1er Festival de Chicos “María Elena Walsh” en el Espacio cultural Nuestros Hijos: Todo el mundo de fiesta

Por Carolina Quinteros

En la tarde del sábado 19 de noviembre, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex Escuela de Mecánica de la Armada) se realizó el 1º Festival de los Chicos. El encuentro lleva el nombre de María Elena Walsh, como un homenaje a su obra inspiradora. Una manera de conmemorar el Día Internacional de los Derechos del Niño, declarado por la ONU el 20 de noviembre, reafirmando los derechos universales que protegen a los niños, niñas y jóvenes de todo el mundo.
La convocatoria era prometedora: “el ECuNHi abre sus puertas a los bajitos con sus familias, para compartir una jornada de música, y también teatro, narración y artes circenses “.

 

En la calurosa tarde de Buenos Aires, las familias se acercaron a compartir una tarde en el marco de “ser protagonistas del espacio de arte que celebra la vida”, y así fue. En un clima de alegría y curiosidad los chicos recorrieron los espacios, especialmente pensados para ellos y su expresión.
Mientras se exponían las producciones de los chicos que asisten a los talleres: dibujos, pinturas y artesanías con distintos materiales y técnicas, se iniciaba la jornada con el saludo Los Cazurros en el escenario.
En la carpa “punto de encuentro”, los chicos se encontraron con varios espacios: el de los libros, donde Calibroscopio habilitó un stand con excelente material de lectura para poder leer y mirar, para los grandes y los más chicos: “Bruno, la oveja sin suerte”, “La sorpresa de Nandy” y la saga de Willy de Antony Browne fueron los favoritos.
También Paka Paka y el Movimiento de Música para Niños (Momusi) estuvieron presentes. El canal infantil les acercó a los chicos témperas, pinceles y hojas. Y así en el transcurso de la tarde la magia de los chicos pintores transformó las paredes de la carpa en murales multicolores con hadas, brujas, ogros y princesas.
En el escenario tampoco hubo descanso, se presentaron Divertitango, Al Tun Tun, Cielo Arriba, Cuatro Vientos, El Murgón de la Esquina, y Los Musiqueros. Los grupos musicales con propuestas divertidas y de calidad pensadas para que los chicos amplíen su universo musical.
Folklore, rock, murga, canciones de las abuelas y juegos corporales, plástica, teatro y circo, todo un abanico de propuestas divertidas que hicieron de la tarde del sábado un encuentro de chicos y familias, donde definitivamente se celebró la vida y el arte.
ECuNHi…Un espacio de todos y para todos

Folklore Club festejó 9 años a lo grande: Celebrar el trabajo de difundir el folklore

(por Carolina Quinteros) El sitio de internet pionero en difundir el folklore afianza su permanencia con con un programa de tv y el tradicional espacio on line. Con su director, Agustín Nanni como anfitrión y mucha música, los Cardones fue una fiesta.

Entre las cábalas, meditaciones, sahumerios y la vuelta a casa caótica del tránsito porteño…el viernes 11 de noviembre nos regaló un festejo más que esperado en la Peña Los Cardones, los 9 años de Foklore Club, el  sitio web y programa de televisión especializado en folklore.

Tempranito y organizadamente se fue ubicando un aluvión de gente que se acercó para participar de la fiesta, tanto es así que ¡la peña quedó chica!

Tras la bienvenida a cargo de Agustín Nanni, director de la web y conductor del programa  en Argentinísima Satelital, empezaron los sorteos y saludos. El encargado de abrir la noche fue Horacio Banegas, quién impecablemente sacudió al público con sus santiagueñísimas

chacareras y zambas. Luego llegó Canto 4, para el deleite de las chicas presentes, que deliraron con los salteños y corearon todos sus temas. Recorrieron clásicos para que todos canten, como “La López Pereyra”, “La  Chacarera de un Triste” y otros clásicos.

Siguieron los sorteos y saludos a cargo de Nanni, quién comunicó que el evento sería parte también del programa que se emite por Argentinísima los sábados a las 18 horas.

Transcurría la noche entre empanadas salteñas, ricos vinitos (¿por qué no?) y buena música.

Así llegaron Los Carabajal con un sonido limpio y contundente. Se lucieron con “El Anacleto del Viento” frente al autor, el salteño Litín Ovejero, que compartía mesa con amigos también en los Cardones. Natalia Barrionuevo subió al escenario con sus alegres chayas para el cierre de la fiesta.

