Luis Pescetti en Córdoba: El diálogo que une a grandes y chicos

Foto: Paul Amiune

El músico y actor santafesino se presentó en el teatro Luz y Fuerza con el espectáculo “Él empezó primero”, en dos fumnciones con estradas agotadas. Fue a pedido de los chicos y tambien de los grandes.

 

En cada uno de sus espectáculos, Luis Pescetti hace participar por igual a grandes y chicos, los hace emocionar, los hace reír, cantar y bailar al ritmo de sus historias cantadas.

Acaso éste sea el secreto del éxito de convocatoria, que llevó por ejemplo a agregar una función enla SalaAgustínTosco de Luz y Fuerza, en Córdoba el sábado pasado. También se quedaron algunos con muchas ganas de verlo, porque las entradas se agotaron en las dos presentaciones.

El actor, músico y escritor santafesino llegó a la ciudad mediterránea con el espectáculo “Él empezó primero”, donde recorre sus discos (son siete hasta el momento: “El vampiro negro”, “Cassette pirata”, “Bocasucia”, “Qué público de porquería”, “Antología”, “Inútil insistir” y “Tengo mal comportamiento”). Sus chistes y sus ocurrencias.

La trayectoria de Pescetti es tan larga como intensa: fue comediante de adultos y ha trabajado en toda Latinoamérica, España y Estados Unidos; en Argentina y México hizo radio; se presentó en varios festivales de teatro en América y Europa. Publicó más de 27 libros para adultos y chicos, donde los diálogos ocupan un lugar fundamental.

Además de los discos, tiene editados tres DVD’s: “No quiero ir a dormir”, “Luis te ve” y “Cartas al Rey dela Cabina(un maravilloso recital con Juan Quintero).

Entre los personajes de sus historias, Natacha, una chica común como todas, es la más famosa, y la trajo a Córdoba junto con sus otras canciones: “Ay, Lilí”, “El Moco”, “El niño caníbal”, “Canción del bebé   que le cuenta a su mamá”, “Nueva canción del vampiro”, entre otras. Luego llegaron los chistes, de corrido, como para no tener tiempo de respirar entre risa y carcajada. Con el vértigo con el que transcurrieron las casi 90 minutos, llegó el final, pero volvió no sólo a buscar la botellita de agua mineral sino a contar chistes un rato más, mintras dialogaba con los nenes de la platea. Y como para dejar calentito el ambiente, con Pica Pican los Mosquitos (¿quién no la sabía?), hizo saltar a todos de sus butacas. Esa unión de voces y movimiento, es el resumen de esta y todas las presentaciones de Pescetti, donde los los chicos juegan a ser grandes y los papás se sienten chicos por un rato.

Luciano Supervielle en el Teatro Luz y Fuerza: El arte de equilibrar lo clásico y lo electrónico

El músico Luciano Supervielle llegó a Córdoba, presentado por Bajofondo para brindar un concierto en el que recorrió su último disco, Rêverie y algunas canciones de la formación creada por Gustavo Santaolalla, con la que continúa grabando. La cita fue el sábado 13 de mayo, en la Sala Agustín Tosco.

Una década atrás, Gustavo Santaolla sorprendió al mundo incluyendo sintetizadores y samplers al sonido del tango. Con la misma cantidad de adeptos y detractores, Bajofondo fue ganado espacio en el mercado de la música, hasta convertirse en punto de partida de un nuevo estilo: el tango electrónico.

Luciano Supervielle, miembro original de aquel colectivo experimental, inició paralelamente una carrera solista con la que lleva grabados dos discos: Supervielle y Rêverie, registrado en vivo en el Teatro Solís de Montevideo. Con este último trabajo, llegó a Córdoba este tecladista, productor y dj de madre francesa, nacido en París mientras su padre uruguayo, se encontraba en el exilio. El domingo 13 de mayo, se presentó en la Sala Agustín Tosco del Teatro Luz y Fuerza, acompañado de algunos músicos de Bajofondo, en una noche en que todos los sonidos fueron posibles. Ésta es una de las últimas actuaciones de Luciano presentando Rêverie, ya que culmina el ciclo del disco editado hace dos años, para ingresar en estudio a grabar con la formación de  Santaolalla. Acaso el cierre de una etapa sea provechosa para generar adrenalina.

