El Blog del Boletín

12 abril, 2011

Otra noche de glorias argentinas

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La segunda jornada del FIFBA tuvo a Gustavo Santaolalla como figura estelar, la presentación de Arbolito, Cristóbal Repetto y Orozco Barrientos y un cierre a toda copla como homenaje a Leda Valladares sobre el escenario panorama.

Bajo el cielo de una noche cálida, el bosque de La Plata encendía sus luces para recibir, una vez más a la multitud que se acerco al 3er FIFBA, el Festival Internacional de Folklore, que se llevó a cabo desde el viernes 8 al domingo 10 de abril en el sur bonaerense.

A partir de la media tarde (con algunos atrasos en los horarios) la programación fluyó a través de los distintos escenarios que formaron parte del combo festivalero, cuya magnitud (en artística y variedad) lo convierte a pocos años de comenzar en el más importante de la provincia. El FIFBA tiene folklore tradicional de todas partes del país, sonidos electrónicos, fogón, guitarreada desenchufada y contacto cercano con el público o en escenarios un poco más amplios, que albergan a grandes bandas como Arbolito, por caso.

La patada inicial del sábado la dio el escenario alternativo, con el excelente acordeonista Germán Fratarcangelli (de quien un poco informado presentador confundió varias veces el apellido), Maurizio Tizumba de Brasil y Terraplén, mientras que en la parte del fogón, Gustavo Santaolalla brindaba un avance de lo que seria el cierre, avanzada la noche en el escenario panorama (el mayor), con un acústico de clásicos de Arco Iris, De Ushuaia a La Quiaca y otras canciones, entre mate y mate.

El zambódromo, un espacio ambientado para el baile (con un colchón de paja sobre el césped) y cercanía de los artistas con el público, tuvo temprano la presencia del grupo Los Chaza, expertos en ponerle música a los pies de los bailarines. Pasada la tarde, cerca de las 20 horas, la luz del sol dio paso a la artificial, para que en el escenario alternativo, la cosa comenzara a fluir más dinámicamente. Alli, el combo “Viñateros all Star” (otra propuesta del estilo Santaolalla), reunió a artistas cuyanos, con momentos especiales, por la presencia, por ejemplo de Juanita Vera, Marcelino Azaguate, Juan Sebastián Godoy. Mientras, en el escenario mayor todo se preparaba para la noche central del sábado.

Concluida la presentación de “Viñateros…”, y llevado por la música de Arbolito, el público se instaló frente al Panorama, para disfrutar del concierto de una hora del grupo de Avellaneda, que como siempre, llevó sus seguidores y sus adeptos e hizo bailar al bosque, que hasta el momento contaba con la capacidad cubierta en un cincuenta por ciento. Si lo de Arbolito fue el momento para bailar, a partir de allí, lo que vendría seria para escuchar, emocionarse y sorprenderse.

Un histriónico y entusiasmado Gustavo Santaolalla -otra vez-  presentó lo que dio en llamar “Las Glorias Argentinas”, comenzando con Elpidio Herrera y sus Sacha Guitarras, encendiendo a la multitud que comenzó a acercarse desde otros sectores al escuchar los sonidos de ese instrumento particular creado por el santiagueño de Atamishqui. “El Puente Carretero” alcanzó el cenit de un momento que no tuvo desperdicio, hasta los bises (uno solo, a pesar de los pedidos, la programación fue estricta) y vuelta de página para que suban Tilín Orozco y Fernando Barrientos, habitués de este festival y creadores también de momentos únicos, por el repertorio cuyano, por el carisma de Barrientos, por el talento de Tilín y la presencia como invitado de Javier Casalla, virtuoso violinista de Bajofondo. Casi una hora de cuecas, gatos, tonadas y un “Celador de Sueños” que se quedó en el bosque, mientras el dúo se alejaba y dejaba coreando a la gente.

Más: Cristóbal Repetto y su manera particular de cantar, ante un público silencioso que murmuró milongas, tangos y canciones y aplaudió a la coscoína Paola Bernal, la invitada sorpresa, que con el artista oriundo de Maipú cantó “Las Golondrinas” de Dávalos y Falú.

