Luciano Supervielle en el Teatro Luz y Fuerza: El arte de equilibrar lo clásico y lo electrónico

El músico Luciano Supervielle llegó a Córdoba, presentado por Bajofondo para brindar un concierto en el que recorrió su último disco, Rêverie y algunas canciones de la formación creada por Gustavo Santaolalla, con la que continúa grabando. La cita fue el sábado 13 de mayo, en la Sala Agustín Tosco.

Una década atrás, Gustavo Santaolla sorprendió al mundo incluyendo sintetizadores y samplers al sonido del tango. Con la misma cantidad de adeptos y detractores, Bajofondo fue ganado espacio en el mercado de la música, hasta convertirse en punto de partida de un nuevo estilo: el tango electrónico.

Luciano Supervielle, miembro original de aquel colectivo experimental, inició paralelamente una carrera solista con la que lleva grabados dos discos: Supervielle y Rêverie, registrado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo. Con este último trabajo, llegó a Córdoba este tecladista, productor y dj de madre francesa, nacido en París mientras su padre uruguayo, se encontraba en el exilio. El domingo 13 de mayo, se presentó en la Sala Agustín Tosco del Teatro Luz y Fuerza, acompañado de algunos músicos de Bajofondo, en una noche en que todos los sonidos fueron posibles. Ésta es una de las últimas actuaciones de Luciano presentando Rêverie, ya que culmina el ciclo del disco editado hace dos años, para ingresar en estudio a grabar con la formación de  Santaolalla. Acaso el cierre de una etapa sea provechosa para generar adrenalina.

Rodeado de máquinas, pero con la versatilidad de un pianista clásico,  Supervielle interpretó el repertorio solista y algunas canciones de Bajofondo. “Somos dinosaurios del tango electrónico”, dijo al tiempo que recordó sus primeras actuaciones en Córdoba junto al colectivo de músicos.

La facilidad con la que este artista crea distintos climas a partir de las máquinas, no sería posible sin los extraordinarios músicos que lo acompañan, como el violinista Javier Casalla, “si se nos cae una lágrima es todo culpa de él”, anuncia quien lo presenta y con eso está todo dicho. Lo mismo ocurre con el bandoneonista Martín Ferrés, pilar indispensable del sonido rioplatense, así como Roberto Rodino lo es con la batería en sonidos crudos (como en el tema “Gritar”, del grupo de rock uruguayo Los Estómagos) o deslizando un suave groove. Completa la formación Franny Glass, quien además compone algunas canciones y aporta su voz en diferentes momentos.

Ante una platea nutrida y conocedora del tema, sonaron aires de tango de las dos orillas del Río dela Plata, pero también el excelente  cover en francés de Charly García (“No soy un extraño”) y “Un poco a lo Felisberto” de Rêverie y algunos temas como “Éxodo”, del primer disco de Bajofondo. Todo, motorizado por este joven maravilla que logra mixturar el sonido de instrumentos clásicos con las máquinas sin dejar de lado la esencia original.

Pao De Senzi

Luciano Pereyra presentó “Con alma de Pueblo” en Córdoba: Volver, con toda la polenta

El cantante nacido en Luján presentó su nuevo disco y repasó sus éxitos, luego de ocho meses de ausencia en los escenarios, ante más de 25 mil personas en la Plaza San Martín del centro de Córdoba, con entrada gratuita. Un regreso más que esperado.

La consigna era presentar el disco “Con alma de pueblo” frente a una multitud, para festejar el regreso a los escenarios, luego de ocho meses de ausencia. Y nada mejor que reunir a más de 20 mil personas en la plaza San Martín de la ciudad de Córdoba, aquella a la que alguna vez le cantó, cuando empezaba su carrera.

Luego de una larga etapa en la que estuvo lejos de los escenarios por problemas de salud, Luciano Pereyra regresa con un disco en el que el folklore es protagonista, retomando el estilo que había dejado de lado en los últimos trabajos, para dedicarse a lo melódico.

A partir de la nochecita del viernes 9 de marzo, esta nueva placa del cantor de Luján, copó el aire húmedo de la plaza colmada desde temprano por familias y -fundamentalmente- jovencitas. El paisaje de viernes de una ciudad en movimiento constante como lo es la docta, cambió radicalmente, convirtiendo las calles transitadas por decenas de colectivos y autos, en ríos de gente que enfilaban hacia la esquina de la calle Deán Funes, frente al cabildo.