Rodeado de máquinas, pero con la versatilidad de un pianista clásico,  Supervielle interpretó el repertorio solista y algunas canciones de Bajofondo. “Somos dinosaurios del tango electrónico”, dijo al tiempo que recordó sus primeras actuaciones en Córdoba junto al colectivo de músicos.

La facilidad con la que este artista crea distintos climas a partir de las máquinas, no sería posible sin los extraordinarios músicos que lo acompañan, como el violinista Javier Casalla, “si se nos cae una lágrima es todo culpa de él”, anuncia quien lo presenta y con eso está todo dicho. Lo mismo ocurre con el bandoneonista Martín Ferrés, pilar indispensable del sonido rioplatense, así como Roberto Rodino lo es con la batería en sonidos crudos (como en el tema “Gritar”, del grupo de rock uruguayo Los Estómagos) o deslizando un suave groove. Completa la formación Franny Glass, quien además compone algunas canciones y aporta su voz en diferentes momentos.

Ante una platea nutrida y conocedora del tema, sonaron aires de tango de las dos orillas del Río dela Plata, pero también el excelente  cover en francés de Charly García (“No soy un extraño”) y “Un poco a lo Felisberto” de Rêverie y algunos temas como “Éxodo”, del primer disco de Bajofondo. Todo, motorizado por este joven maravilla que logra mixturar el sonido de instrumentos clásicos con las máquinas sin dejar de lado la esencia original.

Pao De Senzi

Luciano Pereyra presentó “Con alma de Pueblo” en Córdoba: Volver, con toda la polenta

El cantante nacido en Luján presentó su nuevo disco y repasó sus éxitos, luego de ocho meses de ausencia en los escenarios, ante más de 25 mil personas en la Plaza San Martín del centro de Córdoba, con entrada gratuita. Un regreso más que esperado.

La consigna era presentar el disco “Con alma de pueblo” frente a una multitud, para festejar el regreso a los escenarios, luego de ocho meses de ausencia. Y nada mejor que reunir a más de 20 mil personas en la plaza San Martín de la ciudad de Córdoba, aquella a la que alguna vez le cantó, cuando empezaba su carrera.

Luego de una larga etapa en la que estuvo lejos de los escenarios por problemas de salud, Luciano Pereyra regresa con un disco en el que el folklore es protagonista, retomando el estilo que había dejado de lado en los últimos trabajos, para dedicarse a lo melódico.

A partir de la nochecita del viernes 9 de marzo, esta nueva placa del cantor de Luján, copó el aire húmedo de la plaza colmada desde temprano por familias y -fundamentalmente- jovencitas. El paisaje de viernes de una ciudad en movimiento constante como lo es la docta, cambió radicalmente, convirtiendo las calles transitadas por decenas de colectivos y autos, en ríos de gente que enfilaban hacia la esquina de la calle Deán Funes, frente al cabildo.

El gran escenario cobijó minutos antes de la presentación del artista principal, al grupo local Alma de Luna, que también tiene su público en Córdoba. El evento fue auspiciado por la Cadena 3 y organizado por la Municipalidad de Córdoba. El propio intendente Ramón Mestre fue el encargado de entregar a Luciano el distinguido premio Jerónimo Luis de Cabrera, que lo convierte en ciudadano ilustre.

Cerca de las 21 horas, apareció en escena Luciano, con traje oscuro, algo tímido primero y luego visiblemente emocionado, como había adelantado en la  conferencia de prensa previa al show.

Algunas canciones del nuevo disco (“Con alma de pueblo”, “El elegido”) formaron parte del primer tramo del concierto que se extendió por más de una hora, mientras que el resto de la noche la dedicó a repasar viejas canciones que el público coreó  y bailó: “Sin testigos”, “Soy un inconsciente”, “Chaupi corazón”,  ”Córdoba sin ti”, “Y así, así”, “Porque aún te amo”. “Zamba para olvidar”, -incluida en la nueva placa- fue una de las más aplaudidas y último bis con “El vestido rojo” (del disco anterior), fue el broche de oro para una noche que, para algunos fue inolvidable.