El FIBA es de esos festivales en que cada momento puede tener una sorpresa, o un final para recordar, con unos minutos de Santaolalla con parte de Bajofondo y la presentación luego de los bagualeros Tomás Vázquez y Laura Peralta, que junto a la charanguista Adriana Lubitz, más un coro de 50 alumnos y maestros que llevan adelante el proyecto “Encuentro por la memoria”, homenajearon a Leda Valladares, recreando en menor escala aquella gesta de Usuhaia a la Quiaca. Con el bis de “Ay Naranjal!” cerraron a medianoche el telón del escenario mayor. Pero la luna recién se asomaba y daba para seguir. Ahora la fiesta era en otro lado, sobre el pajar del fogón, al ritmo de zamba y chacarera, hasta las primeras luces del domingo

PDS

19 septiembre, 2010

La XXXVI Fiesta del Salame Quintero, en Mercedes.

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Llegando por ruta a Mercedes, en la provincia de Buenos Aires, desde capital pasando Luján, más allá de Suipacha, ya se anuncia que hay fiesta, una gran fiesta donde el pueblo y muchos más, se agrupan en multitud para presentar en sociedad, el trabajo de todo un ño, esperando el premio mayor.
La fila de autos que marchan a paso de hombre, advierten que no habrá espacio para moverse, a pesar del intenso frío y viento del fin de semana del 10 al 12 de septiembre.
El enorme predio, ubicado en el centro de la ciudad, se divide en varios sectores, done siempre pasan cosas: esta el escenario principal, -allí se presentaron en esta edición, entre otros Leandro Lovato, Sergio Galleguillo y Teresa Parodi- detrás, una serie de carpas con parrillas, bares, degustaciones y artesanías y cruzando un espacio verde, la gran carpa donde los artesanos de embutidos, ofrecen preparados, picadas y sandwiches a precios accesibles, como para quedarse y probar de todo.
Allí mismo, – donde algunos puestos muestran los trofeos ganados año a año-, también hay un escenario montado para guitarreros que se animan a cantar mientras la gente devora los manjares. Un sector de la carpa está reservado para las máquinas, demostraciones y técnicas para la elaboración de los salames.
Este año hubo -como todos – un ganador, y dos puestos premiados: el primero fue para Maria Fabiana Puricelli; en segundo y tercer puesto, salieron premiadas Nilda Bakumarone y Daniela Arguello respectivamente, por la mejor elaboración.
pds

23 agosto, 2010

Comenzó el Congreso Nacional de Folklore, organizado por la Academia de Folklore de la Republica Argentina. Un espacio abierto al folklore, analizado desde las bases históricas.

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Comenzó en Potrero de los Funes, San Luis, el Congreso Nacional de Folklore organizado por la Academia de Folklore de la República Argentina.
El domingo 22 de agosto por la mañana, la Orquesta Juvenil de Cámara del Congreso de la Nación, junto al solista Carlos Martínez, presentaron un espectáculo musical “Suite para Guitarra y Orquesta de Eduardo Falú, cerrando con una emotiva versión de “El Choclo”. Inmediatamente, las palabras de Antonio Rodríguez Villar dieron comienzo a la jornada, que estuvo colmada de emotivos momentos, homenajes y palabras a cargo de las autoridades de la academia.

“El arte no debe ser estático, -dijo Rodríguez Villar- no se puede cambiar lo que no se conoce”. Continuó con agradecimientos a los participantes y a los asistentes, cuyo número se fue acrecentando a lo largo de la jornada.

Jose Luis Castiñera de Dios, director de arte de la Secretaría de Cultura de la Nación (en reemplazo del Secretario de Cultura, Jorge Coscia, auguró éxitos para el Congreso mientras que destaco la satisfacción de la Secretaría, por la realización del mismo.