Y así se relanzó el sitio de FolkloreClub, festejando 9 años ininterrupidos on line a pura fiesta de cumpleaños, buena música y amigos, en el corazón de Palermo.

La feria de Mataderos festejó sus primeros 25 años a lo grande.

En un domingo a pleno sol, el tradicional encuentro convocó una mulitud que escucho y vio a Los Carabajal, las Cantoras del Alto Sol y Emiliano Zerbini. (Por Karina Pombo)

El festejo se realizó con las actuaciones de Los Carabajal, Tomás Lipán, Emiliano Zerbini y “Cantoras del alto sol”, el trío integrado por Ángela Irene, Mónica Abraham y La Bruja Salguero. Además subieron al escenario montado frente a la legendaria estatua de El Resero, Leticia Pérez y el cuarteto La Púa y Black Rodríguez Mendez.

Como todos los domingos no faltó la corrida de sortija, las destrezas gauchas, el gran Pericón Nacional, un desfile de carruajes y este cumpleaños contó con una torta gigante de más de 15 metros para festejar.

Se acercaron a saludar el maestro Vitillo Ábalos y de sorpresa apareció el Chango Spasiuk quien, por supuesto, subió al escenario.

Por la feria, -ubicada en uno d elos barrios másantiguos de la ciudad de Buenos Aires, frente al casco histórico del antiguo Mercado de Hacienda, en la intersección de las calles Lisandro de la Torre y Av. delos Corrales- todos los domingos pasan unas 15 mil personas que disfrutan de la música, el baile, la comida y los 600 puestos que ofrecen artesanías, ropa y alimentos tradicionales de todas las regiones del país.

Fue un gran cumpleaños en un día de sol espléndido.

La Nortpeña abrió sus puertas con un gran número de artistas invitados

Una nueva opción peñera en la Ciudad de Buenos Aires, inauguró con una extensa cartelera con el Ballet Nehuén y Mario Alvarez Quiroga entre los números principales. 

El sábado 11 de junio se realizó la primera edición de la Nortpeña en la ciudad de Buenos Aires, en un amplio salón, con mesas dispuestas para quienes quisieran cenar platos típicos del norte argentino, además de un espacio cómodo para bailar y un escenario dispuesto a recibir gran cantidad de artistas tanto nuevos como consagrados.

Algunos de ellos: la joven cantante Paula Paz, Leo Garzón, Lucrecia Longarini y Javier Caminos; el dúo Yuchan, integrado por Claudio Sánchez y Cato Muro, Los Coyuyos de Tucumán, el grupo vocal Destino Carpero y Pablo Martínez.

Se presentó también el ensamble de bombos legüeros “Locos por el bombo” dirigido por Daniel Tejeda -mentor de estos encuentros -, junto con la bailarina Gabriela Ayala y su grupo. También el Ballet Nehuén, interpretó coreografías inspiradas en las peñas modernas, dirigidos por Fernando Montivero.
Un grupo de alumnos de la carrera de tango y folklore del Conservatorio Manuel de Falla brindó un brillante segmento, un tanto más académico previo al cierre, a cargo del santiagueño Mario Álvarez Quiroga quien recorrió buena parte de sus canciones más conocidas.
La Nortpeña se presentará mensualmente en la calle Perón 1281, en el salón Imperial del Centro Cultural Buen Ayre. A juzgar por la primera edición, promete ser una excelente opción para escuchar, bailar y cantar folklore en la Ciudad de Buenos Aires

Lugar: Centro Cultural Buen Ayre
Ubicación: Perón 1281, Barrio Once, Ciudad de Buenos Aires

K.P.

El cierre del FIFBA estuvo a cargo de Raly Barrionuevo, el dúo Coplanacu y El Chaqueño Palavecino.

(Por KP) Durante el día, actuaron en los distintos escenarios el dúo Orellana – Lucca, Eva Ayllon, Juana Fe, Koki y Pajarín Saavedra, entre otros. Todos tuvieron gran afluencia de público, muchos jóvenes cantando, bailando y saltando con Juana Fe, quienes, junto a Orellana-Lucca se llevaron las mayores ovaciones.

Desde temprano se pudo ver mucha juventud y familias preparadas para pasar el día y esperar el cierre, con canastas con empanadas, tartas, y el infaltable equipo matero, además de ser tentados por los puestos ambulantes colocados a lo largo de la calle principal que atraviesa el bosque, donde humeaban choripanes, hamburguesas y asado. El zambódromo, ubicado entre los escenarios, contó con una alta participación en la cual se mezclaban bailarines expertos con aventurados que se animaron a copiar los pasos de los primeros.