El gran escenario cobijó minutos antes de la presentación del artista principal, al grupo local Alma de Luna, que también tiene su público en Córdoba. El evento fue auspiciado por la Cadena 3 y organizado por la Municipalidad de Córdoba. El propio intendente Ramón Mestre fue el encargado de entregar a Luciano el distinguido premio Jerónimo Luis de Cabrera, que lo convierte en ciudadano ilustre.

Cerca de las 21 horas, apareció en escena Luciano, con traje oscuro, algo tímido primero y luego visiblemente emocionado, como había adelantado en la  conferencia de prensa previa al show.

Algunas canciones del nuevo disco (“Con alma de pueblo”, “El elegido”) formaron parte del primer tramo del concierto que se extendió por más de una hora, mientras que el resto de la noche la dedicó a repasar viejas canciones que el público coreó  y bailó: “Sin testigos”, “Soy un inconsciente”, “Chaupi corazón”,  ”Córdoba sin ti”, “Y así, así”, “Porque aún te amo”. “Zamba para olvidar”, -incluida en la nueva placa- fue una de las más aplaudidas y último bis con “El vestido rojo” (del disco anterior), fue el broche de oro para una noche que, para algunos fue inolvidable.

Rudi y Nini Flores en el Club Atlético Fernández Fierro: Intimidad de Litoral en el CAFF

Foto by Ian M. Kornfeld

por Marina Cavalletti

Con ese ambiente a patio de la niñez, repleto de luces de colores, el CAFF recibió a  Rudi y Nini Flores con un puñado de obras que despliegan, sin dudas, el alma del Litoral. Cada jueves de febrero, los hermanos correntinos invitaron a algunos amigos –enormes músicos- y dibujaron rasguitos dobles, valses y, por supuesto, chamamés.

El último show del ciclo trascendió fronteras y sucedió el diálogo entre Argentina y Brasil, de la mano de Luiz Carlos Borges.

Las notas de “La Calandria” abrieron una noche de intimidad musical, que se conmovió entre arrullos y se alegró con sentidos sapucay.

Recordando el padre del Chamamé, Don Tránsito Cocomarola, los acordes de “Mi bien amada” dejaron a muchos con las ganas de bailar y tiñieron la noche de celebración y acento correntino.

Con una introducción cercana al tango, Nini ensayó algunas líneas melódicas que abrieron paso a la profundidad de la polca “General Madariaga”.

Parejas de enamorados se abrazaban entre valses, cuando la primera invitada de la voz noche, Verónica Noguera, prestó su voz para entonar “Aroma de Juventud” y “Viejo Paraná”. Las añoranzas y los secretos del agua fluyeron en la música sobre el escenario que se iluminó con el virtuosismo de los hermanos Flores.

El auditorio, plagado de músicos y amantes de la música del Litoral,  recibió al siguiente invitado. Desde Río Grande do Sul, Luiz Carlos Borges dio prácticamente un show aparte. Porque Rudi y Nini, generosos con aquellos “amigos de años, a quienes admiramos como músicos y artistas” cedían al espacio y el chamamé se multiplicaba.

El acordeonista, acompañado por el eximio y joven guitarrista Yuri Menezes, cautivó a todos con “Mi hijo me ha pedido un chamamé”. Luego, cuatro músicos hermanaron a las dos repúblicas con un popurrí del Litoral, luego las fronteras se extendieron con un motivo popular del Paraguay y la polca “Colorado”.

Disfrazado entre inversiones de acordes y arpegios distantes, los Flores ocultaron casi jugando, casi interpelando al público, aparecieron los inconfundibles intervalos de “Kilómetro11”y todo fue chamamé con su himno correntino.