Olga Fernández Latour de Botas, en su desarrollo del tema “Celebración de una Palabra”, nombró a todos los que contribuyeron al impulso del folklore como un hehco académico, y homenajeó a las mujeres investigadoras de la provincia de San Luis, y aquellas que trabajaron tejiendo los ponchos para la campaña libertadora. Y, haciendo una retrospectiva sobre las conclusiones de aquel primer Congreso de Folklore del año 1970 (con Augusto Cortazar como presidente), destacó la importancia del actual con un objetivo claro: el de instalar la enseñanza del folklore en las escuelas.

Recordó además, el carácter plural del encuentro “donde todas las manifestaciones del folklore tienen cabida”. Y adelantó las diferentes comisiones que lo comprenden en este caso, “estado actual del folklore”, “folklore aplicado”, “arte y folklore” y “legislación”. Con palabras claras y coloquiales, La dra. Latour de Botas, cerró el discurso de inauguración, dejando en claro el marco en que se desarrollará el Congreso.

Seguidamente, las sedes de las distintas regiones del país, presentaron informes sobre las actividades hechas o a realizar: por Tucumán, Eduardo Ocaranza Zavalía nombró las distintas etapas de la creación de la sede de su provincia; por Corrientes Juan Pedro Zubieta adelantó las actividades realizar próximamente (como la reedición del Festival de la Canción Nueva, que no se realiza desde hace dos décadas). José Guardia de Ponte, por Salta, destacó la realización de la Biblioteca Digital de la provincia, y el trabajo que realizan los integrantes de la sede salteña para el mantenimiento del Patrimonio Histórico de la provincia.
También informaron sobre actividades, el presidente de la sede Formosa Rafal Rumich y -en representación de su presidente-, Carlos Levy por la Academia de Folklore de Cuyo.

Concluida la inauguración, llegó la hora de los homenajes.
Fuera de programa, y en un marco gran emoción, se homenajeó al recién desaparecido Miguel Ángel Gutiérrez, quien fuera miembro de la Academia. Junto a Juan Carlos Saravia – otro de los homenajeados- y Vitillo Ábalos, Juan Cruz Guillén destacó el carácter humano y la sensibilidad de Gutiérrez, además de su gran sabiduría sobre el folklore.

Como cierre musical, La Charanguita intérprete tradicionalista brindó un espectáculo con sonidos de aquella provincia y un homenaje a cada una de las regiones del país.
Más tarde , entrada la noche , el Chango Farias Gomez y el dúo Socavoó pusieron música a la cena, que se convirtió en peña hasta la madrugada.
Fue una jornada donde la emoción, conjugada con las palabras académicas y el conocimiento, marcaron el prestigio de este Congreso, que comienza formalmente hoy lunes 23, por la mañana.

Se puede seguir en vivo y en directo en la página de la Academia del Folklore, www.academiadelfolklore.com.ar.

PDS

18 julio, 2010

La Cultura Argentina en Expo Shangai

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Durante seis meses (de junio a octubre de 2010), la ciudad de Shanghai es sede de una Exposición Universal. Esta ciudad, conocida también como “La Ciudad en el Mar”, es la más grande de la República Popular China y cuenta con una población cercana a los 20 millones de habitantes. Expo shangai es una feria internacional de escala mundial y muestra la diversificación de las culturas urbanas del mundo.

El pabellón que ocupa la República Argentina, ubicado en la zona sur del predio, cuenta con más de 2000 metros cuadrados cubiertos, además de un jardín arbolado. A metros del Houtan Square, una pintoresca plaza de eventos lindera al Río Huangpu.
Con una ubicación privilegiada, el visitante encontrará en la Puerta de entrada Sur del predio, un estacionamiento para vehículos, una estación de subte y otra fluvial. Además, el paseo peatonal elevado inicia su recorrido a metros del pabellón Argentino.