Pasadas las 20 horas se podía disfrutar también desde las pantallas del escenario alternativo las actuaciones que se sucedían en el principal.

Allí, comenzo Raly Barrionuevo con “Luna Cautiva”, “Ey Paisano”, y clásicos de su repertorio, y lo siguieron el dúo Coplanacu, con actuaciones -ambas- de poco más de una hora. Luego se rindió un homenaje al recientemente fallecido Argentino Luna mediante la entrega de una placa a su esposa.

Pasadas las 23 horas llegó el turno del Chaqueño Palavecino, quien se encontraba en su ámbito preferido -el festivalero- y entre tema y tema bromeaba con los presentes. Con una actuación de una hora y media fue el gran cierre del festival.

 

Otra noche de glorias argentinas

La segunda jornada del FIFBA tuvo a Gustavo Santaolalla como figura estelar, la presentación de Arbolito, Cristóbal Repetto y Orozco Barrientos y un cierre a toda copla como homenaje a Leda Valladares sobre el escenario panorama.

Bajo el cielo de una noche cálida, el bosque de La Plata encendía sus luces para recibir, una vez más a la multitud que se acerco al 3er FIFBA, el Festival Internacional de Folklore, que se llevó a cabo desde el viernes 8 al domingo 10 de abril en el sur bonaerense.

A partir de la media tarde (con algunos atrasos en los horarios) la programación fluyó a través de los distintos escenarios que formaron parte del combo festivalero, cuya magnitud (en artística y variedad) lo convierte a pocos años de comenzar en el más importante de la provincia. El FIFBA tiene folklore tradicional de todas partes del país, sonidos electrónicos, fogón, guitarreada desenchufada y contacto cercano con el público o en escenarios un poco más amplios, que albergan a grandes bandas como Arbolito, por caso.

La patada inicial del sábado la dio el escenario alternativo, con el excelente acordeonista Germán Fratarcangelli (de quien un poco informado presentador confundió varias veces el apellido), Maurizio Tizumba de Brasil y Terraplén, mientras que en la parte del fogón, Gustavo Santaolalla brindaba un avance de lo que seria el cierre, avanzada la noche en el escenario panorama (el mayor), con un acústico de clásicos de Arco Iris, De Ushuaia a La Quiaca y otras canciones, entre mate y mate.

El zambódromo, un espacio ambientado para el baile (con un colchón de paja sobre el césped) y cercanía de los artistas con el público, tuvo temprano la presencia del grupo Los Chaza, expertos en ponerle música a los pies de los bailarines. Pasada la tarde, cerca de las 20 horas, la luz del sol dio paso a la artificial, para que en el escenario alternativo, la cosa comenzara a fluir más dinámicamente. Alli, el combo “Viñateros all Star” (otra propuesta del estilo Santaolalla), reunió a artistas cuyanos, con momentos especiales, por la presencia, por ejemplo de Juanita Vera, Marcelino Azaguate, Juan Sebastián Godoy. Mientras, en el escenario mayor todo se preparaba para la noche central del sábado.

Concluida la presentación de “Viñateros…”, y llevado por la música de Arbolito, el público se instaló frente al Panorama, para disfrutar del concierto de una hora del grupo de Avellaneda, que como siempre, llevó sus seguidores y sus adeptos e hizo bailar al bosque, que hasta el momento contaba con la capacidad cubierta en un cincuenta por ciento. Si lo de Arbolito fue el momento para bailar, a partir de allí, lo que vendría seria para escuchar, emocionarse y sorprenderse.

Un histriónico y entusiasmado Gustavo Santaolalla -otra vez-  presentó lo que dio en llamar “Las Glorias Argentinas”, comenzando con Elpidio Herrera y sus Sacha Guitarras, encendiendo a la multitud que comenzó a acercarse desde otros sectores al escuchar los sonidos de ese instrumento particular creado por el santiagueño de Atamishqui. “El Puente Carretero” alcanzó el cenit de un momento que no tuvo desperdicio, hasta los bises (uno solo, a pesar de los pedidos, la programación fue estricta) y vuelta de página para que suban Tilín Orozco y Fernando Barrientos, habitués de este festival y creadores también de momentos únicos, por el repertorio cuyano, por el carisma de Barrientos, por el talento de Tilín y la presencia como invitado de Javier Casalla, virtuoso violinista de Bajofondo. Casi una hora de cuecas, gatos, tonadas y un “Celador de Sueños” que se quedó en el bosque, mientras el dúo se alejaba y dejaba coreando a la gente.