1er Festival de Chicos “María Elena Walsh” en el Espacio cultural Nuestros Hijos: Todo el mundo de fiesta

Por Carolina Quinteros

En la tarde del sábado 19 de noviembre, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex Escuela de Mecánica de la Armada) se realizó el 1º Festival de los Chicos. El encuentro lleva el nombre de María Elena Walsh, como un homenaje a su obra inspiradora. Una manera de conmemorar el Día Internacional de los Derechos del Niño, declarado por la ONU el 20 de noviembre, reafirmando los derechos universales que protegen a los niños, niñas y jóvenes de todo el mundo.
La convocatoria era prometedora: “el ECuNHi abre sus puertas a los bajitos con sus familias, para compartir una jornada de música, y también teatro, narración y artes circenses “.

 

En la calurosa tarde de Buenos Aires, las familias se acercaron a compartir una tarde en el marco de “ser protagonistas del espacio de arte que celebra la vida”, y así fue. En un clima de alegría y curiosidad los chicos recorrieron los espacios, especialmente pensados para ellos y su expresión.
Mientras se exponían las producciones de los chicos que asisten a los talleres: dibujos, pinturas y artesanías con distintos materiales y técnicas, se iniciaba la jornada con el saludo Los Cazurros en el escenario.
En la carpa “punto de encuentro”, los chicos se encontraron con varios espacios: el de los libros, donde Calibroscopio habilitó un stand con excelente material de lectura para poder leer y mirar, para los grandes y los más chicos: “Bruno, la oveja sin suerte”, “La sorpresa de Nandy” y la saga de Willy de Antony Browne fueron los favoritos.
También Paka Paka y el Movimiento de Música para Niños (Momusi) estuvieron presentes. El canal infantil les acercó a los chicos témperas, pinceles y hojas. Y así en el transcurso de la tarde la magia de los chicos pintores transformó las paredes de la carpa en murales multicolores con hadas, brujas, ogros y princesas.
En el escenario tampoco hubo descanso, se presentaron Divertitango, Al Tun Tun, Cielo Arriba, Cuatro Vientos, El Murgón de la Esquina, y Los Musiqueros. Los grupos musicales con propuestas divertidas y de calidad pensadas para que los chicos amplíen su universo musical.
Folklore, rock, murga, canciones de las abuelas y juegos corporales, plástica, teatro y circo, todo un abanico de propuestas divertidas que hicieron de la tarde del sábado un encuentro de chicos y familias, donde definitivamente se celebró la vida y el arte.
ECuNHi…Un espacio de todos y para todos

Mariana Carrizo en el Teatro Libertador de Córdoba Coplas con perfume de mujer.

La salteña presentó junto a colegas de su provincia, el espectáculo “Nosotras, lo mejor de todo”, un espectáculo que gira por distintas provincias.

Las coplas van y vienen, recorren el norte, hablan de suegras, de amores perdidos y encontrados, de pata i´ lana, de la tierra y del vino.
Suben hasta lo alto de Iruya, bajan por San Carlos pasan por Cafayate y siguen hasta la Puna, donde permanecen por años, para regresar y brotar de la voz de Mariana Carrizo, acompañadas del sonido de su caja.

Desde Salta, llegó la coplera, y plantó su osamenta frente al público del teatro Libertador San Martín de la ciudad de Córdoba, la noche del jueves 21 de julio, para decir que ella y un grupo de damas salteñas que la acompañaron en la aventura, eran lo mejor de todo.
Separado por tres bloques, (el primero y el último de coplas y el central con canciones), con la actuación de Micaela Chauque en vientos, Mariana Márquez en guitarra y Valeria Torres en bandoneón, Mariana Carrizo demostró que, con ingenio, simpatía y talento puede ella sola cargar con un espectáculo de casi dos horas dedicadas exclusivamente al canto con caja.
Reina Mamaní, una coplera de la localidad de San Carlos vecina de Mariana, con 84 años fue protagonista de uno de los momentos más bellos y emotivos de la noche, mientras que el repertorio de Carrizo arrancó risas y comentarios graciosos, que derivaron en una comunicación constante (y muy divertida) con la platea.
El espectáculo “Nosotras, lo mejor de todo” se estrenó en la ciudad Salta a mediados de mes y está girando por todo el país, junto a las artistas que la acompañaron también aquí, en Córdoba, “Recuperando la cultura y la memoria de nuestros mayores para afirmar las raíces de las que somos sus brotes, y poner al canto autóctono en el lugar que le corresponde, es el objetivo de este proyecto cultural”, según dice la protagonista.
Junto a ellas conviven los personajes y las circunstancias de los valles calchaquíes, con la frescura con la que acostumbra decir Mariana Carrizo, sin lugar a dudas en su estilo, una de las mejores.