El cierre de la fiesta sumó nuevamente a Verónica Noguera y la música se despidió a puro Litoral, entre la fiesta y la reflexión de dos complejos oficios retratados en canción: “Carrero Cachapacero” y “El Cosechero” calmaron al público luego de un bis que coronó la jornada de la mejor manera. Y el Chamamé y el litoral y la música toda, honda y festiva, nostálgica y plena de conmociones, dejaron una huella imborrable en el CAFF y la promesa de un ciclo que se repetirá el próximo verano. Y la promesa, seguramente, se concretará en un año y Corrientes se mudará, al menos por un mes, a Buenos Aires. Y de nuevo se encenderá la fiesta, el patio de la infancia, el romance de los valses, los abrazos entre acordeonas y guitarras, los invitados que agrandarán la música.

Liliana Herrero en el Konex: Patio del Litoral

por Marina Cavalletti

La noche es cálida en Buenos Aires, tal vez demasiado. Tal vez por eso Liliana Herrero despliega las canciones de “Este tiempo” con un ventilador como parte de la escenografía. Tras el último acorde de “Tu nombre y el mío”, de Lisandro Aristimuño, la reflexión de “La casa de al lado” de Fernando Cabrera.

Entre los asistentes, Juan Falú y Cristina Banegas, el aplauso del público y las muestras de admiración mutua entre artistas. Ella, en cada canción se balancea, cierra los ojos, baila, evoca cada paisaje, cada añoranza en su garganta plural y de jangada.

Y con Herrero, es cierto, uno viaja al Litoral más hondo. Y no sólo nace la canción sino también –tal vez porque la palabra y la música sean lo mismo- otros sentidos en sus conciertos.

“Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre; sus costas están solas y engendran el verano”.  Ese inicio, esos versos de Carlos Mastronardi, dijo Borges, es menos un poema sobre Entre Ríos y más un poema sobre la nostalgia por Entre Ríos. Entonces, me pareció que “La nostalgiosa” y “Ay este  veces por mi lugar. Por mi Patria también, a veces perdida, a veces encontrada”, explica Herrero y continúa: “Por eso este lugar no es un parador, es un patio de la infancia, de las guitarreadas a cielo abierto”. Los aplausos ovacionan la propuesta y dan paso, nuevamente, a la música.

Plegada al sentimiento de hermanos del Paraguay, que participaron del recital, la oriunda de Villaguay, improvisó a capella algunos de los versos de “Recuerdos de Ypacaraí”.

La noche sigue con un puñado de canciones y da paso a la emoción, con Bagualerita, de Luis Alberto Spinetta que despierta emociones múltiples en el auditorio ante este prócer del rock que desde el miércoles perdura en su música.

“Confesión del viento”, “Se me va la voz” o “El tiempo está después” generan el espacio propicio para una serie de bises que concluyó con el himno litoraleño “Oración del remanso”. Entonces, las estrellas se enamoraron de la luna al compás del río y Buenos Aires fue, por unas horas, un patio entrerriano lleno de música y recuerdos

1er Festival de Chicos “María Elena Walsh” en el Espacio cultural Nuestros Hijos: Todo el mundo de fiesta

Por Carolina Quinteros

En la tarde del sábado 19 de noviembre, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex Escuela de Mecánica de la Armada) se realizó el 1º Festival de los Chicos. El encuentro lleva el nombre de María Elena Walsh, como un homenaje a su obra inspiradora. Una manera de conmemorar el Día Internacional de los Derechos del Niño, declarado por la ONU el 20 de noviembre, reafirmando los derechos universales que protegen a los niños, niñas y jóvenes de todo el mundo.
La convocatoria era prometedora: “el ECuNHi abre sus puertas a los bajitos con sus familias, para compartir una jornada de música, y también teatro, narración y artes circenses “.

 