PROGRAMACIÓN DENTRO DEL PABELLÓN

Junio: 10, 11 y 12: Ariel Ardit y Sexteto Nacional de Tango
17, 18 y 19: Lidia Borda / 24, 25 y 26: Juan Falú / Liliana Herrero

Julio: 01, 02 y 03: Jorge Navarro / 08, 09 y 10: Pedro Aznar / 15, 16 y 17: Orozco – Barrientos / 22, 23 y 24: Luis Salinas / 25, 26 y 27: Sexteto Mayor / 29, 30 y 31: Raúl Barboza

Agosto: 05, 06 y 07: Peteco Carabajal / 19, 20 y 21: Pedro Chemes / 26, 27 y 28: Chango Spasiuk / Septiembre / 02, 03 y 04: Guillermo Fernández / 09, 10 y 11: Rodolfo Mederos
16, 17 y 18: Bruno Arias
23, 24 y 25: Aca Seca

Octubre: 07, 08 y 09: Dúo Coplanacu / 14, 15 y 16: Javier Malosetti / 21, 22 y 23: Tango Baile Camila Villamil

PROGRAMACIÓN EN EL PREDIO DE LA EXPO

Junio: 11, 12 y 13: Santaolalla y Bajo Fondo
Julio: 21, 22, 23 y 24: Selección Nacional del Tango
Agosto: 28 y 29: Iñaki Urlezaga y la Orquesta de Shanghai
Septiembre: 24, 25, 26 y 27 Jaime Torres
Octubre: 22 y 23 Dino Salussi (a confirmar)

11 junio, 2010

La Feria de Mataderos cumplió 24 años

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El domingo 6 de junio, la feria de Mataderos, cumplió 24 años de existencia y lo festejó a lo grande, con la actuación central de Víctor Heredia y la participación del guitarrista Federico Pecchia, el acordeonista Germán Fratarcángeli y el grupo Pecaypudú, entre otros.

Impulsada y creada en el año 1986 por Sara Vinocur, quien es su principal mentora y coordinadora, comenzó con la idea de abrir un espacio donde convergieran, en la ciudad de Buenos Aires las expresiones populares de cada provincia, y así se mantuvo a lo largo de 24 años.

Además de los prestigiosos artistas que transitan el escenario Antonio Tormo, el espacio ubicado en la intersección de la Avenida de los Corrales y Lisandro de la Torre, frente a la antigua entrada del Mercado de Hacienda, cuenta con una feria artesanal, donde cada domingo se despiertan aromas a comidas regionales, a cueros artesanales, a lanas del norte y del sur y a hierbas de distintas partes del país. Hay cine debate, exposiciones de arte, talleres, y el Museo Criollo de los Corrales, ubicado justo en la Recova del Mercado, construida en el año 1890 y hoy edificio histórico.

Transitar por las calles que contienen a la feria, es entrar en comunión con la provincianía misma, bailar una zamba, un tango, un gato o una chacarera improvisada sobre el empedrado del antiguo barrio. Es degustar un pastelito o una torta frita, calmando el fresco de la tarde de invierno con un rico mate cocido o el calor del verano con un helado tereré.

Con los años, el espacio se convirtió en un punto clave para el turismo internacional, y hoy día es común encontrase con voces y acentos de distintos países. La imagen es frecuente: una alemana pregunta dónde se come locro, y se queda conversando con un gaucho de impecable vestir, que se apronta para realizar alguna destreza, un domingo cualquiera cerca del mediodía. Un poco más allá, un abuelo recuerda el camino de los corrales, ayer tránsito de carretas y hoy de camiones de gran porte que depositaron por años animales en el Mercado de Hacienda. La música emana a partir del mediodía del escenario. Casi ningún artista popular ha dejado de cantar allí.

Ahora es el cumpleaños número 24. Víctor Heredia comulga con un público atento, que además aplaude esa manera de decir libertad de Víctor, siempre tan coherente como artista y en su devenir por esta vida. Antes, Federico Pecchia desplegó su talento como guitarrista. Un Yupanqui auténtico para cerrar su actuación: “Camino y Piedra”, fue la elección perfecta para generar un silencio emotivo (difícil de conseguir en un lugar donde circula tanta gente), que sólo quebró un gran aplauso.

Detrás, detenido en el tiempo, el resero de la estatua, que ha visto pasar tantos momentos, personas y aromas, guarda en el recuerdo, miradas de provincia y tradición.