Más: Cristóbal Repetto y su manera particular de cantar, ante un público silencioso que murmuró milongas, tangos y canciones y aplaudió a la coscoína Paola Bernal, la invitada sorpresa, que con el artista oriundo de Maipú cantó “Las Golondrinas” de Dávalos y Falú.

El FIBA es de esos festivales en que cada momento puede tener una sorpresa, o un final para recordar, con unos minutos de Santaolalla con parte de Bajofondo y la presentación luego de los bagualeros Tomás Vázquez y Laura Peralta, que junto a la charanguista Adriana Lubitz, más un coro de 50 alumnos y maestros que llevan adelante el proyecto “Encuentro por la memoria”, homenajearon a Leda Valladares, recreando en menor escala aquella gesta de Usuhaia a la Quiaca. Con el bis de “Ay Naranjal!” cerraron a medianoche el telón del escenario mayor. Pero la luna recién se asomaba y daba para seguir. Ahora la fiesta era en otro lado, sobre el pajar del fogón, al ritmo de zamba y chacarera, hasta las primeras luces del domingo

PDS

Mujeres con Fundamento

En Córdoba, Adriana Celiz, Mery Murúa y Silvia Lallana en ciclos para homenajear a la mujer en el Paseo del Buen Pastor y Casa Grote.

En la voz de Adriana Celiz conviven muchas mujeres. De esas que estremecen el alma, desde la palabra, o desde el recuerdo de alguna historia. Y nadie mejor que ella para formar parte de un ciclo que homenajeó a la mujer en el Paseo del Buen Pastor. Allí donde una cárcel de mujeres ocupó los años más oscuros de la historia cordobesa, hoy a la luz de las farolas de los espacios verdes y la nueva fachada, el escenario cobijó a cuatro mujeres para la semana dedicada a ellas: el martes 1 de marzo, la percusionista Viviana Pozzebón junto a Liliana Zavala, y el jueves 3, la Celiz junto a Karina Piscitello.

Adriana es una trabajadora incansable de la cultura musical cordobesa. Es docente, e impulsa junto a otros músicos la movida independiente de Córdoba, poniendo énfasis en la relevancia de la música latinoamericana.

Entonces allí sobre el escenario del buen Pastor, puso a la luz su talento de intérprete en canciones de Violeta Parra, Teresa Paordi , Chabuca Granda, José Agustín Goytisolo, Kali Carabajal, Inti Illimani, Maria Teresa Vega y Roberto Darwin; y el de autora y compositora -en este caso las canciones elegidas fueron para homenajear al género-, como “Canto a la Mujer” o “Juana”. A esta artista cuya voz transmite una calidez especial, todos los ritmos le caben perfecto: desde una chacarera hasta una saya bolivina, un chamamé, una cumbia colombiana o un candombe. Adriana es además autodidacta en cuanto a instrumentos típicos, y difusora de otros ritmos. Y es, por ser mujer, ella misma un homenaje al género que muy bien representa.

 

 

La historia fue distinta el viernes por la noche, en el Espacio Cultural Casa Grote, en el barrio General Bustos de la capital cordobesa.

Cerca de la medianoche, y como parte de las actividades que el espacio programó para el “mes de la mujer” (habrá charlas, debates, muestras y espectáculos musicales) otras dos damas del entorno musical de esta provincia, fueron parte de la historia.

Por un lado, Silvia Lallana, que cada día canta mejor, que elige un repertorio que le queda perfecto (por si alguna duda hubiera sobre lo bien que le queda) y que reparte su voz magnífica entre el folklore y el tango, acompañada de Carlos Nieto y Luis Novarino: “Naranjo en Flor”, “Tinta Roja”, “Balada para un Loco”, “Honrar la Vida”, “Nada” o “El Himno al Amor”, como homenaje a Edith Piaf, interpretado maravillosamente a capella, mientras en la intimidad del teatrito del Grote el aire quedaba suspendido por unos instantes ante tanta belleza. Lallana, mujer que ha recorrido un camino extenso por el mundo llevando nuestra música, encuentra también en pequeños espacios un lugar donde desplegar su talento.

Un pequeño intervalo y otra cordobesa, de Cruz del Eje, instaló su encanto frente al micrófono. Acompañada por Horacio Burgos en guitarra, Mery Murúa respiró hondo y exhaló canciones, que fueron diamantes en la oscuridad de la noche.