En la calurosa tarde de Buenos Aires, las familias se acercaron a compartir una tarde en el marco de “ser protagonistas del espacio de arte que celebra la vida”, y así fue. En un clima de alegría y curiosidad los chicos recorrieron los espacios, especialmente pensados para ellos y su expresión.
Mientras se exponían las producciones de los chicos que asisten a los talleres: dibujos, pinturas y artesanías con distintos materiales y técnicas, se iniciaba la jornada con el saludo Los Cazurros en el escenario.
En la carpa “punto de encuentro”, los chicos se encontraron con varios espacios: el de los libros, donde Calibroscopio habilitó un stand con excelente material de lectura para poder leer y mirar, para los grandes y los más chicos: “Bruno, la oveja sin suerte”, “La sorpresa de Nandy” y la saga de Willy de Antony Browne fueron los favoritos.
También Paka Paka y el Movimiento de Música para Niños (Momusi) estuvieron presentes. El canal infantil les acercó a los chicos témperas, pinceles y hojas. Y así en el transcurso de la tarde la magia de los chicos pintores transformó las paredes de la carpa en murales multicolores con hadas, brujas, ogros y princesas.
En el escenario tampoco hubo descanso, se presentaron Divertitango, Al Tun Tun, Cielo Arriba, Cuatro Vientos, El Murgón de la Esquina, y Los Musiqueros. Los grupos musicales con propuestas divertidas y de calidad pensadas para que los chicos amplíen su universo musical.
Folklore, rock, murga, canciones de las abuelas y juegos corporales, plástica, teatro y circo, todo un abanico de propuestas divertidas que hicieron de la tarde del sábado un encuentro de chicos y familias, donde definitivamente se celebró la vida y el arte.
ECuNHi…Un espacio de todos y para todos

Mariana Carrizo en el Teatro Libertador de Córdoba Coplas con perfume de mujer.

La salteña presentó junto a colegas de su provincia, el espectáculo “Nosotras, lo mejor de todo”, un espectáculo que gira por distintas provincias.

Las coplas van y vienen, recorren el norte, hablan de suegras, de amores perdidos y encontrados, de pata i´ lana, de la tierra y del vino.
Suben hasta lo alto de Iruya, bajan por San Carlos pasan por Cafayate y siguen hasta la Puna, donde permanecen por años, para regresar y brotar de la voz de Mariana Carrizo, acompañadas del sonido de su caja.

Desde Salta, llegó la coplera, y plantó su osamenta frente al público del teatro Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, la noche del jueves 21 de julio, para decir que ella y un grupo de damas salteñas que la acompañaron en la aventura, eran lo mejor de todo.
Separado por tres bloques, (el primero y el último de coplas y el central con canciones), con la actuación de Micaela Chauque en vientos, Mariana Márquez en guitarra y Valeria Torres en bandoneón, Mariana Carrizo demostró que, con ingenio, simpatía y talento puede ella sola cargar con un espectáculo de casi dos horas dedicadas exclusivamente al canto con caja.
Reina Mamaní, una coplera de la localidad de San Carlos vecina de Mariana, con 84 años fue protagonista de uno de los momentos más bellos y emotivos de la noche, mientras que el repertorio de Carrizo arrancó risas y comentarios graciosos, que derivaron en una comunicación constante (y muy divertida) con la platea.
El espectáculo “Nosotras, lo mejor de todo” se estrenó en la ciudad Salta a mediados de mes y está girando por todo el país, junto a las artistas que la acompañaron también aquí, en Córdoba, “Recuperando la cultura y la memoria de nuestros mayores para afirmar las raíces de las que somos sus brotes, y poner al canto autóctono en el lugar que le corresponde, es el objetivo de este proyecto cultural”, según dice la protagonista.
Junto a ellas conviven los personajes y las circunstancias de los valles calchaquíes, con la frescura con la que acostumbra decir Mariana Carrizo, sin lugar a dudas en su estilo, una de las mejores.

Liliana Vitale y Verónica Condomí en Córdoba Voces que transmiten sensaciones

Las artistas presentaron su nuevo disco, Humanas Voces, un trabajo que pone en relieve el talento y la capacidad de sorprender con sus voces.