PDS

27 mayo, 2010

Los Festejos del Bicentenario en Buenos Aires: La enorme emoción de pertenecer a un pueblo libre

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Video:Víctor Heredia

Casi seis millones de personas participaron de cuatro días de festejos en la Ciudad de Buenos Aires, donde se concentró la mayor actividad del Bicentenario. En Córdoba, hubo festejos en la capital y el interior, con desfiles y conciertos multitudinarios. Cada rincón del país recordó el cumpleaños de la Patria.

Hay una imagen, quizá la más contundente y fuerte, que quedó en la retina de quien firma estas líneas: la sonrisa dibujada en la totalidad de los integrantes de esa gran marea humana que en la Ciudad de Buenos Aires festejó el Bicentenario de la Patria. Esa sonrisa, que al caminar entre cuerpos de adultos, jóvenes y niños se repetía por miles, lleva implícito el clima que tuvo durante los 5 días la convocatoria. Como en aquel 1810, Buenos Aires fue sede de la mayoría de las actividades alusivas al hoy festejo -ayer luz de libertad-, aunque en cada provincia se festejó el Bicentenario.

El denominado Paseo del Bicentenario, -emplazado sobre el largo de la Avenida 9 de Julio desde la calle Corrientes hasta San Juan- fue el centro de diversas actividades culturales, desfiles, muestras, recitales y presentaciones espontáneas de artistas.

Una gran infraestructura montada sobre la calle Carlos Pellegrini cobijó 42 stands, entre los de las provincias argentinas, entidades oficiales como Cultura o Derechos Humanos y argentinos en el extranjero -la llamada provincia 25-.

Llegando al extremo opuesto al Obelisco, los trenes antiguos fueron una de las mayores atracciones para el público.

Los pasillos centrales fueron ríos de gente cuyo devenir viraba hacia cada lugar, convirtiéndose en filas kilométricas para entrar a disfrutar de lo que ofrecía cada posta.

Sobre la calle Cerrito, en cambio, había otra combinación, que entremezclaba olores y sabores de las provincias y del mundo (desde chipa hasta empanadas salteñas y tucumanas, chucrut, ensaimadas, dulces de los valles, tamales, vinos y licores, chivitos, embutidos y alfajores cordobeses, esparcidos por las manos de quienes quisieron probar todo). Una joven con un gran tarro de dulce de leche artesanal convidaba a los chiquitos el viernes 21, mientras unos pasos más adelante, las asociaciones de helados artesanales regalaban vasitos de distintos gustos.

Insertados entre los stands gastronómicos y cortando en lo alto las pequeñas estructuras, se montaron escenarios replicando al principal -ubicado en la Plaza de la República- en menor escala, donde sin solución de continuidad, había rock, folklore, delegaciones provinciales, ballets, teatro, copleros, tango y poesía.

El viernes, cuando todo comenzaba allá por las 18 horas, se escuchaba un fragmento del Martín Fierro, en la voz y el alma de los actores Víctor Laplace y Lito Cruz.

De ese mismo lado de la avenida, las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo tuvieron el mayor número de visitas en sus respectivos espacios. La emoción embargaba a quien los transitara.

De espaldas al Obelisco, se instaló el gran escenario, el mayor, y a sus espaldas las pantallas gigantes que transmitieron el partido de fútbol amistoso de Argentina con Canadá, previo al mundial.

Sobre las calles laterales, hacia la Plaza de Mayo, el tránsito humano era un poco más fluido, pero no menos multitudinario. Hacia allí iría la marea de gente el día 25 a homenajear por enésima vez a la patria con un espectáculo frente al Cabildo.

Hubo decenas de desfiles que implicaron el reflejo de la historia con autos antiguos, delegaciones provinciales, trenes, aviones, militares, colectividades y el inicio de una carrera de turismo de carretera con más de 100 autos.

A medida que transcurrieron los días de festejo (del viernes 21 al martes 25 de mayo), se sucedieron imágenes, momentos, multitudes, rostros, tonadas, acentos, idiomas y lágrimas. Gritos de felicidad y sorpresa y aquella imagen grabada en la retina que no desaparece, ni desaparecerá jamás: la felicidad dibujada en miles de rostros, dispuestos a disfrutar del Bicentenario, en libertad.