Liliana Vitale y Verónica Condomí en Córdoba Voces que transmiten sensaciones

Las artistas presentaron su nuevo disco, Humanas Voces, un trabajo que pone en relieve el talento y la capacidad de sorprender con sus voces.

En las humanidades de Liliana Vitale y Verónica Condomí caben un sin fin de maravillosos encuentros. El más significativo sea, tal vez el que existe entre ellas y sus voces. Participar de ese momento, experimentar lo íntimo y lo universal, siempre es un privilegio.
Humanas Voces es el disco que presentaron la noche del viernes 22 de julio en el Teatro Real de Córdoba. Un trabajo que grabaron luego de muchos años de no hacerlo juntas, (desde el año 1980), y de llevar a cabo proyectos personales: Condomí con MPA, o con Snajer y Guevara en trío; y Vitale en varios trabajos de tango y experimentación musical.
La escena en el Real, despojada de todo menos de ellas y sus instrumentos (cajas, campanas, semillas, bombos, cajas, mbira, charango), se nutrió de las canciones del disco, recuerdos de la primera época (de MIA, 1977) y algunas improvisaciones sobre obras propias.
En el comienzo, sorprendieron con la versión de “Que ves el cielo”, de Luis Alberto Spinetta y “Vidala para mi Sombra” de Santos Espinoza.
Luego, el tejido de dos largas bufandas acompañó el relato sobre sus encuentros fuera y dentro de la música, agregando palabras, gestos, viajando entre experimentos vocales, a dúo o solas, con maravillas como “Camasunqui” a dúo, o en la voz de Liliana, una versión emotiva de “Arde la vida”, de Peteco Carabajal.
A medida que transcurrió la noche, el aire se alivianó hasta llegar a un final totalmente relajado, con el público interactuando en coro a dos voces, en el son mexicano “Cantando al Amanecer” y en “Volver a los 17″, de Violeta Parra.
Todo va transformándose a cada instante, dice la canción de Peteco. De la misma manera, el aire se transforma en sensaciones, mediante las voces de dos artistas como Vitale y Condomí. Humanas y extraordinarias.
PDS

Aymama Cantó a María Elena Walsh en Córdoba Tres voces femeninas y un puñado de emociones

Primer día del mes de julio.
Mientas los equipos de fútbol de Argentina y Bolivia despuntaban los primeros pases de la Copa América en el Estadio Único de La Plata, en la ciudad de Córdoba, la historia pasaba por otro lado.
Acaso por el costado más tierno y sensible, ese que nos lleva a momentos de la niñez a veces y otras, de la vida misma, y que escribían en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias las chicas de Aymama.

El trío formado por Mora Martínez en percusión y voz, Florencia Giammarche en guitarra y voz y Paula Suárez en piano y voz, presentó en la fría noche cordobesa su segundo trabajo discográfico, con canciones de María Elena Walsh, y algunas obras de su primer disco.
Las Aymama, una de las formaciones más destacadas aparecidas en la música popular de los últimos tiempos, recorrieron la obra de la poetisa y música desparecida a principios de año, acompañadas de dos invitados locales: Juan Iñaki y Marcela Benedetti.

“La Juana”, “Zamba de los Días”, “Las Estatuas”, “El Adivinador”, “La Vaca Estudiosa”, “Como la Cigarra”, “En el País del No Te Olvides” (tema dedicado a María Elena por Teresa Parodi incluido en el disco del trío) sonaron el viernes en las voces de estas muchachas con una calidez inigualable.