En las humanidades de Liliana Vitale y Verónica Condomí caben un sin fin de maravillosos encuentros. El más significativo sea, tal vez el que existe entre ellas y sus voces. Participar de ese momento, experimentar lo íntimo y lo universal, siempre es un privilegio.
Humanas Voces es el disco que presentaron la noche del viernes 22 de julio en el Teatro Real de Córdoba. Un trabajo que grabaron luego de muchos años de no hacerlo juntas, (desde el año 1980), y de llevar a cabo proyectos personales: Condomí con MPA, o con Snajer y Guevara en trío; y Vitale en varios trabajos de tango y experimentación musical.
La escena en el Real, despojada de todo menos de ellas y sus instrumentos (cajas, campanas, semillas, bombos, cajas, mbira, charango), se nutrió de las canciones del disco, recuerdos de la primera época (de MIA, 1977) y algunas improvisaciones sobre obras propias.
En el comienzo, sorprendieron con la versión de “Que ves el cielo”, de Luis Alberto Spinetta y “Vidala para mi Sombra” de Santos Espinoza.
Luego, el tejido de dos largas bufandas acompañó el relato sobre sus encuentros fuera y dentro de la música, agregando palabras, gestos, viajando entre experimentos vocales, a dúo o solas, con maravillas como “Camasunqui” a dúo, o en la voz de Liliana, una versión emotiva de “Arde la vida”, de Peteco Carabajal.
A medida que transcurrió la noche, el aire se alivianó hasta llegar a un final totalmente relajado, con el público interactuando en coro a dos voces, en el son mexicano “Cantando al Amanecer” y en “Volver a los 17″, de Violeta Parra.
Todo va transformándose a cada instante, dice la canción de Peteco. De la misma manera, el aire se transforma en sensaciones, mediante las voces de dos artistas como Vitale y Condomí. Humanas y extraordinarias.
PDS

Canto 4 en La Trastienda: Aires de Salta

Por Marina Cavalletti

Canto 4 se presentó nuevamente en la Trastienda y durante dos horas conmovió a fanáticos y nostálgicos de la tierra de Guemes

La luna en cuarto menguante se cuelga del cielo porteño dibujando una sonrisa en la noche. En San Telmo, la avenida Belgrano intercepta a Balcarce con sus inconfundibles empedrados. El bullicio no se hace esperar. Es que Canto 4 se presenta nuevamente en La Trastienda y decenas de fanáticos esperan en el lugar para escucharlos.
Al fin el murmullo se interrumpe con versiones a capella de clásicos como “La Arenosa” o el “Gato del Festival” y se inicia la fiesta.
Los aplausos del público se mezclan con las palabras de Rodrigo Villareal, “Hemos preparado las mismas canciones de siempre, pero con otros sabores, con otros condimentos”.
En seguida, para renovar sonidos, se sumó al equipo el acordeonista entrerriano Sergio Pinget y se multiplicaron los acordes de “Enamorados” o “Como el río”.
En un clima distendido, entre chistes y de buen humor, el cuarteto dialogó con los presentes y festejó el día del amigo recorriendo algunas de sus mejores canciones.
Una versión de “Confesión” remitió a lo más hondo de nuestras raíces y con la simpleza del fogón que se abrió paso únicamente entre voces y guitarras.
Uno de los momentos más emocionantes llegó con el recuerdo de Atahualpa Yupanqui y “la canción que todos hacemos cuando llegamos a Buenos Aires”: “Piedra y camino”
Con pañuelos que se agitaban en las mesas la zamba trazó sus sendas con “Perfume de Carnaval” y los faltaron los gritos de las fanáticas cuando Iván Vera hizo gala de su registro de bajo.
Un set bien romántico aumentó los delirios de las presentes con canciones como “La tibieza de tus manos” o “Nuestro juramento”. Rodrigo declaró entonces que “como las mujeres son el sexo fuerte y todo lo que hacemos los hombres es para encontrar el gran amor, hemos pasado a otra etapa de nuestras vidas” Una fan dijo: “casarse” . “No todavía -contestó- ahora decidimos pasar a la adoración” y el aplauso de las mujeres no se hizo esperar.
Facundo Rufino y Juan Peñalva se sumaron a este cortejo musical con “Dios del amor” y “La pura verdad”.
La noche se despedía y la nostalgia tuvo su lugar, entre el fervor del público y la añoranza de los músicos, toda la sala entonó “Recuerdo salteño” y otros clásicos de peña como la “Chacarera de un triste” que algunas mujeres se animaron a bailar, entre zapateos y medias vueltas.
“Sergio Pinget va a hacer una obra del siglo IV” advirtió entre risas Rodrigo mientras sonaban las notas de “Kilómetro 11″ y Juan pedía un sapucay.
Con una jornada bien salteña, el cuarteto -que ya lleva más de una década en los escenarios- dejó huella de un claro crecimiento -en los arreglos y la prolijidad de sus voces-. Dos bises fueron necesarios para calmar a los presentes que reclamaron primero por el éxito del grupo, “Sombra Herida” y luego por una zamba chalchalera como “La López Pereyra”.
Con la ovación del público la noche se cerraba y acordes bien salteños repiqueteaban cerquita de la luna que, ahora sí, contenta y satisfecha, se iba a dormir un buen rato.