“De Buenos Aires Morena”, la bellísima milonga de Carmen Guzmán, fue el comienzo de un set donde sólo las cuerdas de Burgos y la voz y la respiración de la Murúa fueron parte del aire. Paseó por un repertorio exquisito, de zambas (“Canción de Lejos” de Tejada Gómez); tango (“Fuimos”, de Manzi, “Vieja Viola” de Humberto Correa), valses peruanos (“Puente de los suspiros”, de Chabuca Granda), chaya riojana (“La Seca” de Ana Robles) y chacarera (“Nacida en Agua de Guerra” de Hugo Rivera).

Otra noche dedicada a la mujer en el marco de un ciclo que continúa  -en lo musical -con Jenny Náger, Paola Bernal, Soledad Guerrero, y Alma Kala, en teatro con Pa’ Que Teatro (La copla Under) y Mariana Bonadero; y charlas y mesas de debate y exposiciones fotográficas coordinadas por el Colectivo de Mujeres Juana Azurduy

PDS

 

La XXXVI Fiesta del Salame Quintero, en Mercedes.

Llegando por ruta a Mercedes, en la provincia de Buenos Aires, desde capital pasando Luján, más allá de Suipacha, ya se anuncia que hay fiesta, una gran fiesta donde el pueblo y muchos más, se agrupan en multitud para presentar en sociedad, el trabajo de todo un ño, esperando el premio mayor.
La fila de autos que marchan a paso de hombre, advierten que no habrá espacio para moverse, a pesar del intenso frío y viento del fin de semana del 10 al 12 de septiembre.
El enorme predio, ubicado en el centro de la ciudad, se divide en varios sectores, done siempre pasan cosas: esta el escenario principal, -allí se presentaron en esta edición, entre otros Leandro Lovato, Sergio Galleguillo y Teresa Parodi- detrás, una serie de carpas con parrillas, bares, degustaciones y artesanías y cruzando un espacio verde, la gran carpa donde los artesanos de embutidos, ofrecen preparados, picadas y sandwiches a precios accesibles, como para quedarse y probar de todo.
Allí mismo, – donde algunos puestos muestran los trofeos ganados año a año-, también hay un escenario montado para guitarreros que se animan a cantar mientras la gente devora los manjares. Un sector de la carpa está reservado para las máquinas, demostraciones y técnicas para la elaboración de los salames.
Este año hubo -como todos – un ganador, y dos puestos premiados: el primero fue para Maria Fabiana Puricelli; en segundo y tercer puesto, salieron premiadas Nilda Bakumarone y Daniela Arguello respectivamente, por la mejor elaboración.
pds

Congreso Nacional de Folklore, organizado por la Academia de Folklore de la Republica Argentina. Apreciaciones interesantes para seguir aportando a la idea

desde Potrero de los Funes, San Luis
por Paola De Senzi

Pensar en un Congreso Nacional de Folklore, donde las disciplinas del género enlacen la historia y el presente, es también, válido y necesario. No fue difícil de hecho, soñar y realizar un Congreso Nacional como el de Potrero de los Funes.

Las bases académicas estuvieron, hubo un encuentro en los ochenta que puso los pilares para un proyecto futuro (que ahora, del 21 al 25 de agosto de 2010 vio la luz) y están las ganas de quienes conforman actualmente la Academia Nacional de Folklore de la República Argentina, -joven, pero al fin instalada entre nosotros- de hacerlo.

Durante cuatro días, se respiró folklore, se compartió con músicos de todo el país, poetas, académicos, historiadores e investigadores, opiniones, miradas opuestas y coincidencias -algunas rayando lo inusual, por el origen ideológico o geográfico de quienes interactuaban-. Para quienes conviven día a día con este género, el encuentro fue más que interesante, si pensamos en ese intercambio que se generaba espontáneamente, en los pasillos del hotel, rodeado del bello paisaje de la localidad puntana.

Pero la carencia del debate, de trabajo de campo real, de prácticas, de elementos físicos que representen las investigaciones -generada tal vez, por el interés en querer reunir todo en pocos días-, fue un punto negativo en este primer Congreso Nacional, algo indispensable para extraer conclusiones y pautas para trabajar en un género (musical y social) que necesita ser difundido hoy más que nunca.