Los espacios de La Memoria: La emoción junto a las Madres y Abuelas.

En el transcurso de los festejos nadie quiso dejar de emocionarse con la muestra fotográfica del stand de Abuelas de Plaza de Mayo, cuyas imágenes nublaban la vista de quien se detuviera a mirarlas y leer los textos anexos con relatos de nietos recuperados. Una foto en especial, sobre un abrazo entre Estela de Carlotto y un nieto recuperado deja ver la expresión del sueño cumplido y estremece.

A pocos metros, la sorpresa y la emoción, desde la frase del frente (“Hasta la Victoria Siempre, Queridos Hijos”) fue la “Carpa del Pañuelo Blanco” de las Madres, que a lo alto mostraba, bajo un enorme pañuelo blanco, la tradicional ronda en torno a la pirámide, con réplicas tan exactas que provocaban un enorme estremecimiento. La obra fue gecha por el artista plástico Andrés Zerner.

Dentro de la carpa funcionaban el Espacio Cultural Nuestros Hijos, la librería de las Madres, la radio y la organización sueños compartidos, atendida por los colaboradores del proyecto que presiden.

Música para un país de locos corazones

Más allá de los pequeños escenarios dispuestos a lo largo del Paseo, sobre la Plaza de la República, de espadas al Obelisco, pasaron las últimas horas musicales de cada día.

Es tan infinita la cantidad y calidad de músicos -tomando como ejemplo el folklore y la música popular- que transitaron por esos escenarios que hace falta nombrar por lo menos a algunos: la delegación de Catamarca trajo Copleros y Americanta, además de la joven talentosa Nadia Larcher (revelación del Festival del Poncho).  A unas cuadras -sobre otro escenario-. Abel Pintos, subía a cantar sus canciones. La delegación santafesina llevó la cumbia de Los Palmeras -que el 25 convocó una gran multitud- y a Juan Carlos Baglietto, quien cantó acompañado de Franco Luciani. El domingo, bajo una densa lluvia- que luego se convirtió en diluvio-, Los Tekis preparaban su actuación. Estuvieron Peteco Carabajal y Vitillo Ábalos, Jaime Torres y Tonolec, por nombrar algunos.

El día de la inauguración, sobre el escenario mayor, una banda musical de glorias del rock, lo homenajeó con momentos de sorpresa y emoción. Con Litto Nebbia como maestro de ceremonias, cantaron León Gieco, Miguel Cantilo, Emilio Del Guercio, Antonio Birabent, Fito Páez y Silvina Garré entre otros, cerrando cerca de las tres de la mañana todos con “La Balsa” uno de los himnos de lo que también es música argentina.

El sábado 22, la historia fue otra musicalmente pero la idea la misma, un gran coro de almas coreó cada canción del llamado “Abrazo Latinoamericano”, llevado de la mano por Gieco y musicalizado -maravillosamente- por el cubano Pablo Milanés, el uruguayo Jaime Roos, la colombiana Toto de Momposina, Víctor Heredia, los chilenos Jaivas, el brasilero Gilberto Gil, el gran Gustavo Santaolalla y los muchachos de Mundo Alas, que cerraron una noche en la que se calculó más de un millón de asistentes. Quizá el resumen emotivo de este día lo encierre ese maravilloso coro cantando junto a Heredia “Razón de Vivir”. Una postal sonora inolvidable.

El domingo, el cielo porteño comenzó a amenazar desde temprano, pero nadie se fue. Al contrario, el mar de abajo, se movía al son del mar de nubes que dejaban gotear de tanto en tanto, pero nadie intentaba un escape. Todos miraban hacia arriba de vez en cuando, relojeando. Pero pasadas las 18, las puertas del cielo se abrieron y diluvió por más de dos horas, convirtiendo todo en un gran desierto -ahora mojado- y hubo que suspender las actividades. Era la jornada en que se homenajearía al folklore y al tango y había que pensar en cómo organizar el día siguiente para que nadie se quedara afuera.