Aymama Cantó a María Elena Walsh en Córdoba Tres voces femeninas y un puñado de emociones

Primer día del mes de julio.
Mientas los equipos de fútbol de Argentina y Bolivia despuntaban los primeros pases de la Copa América en el Estadio Único de La Plata, en la ciudad de Córdoba, la historia pasaba por otro lado.
Acaso por el costado más tierno y sensible, ese que nos lleva a momentos de la niñez a veces y otras, de la vida misma, y que escribían en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias las chicas de Aymama.

El trío formado por Mora Martínez en percusión y voz, Florencia Giammarche en guitarra y voz y Paula Suárez en piano y voz, presentó en la fría noche cordobesa su segundo trabajo discográfico, con canciones de María Elena Walsh, y algunas obras de su primer disco.
Las Aymama, una de las formaciones más destacadas aparecidas en la música popular de los últimos tiempos, recorrieron la obra de la poetisa y música desparecida a principios de año, acompañadas de dos invitados locales: Juan Iñaki y Marcela Benedetti.

“La Juana”, “Zamba de los Días”, “Las Estatuas”, “El Adivinador”, “La Vaca Estudiosa”, “Como la Cigarra”, “En el País del No Te Olvides” (tema dedicado a María Elena por Teresa Parodi incluido en el disco del trío) sonaron el viernes en las voces de estas muchachas con una calidez inigualable.

La noche continuó con otras obras del repertorio y del primer disco “Folklore Argentino”, como “Mal Das” (de Paula), “Carrero Cachapecero” de Heraclio Pérez y Marcos Ramírez; “La Alejada” de Manuel José Castilla; “Sonko Querido” de Pepe Nuñez y Juan Falú y “El Otro País”, de Teresa Parodi.

“Aymama Canta María Elena Wash”, fue editado a fines del año 2010, y presentado en diversas partes del país. Las chicas también han llevado su trabajo a Europa y a Latinoamérica, presentándose en distintos encuentros y festivales.
En el mes de junio grabaron junto a otros artistas un disco en vivo en el marco del Un-Convention, encuentro experimental realizado dentro del MICA (Mercado de Industrias Creativas) que se realizó en Buenos Aires.

PDS

Lucrecia Merico y Chiqui Ledesma reas y criollas

por Karina Pombo

El pasado miércoles 29 de junio, en el mes aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel, se realizó en el Centro Cultural Recoleta la segunda presentación de “Gardel entre reos y criollos”, un homenaje realizado por las cantantes María de los Angeles “Chiqui” Ledesma, y Lucrecia Merico, acompañadas por “Las guitarras Saavedrinas” cuarteto compuesto por Nacho Iruzubieta, -director musical-, Hernán Pérez, Germán Layna y Carlos Villanueva.
La noche de homenaje “al más grande de todos los cantores criollos” (como diría Ledesma) comenzó con “Anclao en París” interpretado por Lucrecia y luego “Lejana tierra mía,” por Chiqui Ledesma. A dúo cantaron “Soledad”, y luegointercambiaron voces en “Guitarra mía” por Chiqui y Lucrecia “Marionetas” y “Cuesta abajo” por la cantora de tangos.

Invitaron a subir al escenario a Marita Luna Ramírez (una de las voces del proyecto para adultos mayores del ECuNHi, donde María de los Angeles trabaja como directora del área música- quien interpretó el vals “La pena del payador” y “Arrabal amargo”.

Volvió Chiqui con “Rosal Florido”, “La violetera”, “Clavel de amores”, “Caminito soleado”, “Gajito de cedrón”. Lucrecia con “Lloró como una mujer”, “Qué Vacacahé”, “Seguí mi consejo”, cuya música es de su tío abuelo, Salvador Merico.
Se despidieron con la ranchera “Me enamoré una vez” y “Volver” acompañadas por Marita y por toda la sala.

La próxima presentación será el 11 de agosto, también en el Centro Cultural Recoleta.