Faltó el análisis (si hablamos de música como tal) de los nuevos sonidos, de las fusiones, del folklore como parte de inclusión social, de la evolución de los elementos tradicionales, o el folklore imposibilitado de crecer, estancado en copiar etapas anteriores, del paralelo entre las letras y la historia, de una propuesta de difusión basada en la flamante nueva ley de medios.

Desde los medios, se habla de este Congreso Nacional de Folklore como un encuentro absolutamente válido, se festeja su realización como parte de un hilo conductor que ayudará a defender un género que existe, pero que se pierde entre otros más difundidos junto con las tradiciones. Es importantísima la existencia de una Academia que nuclee el folklore como un elemento de investigación, de estudio. Pero para que realmente este género se mantenga vivo, hay que inyectarlo de actualidad. Es esa parte de realidad que se debe aceptar para no quedar estancados en la historia.

Congreso Nacional de Folklore, organizado por la Academia de Folklore de la Republica Argentina. Cuatro dias para intercambiar conocimiento y experiencia

desde Potrero de los Funes, San Luis

El Congreso Nacional de Folklore, se inicio académicamente el lunes 23 de agosto por la mañana. Simultáneamente, en tres salas, se dictaron más de 26 ponencias con más de sesenta panelistas sobre distintos métodos de investigación, trabajos de campo e informes sobre el aporte cultural del folklore. Una de las más interesantes, dictada por el investigador tucumano Raúl Mario Silva, ilustró sobre la evolución de los sonidos de la Patagonia. La musicología como arte de la terapia y el camino de la cultura folklórica, intentaron demostrar el aporte del estudio del folklore a lo largo de los años.

Hubo charlas sobre la evolución de la poesía criolla, a cargo de Luis Víctor “Pato” Gentilini, Negrin Andrade y Jorge Marziali; se proyectó un documental sobre Santiago Ayala “El Chúcaro” luego analizado por los panelistas Vitillo Ábalos, Juan Cruz Guillén, Hugo Jiménez (Ballet Salta), Oscar Murillo (Ballet Brandsen) y Javier Quiroz, quienes recodaron el papel de los ballets en los festivales, haciendo una retrospectiva de la enseñanza de danza nativa. “la danza folklórica es una herramienta de transformación social” afirmó Quiroz, haciendo un paralelo entre la enseñanza de la danza y la educación como parte de la inserción en la sociedad. Por su parte, Jiménez dijo que “la danza es parte fundamental de todo lo que encierra la cultura de un pueblo.” Otros paneles hablaron de la danza en los festivales, y la puesta en escena del folklore de ayer y hoy.

Uno de los más concurridos fue el escritor Héctor David Gatica, quien repasó sus obras completas con la ilustración musical del riojano Pancho Cabral. Seguidamente, Omar Moreno Palacios presentó el Martín Fierro editado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de la Nación, una producción artística del propio Moreno Palacios, que fue proyectada en la tarde del lunes.

Tras los homenajes a Saúl Quiroga, Carlos di Fulvio y Ramón Navarro,Jorge Marziali y Marita Londra musicalizaron el final de la jornada, que continuó con la actuación de Octavio Osuna y Algarroba.com.

Una interesante charla sobre la evolución de la música del litoral que tuvo como panelistas, entre otros a Mateo Villalba y Juan Vedoya, abrió el ciclo de paneles del día martes, donde el evolución de los estudios folklóricos ocupó gran parte del día.

Hector David Gatica volvió a presentar esta vez las obras del poeta Abel Ferraro, musicalizado nuevamente por Pancho Cabral.

Se habló también del Cancionero tucumano, -con Pato Gentilini aportando los comentarios y Lucho Hoyos, Paula Paz y Lucrecia Longarini la música.

La tarde cerró con los homenajes a Chango Farias Gómez, Hugo y Marina Jiménez y Feliz Máximo María. Alma de Guitarra y el dúo Cacace – Aliaga pusieron el broche musical a la jornada, que culminó en el auditorio con “el Cuyanazo”, música e imágenes organizado por la Academia de Cuyo, con Mónica Abraham como artista invitada.

En la jornada del miércoles, última del congreso, se analizó desde el repertorio lírico de Carlos Gardel hasta la evolución en las letras de la representación del indígena: las creencias populares y las leyes que rigen a la música folklórica.

Finalmente, Antonio Rodríguez Villar, Olga Fernandez Latour de Botas, Azucena Colatarci y Carlos Molinero, autoridades de la Academia, brindaron detalles de la modalidad que seguirá la Academia para difundir el Congreso. También informaron sobre una nueva edición, en uno o dos años.

PDS