Es que justo para el lunes, el escenario mayor tenía prevista además un homenaje al cine argentino, con Santaolalla de anfitrión, directores de todos los tiempos y con proyecciones de las películas más importantes. Además, cerraría la orquesta de Horacio Salgán, que regresaba a los escenarios luego de varios años de ausencia, a los 93.

Para colmo, el fútbol estaría presente esa tarde porque Argentina jugaba frente a Canadá en el partido de despedida hacia el mundial (se habían dispuesto enormes pantallas para la transmisión). Sumado a todas las actividades previstas para la jornada, parecía imposible cumplir en tiempo y forma con lo suspendido el día anterior.

Quizá el ángel de la Patria, que en 200 años mantuvo el fuego que hoy nos alumbra y entibia, permitió que desde el gran desfile de autos antiguos -al mediodía-, pasando por el homenaje al cine- a media tarde-, y la inauguración del Colón -las 19.30-, tuvieran la importancia que se merecía cada uno, y la gente no se perdiera nada. Sí, hubo lugar para el homenaje al folklore y al tango.

A las 16 horas, Teresa Parodi estaba cantando allí, con Bruno Arias, “Piedra y Camino”, en una versión maravillosa, única, que hace pensar en qué afortunados somos de tener a la “Tere” entre nosotros.

Orozco Barrientos, Jaime Torres y Liliana Herrero siguieron cantando hasta que los gritos de gol -del cinco a cero- tuvieron que callar las músicas por un rato, para poder festejar el triunfo argentino.

A las 19.32, el Teatro Colón se encendió de historia. Por sus paredes frontales pasó la vida de ese edificio histórico que permaneció cerrado por reformas durante 4 años. Los más importantes artistas de la ópera, el ballet y la música instrumental pasaron por esas paredes restauradas. Desde Luciano Pavarotti, y María Callas, hasta Astor Piazzola y Manuel de Falla, Bruno Gelber y los pies de Julio Bocca y Maia Plitzeskaia; Maximiliano Guerra invitó a recorrer la obra terminada y los sonidos de cada instrumento reflejaron a las grandes orquestas.

Algunas fallas de sonido provocaron los silbidos de la multitud agrupada frente al edificio, mientras otros nos preguntábamos por qué razón faltaban las imágenes de Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui, quienes también fueron parte del aire del Teatro.

Tras una hora de show multimedia, el edifico enclavado en Cerrito y Tucumán volvió a iluminarse levemente para cobijar dentro a otra historia: un grupo selecto de personalidades que junto al Jefe de Gobierno de la Ciudad -Mauricio Macri- presenciaría una escena de La Bohème.

El pueblo, la gente, esa marea humana que quedó afuera de la alfombra roja, caminó lento pero con dirección precisa hacia el escenario mayor. Cuando nadie lo esperaba, -porque se sabía que tenía una actuación prevista en Cosquín para recibir el 25 de mayo- el Chaqueño Palavecino ocupó el escenario principal para durante más de una hora, dejar en claro que las cosas populares son parte del aire de la Patria Bicentenaria.

Acaso Oscar Palavecino sea el mayor referente -guste o no – por estos días del criollismo, por su porte de gaucho, por su inmensa convocatoria y porque canta (y hace cantar) la música de nuestro país.

El Chaqueño cantó folklore y junto a él, un millón de voces, corearon cada estrofa de sus canciones, bailaron zamba, chacarera y chamamé e intentaron un sapucay y un viva la patria, que deben haber retumbado de Ushuaia a La Quiaca.

Palavecino debía irse -un avión oficial a su disposición, lo ubicaría directamente en el escenario de la Plaza del Folklore coscoína- pero él quiso seguir un rato más. Horas más tarde, Marcelo Simón -quien fue el presentador de este escenario junto a Federica Pais- contó que al consultarle tímidamente detrás del escenario si podía cantar una más, Palavecino le contestó que le consulte primero al público. Es de imaginarse la respuesta y también, que no fue un sólo tema el bis de despedida.

