Grabados en los estudios de la ciudad de Luján.”

¿A quién o quienes elegís a la hora de pensar en músicos o artistas que marcaron tu rumbo?

SL: “Los Nocheros, Los de Salta, Facundo Toro, Los Guaraníes. Después abriéndome un poco más del estilo, Ismael Serrano y Silvio Rodríguez. Marcan un lugar y un rumbo muy importante en mi vida.”

 

¿Y la faceta de compositor? ¿Cómo aparece en tu vida?

 

SL: “A medida que fui evolucionando musicalmente, me fui animando a componer canciones. Recuerdo que la primera canción que escribí fue una chacarera para mi madre. Todas las canciones son románticas, hablo mucho de nuestro propio destino, y los sueños por cumplir  y principalmente atreverse a volar”.

¿Qué proyectos te esperan de aquí en más?

SL: “Hace un mes que comenzamos con la difusión de este disco. Realizaremos presentaciones por el interior y por capital. Iremos a las peñas de Cosquín y también en el verano en la ciudad de Mar del Plata, y estaremos tocando en festivales de todo el país, como por ejemplo Marcos Paz, donde actuaremos el 11 de diciembre.”

 

Laura Albarracín presentó “Chaco” en El Teatro el Cubo Una voz hecha canción para Cantar

Laura Albarracín presentó en sociedad su octavo disco “Chaco”, en el Teatro El Cubo del barrio porteño de Once, el viernes 27 de noviembre.

El nombre del álbum, extraído de la canción de Oscar Valles, fue elegido especialmente por la artista platense en homenaje a la tierra donde nació su padre, y a esa niñez en Villa Bermejito, según ella misma contó en el inicio del espectáculo.

Cada canción del disco como en los anteriores que editó Laura son parte de un deseo: el de hacer conocidas pequeñas obras guardadas en un rincón, esperando ver la luz en su maravillosa voz.

Es que además de cantarlas, Laura transmite su significado en cada gesto y en cada movimiento. Por ejemplo, en “Guitarra Dímelo Tu”, de Yupanqui (al que por primera vez graba en un disco), o “Por el Sur”, la huella de Armando Tejada Gómez y Remo Pignoni.

La noche también se nutrió de invitados, algunos de ellos parte de la grabación: para “Chaco”, Ariel y Néstor Acuña; para “La de los Angelitos”, de Adolfo Ábalos y Julián Díaz, Marian Farias Gomez (el tema tiene arreglos de Chango Farias Gómez) y Rolando Goldman en el charango, para las sayas “Mi Samba mi Negra” y “El Funeral del Río, que repitió al finalizar la noche con todos juntos sobre el escenario.

En el disco participan también Franco Luciani, Juan Falú y la venezolana Cecilia Todd.

“Allá Lejos y Hace Tiempo” de Tejada Gómez; “Quizá un día Así”, de Chabuca Granda; “Coplitas del Querendón”, de Domingo Zerpa y Mario Díaz; “Desandando” de Raúl Carnota; “Porque vas a Venir” de Carmen Guzmán y “Chaya “Enamorada” de Juan Soria completaron la noche de la presentación. La acompañaron los músicos “Colo” Belmonte en percusión, Lucas Homer en bajo, Cristian Capurelli en guitarra y Nacho Abad en teclados. Luego de la presentación formal, llegó la yapa, en la que la Albarracín desplegó los clásicos de su repertorio: “Salavina”, “Vidala del Sol”, “Bailarín de los Montes”, “Del ´55″ y “El Avenido”, para finalizar una noche con perfume y voz de mujer.

Pero Laura no se detiene : la espera, además de las presentaciones de “Chaco”, un nuevo disco en proceso junto a Daniel Homer y su tarea como profesora de canto en la escuela de Música de Avellaneda y el Espacio Cultural Nuestros Hijos.

PDS