Tras una breve -pero contundente- actuación de Los Kjarkas-, y el abrazo uruguayo de Los Olimareños -con el recuerdo y la emoción de años de compromiso- llegó el momento más esperado por todos.

Fue cuando Simón, bromeando con el estado de la muchacha -a 20 días de ser madre primeriza- dijo que a juzgar por esa panza estamos frente a una “matria” en lugar de patria, todos sabían de quien se trataba. Tras la ovación apareció La Sole, con tres temas permitidos por el médico, que fueron cuatro, luego cinco, y el Himno Nacional Argentino de la hora cero del 25. En pantalla, el coro dispuesto en el Valle de la Luna, dio las notas para el comienzo. Sobre el escenario de Buenos Aires, Susana Rinaldi  se sumó a acompañar a Soledad.

De ahí en más, todo fue emoción, banderas en alto, gritos de libertad, y fuegos artificiales, en celeste y blanco, con los corazones y las almas a pleno, para decir Feliz Cumpleaños Patria.

El día Señalado

El sol del 25 asomó, finalmente el martes, tras cuatro jornadas que imitaron aquellas nubladas y lluviosas de 1810. Bajo el cielo celeste, la marea humana continuó su curso sobre la Avenida 9 de Julio, colmando los stands, las postas gastronómicas y cantando y bailando frente a los escenarios.

Faltaba poco para el cierre, que seria a las 19 horas alcanzando el cenit con un desfile organizado por el Grupo Fuerza Bruta, que prometía ser impresionante, con 19 escenas paradigmáticas de la historia argentina. Sería luego del discurso de la presidenta Cristina Fernández en la Casa Rosada, frente a presidentes de Latinoamérica, entre ellos Evo Morales de Bolivia, Hugo Chávez de Venezuela, José Mujica de Uruguay, Lula da Silva de Brasil y el depuesto presidente de Honduras, Miguel Zelaya entre otros funcionarios.

A las 18 horas el edificio del Cabildo iluminó dos siglos de historia, con la misma tecnología que lo hiciera el Teatro Colón en la jornada previa. Desde Juan José Castelli hasta Juan Domingo Perón, desde Yrigoyen hasta Videla, Las Malvinas y los bombardeos a Plaza de Mayo, el retorno a la democracia y el presente, aparecieron mágicamente por las ventanas y balcones del Cabildo, en apenas 22 minutos, un resumen de vida argentina.

Fue allí cuando el baile -en todos los sentidos de la palabra- dio comienzo. Fuerza Bruta, el grupo de teatro experimental, con 3500 actores, reflejó en 19 actos 200 años de historia. Basado en una idea de Dicky James, creador de De la Guarda, la metodología es provocar el impacto mediante la movilización de los sentidos.

Los Pueblos Originarios, el campo, el trabajo en las fábricas, los maestros, los médicos, la dictadura reflejada en dos enormes estructuras: una con la Constitución Argentina y las urnas prendiéndose fuego y otra con la recreación de la ronda de las Madres de Plaza de Mayo. La guerra de Malvinas, en uno de los puntos más duros (por lo terrible, y oscuro) del desfile, la democracia, el folklore, el rock, el tango, y un final a todo baile que culminó con la apertura de las vallas y el paso de la gente a la pasarela, caminando detrás de la procesión. Durante dos horas la emoción y la sorpresa, marcharon desde Plaza de Mayo por más de 20 cuadras, a lo largo de la avenida 9 de Julio.

Pero el final de las cinco jornadas de festejos no fue completo sin música, y el rosarino Fito Páez fue el encargado de ponerla, con clásicos de su carrera coreados por la multitud que aguantó hasta después de las dos de la mañana del 26 de mayo.

Antes del final, junto a actores, colaboradores, funcionarios y músicos, se cantó una vez más el Himno y desde los edificios cercanos, brotaron cientos de fuegos artificiales, por más de 15 minutos, dejando iluminada la imagen imborrable: la de este país bicentenario, que sigue rodando, como la vida, como la libertad.

Video:Víctor Heredia

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