La noche continuó con otras obras del repertorio y del primer disco “Folklore Argentino”, como “Mal Das” (de Paula), “Carrero Cachapecero” de Heraclio Pérez y Marcos Ramírez; “La Alejada” de Manuel José Castilla; “Sonko Querido” de Pepe Nuñez y Juan Falú y “El Otro País”, de Teresa Parodi.

“Aymama Canta María Elena Wash”, fue editado a fines del año 2010, y presentado en diversas partes del país. Las chicas también han llevado su trabajo a Europa y a Latinoamérica, presentándose en distintos encuentros y festivales.
En el mes de junio grabaron junto a otros artistas un disco en vivo en el marco del Un-Convention, encuentro experimental realizado dentro del MICA (Mercado de Industrias Creativas) que se realizó en Buenos Aires.

PDS

Lucrecia Merico y Chiqui Ledesma reas y criollas

por Karina Pombo

El pasado miércoles 29 de junio, en el mes aniversario del fallecimiento de Carlos Gardel, se realizó en el Centro Cultural Recoleta la segunda presentación de “Gardel entre reos y criollos”, un homenaje realizado por las cantantes María de los Angeles “Chiqui” Ledesma, y Lucrecia Merico, acompañadas por “Las guitarras Saavedrinas” cuarteto compuesto por Nacho Iruzubieta, -director musical-, Hernán Pérez, Germán Layna y Carlos Villanueva.
La noche de homenaje “al más grande de todos los cantores criollos” (como diría Ledesma) comenzó con “Anclao en París” interpretado por Lucrecia y luego “Lejana tierra mía,” por Chiqui Ledesma. A dúo cantaron “Soledad”, y luegointercambiaron voces en “Guitarra mía” por Chiqui y Lucrecia “Marionetas” y “Cuesta abajo” por la cantora de tangos.

Invitaron a subir al escenario a Marita Luna Ramírez (una de las voces del proyecto para adultos mayores del ECuNHi, donde María de los Angeles trabaja como directora del área música- quien interpretó el vals “La pena del payador” y “Arrabal amargo”.

Volvió Chiqui con “Rosal Florido”, “La violetera”, “Clavel de amores”, “Caminito soleado”, “Gajito de cedrón”. Lucrecia con “Lloró como una mujer”, “Qué Vacacahé”, “Seguí mi consejo”, cuya música es de su tío abuelo, Salvador Merico.
Se despidieron con la ranchera “Me enamoré una vez” y “Volver” acompañadas por Marita y por toda la sala.

La próxima presentación será el 11 de agosto, también en el Centro Cultural Recoleta.

Liliana Herrero en Banfield: Canciones de “Este Tiempo”

Por Karina Pombo . 18.06.11

Ni el frío, ni la lluvia, ni las calles inundadas de la localidad bonaerense de Banfield impidieron al público acercarse al Teatro El Refugio para ver, escuchar y disfrutar a Liliana Herrero en la noche del sábado 18 de junio.

Presentando su nuevo disco, “Este tiempo”, a sala llena, comenzó con “Tu nombre y el mío” de Lisandro Aristimuño, y “Nueva” del uruguayo Hugo Fattoruso.

“La música es una larga y profunda conversación” expresó la entrerriana antes de interpretar “Antiguo Barracón” de Ramón Ayala, acompañada por un recitado, también de ese autor.
Siguió con la milonga “ABC” de Edú Lombardo, que en el final tuvo el imprevisto sonar de un teléfono celular, al que la intérprete retrucó diciendo “¡entró perfecto en el final!”. Continuó con “La casa de al lado” y “Dulzura distante” ambos de Fernando Cabrera.
Es la primera vez que estoy en Banfield”, confesó y cuando alguien del público le gritó que a unas cuadras de ahí, en otro teatro estaba presentándose el Chango Spasiuk, ella dijo “¡Que se venga para acá!”.

“Los espacios para los nuevos cantantes los debemos construir entre todos. Presten atención al nombre de Diego Schissi, porque no lo van a escuchar en canal 13” dijo al cantar “Un punto solo en el mundo” de ese autor.

Interpretó cuatro temas de Juan Falú: “Fada” -que el tucumano compuso para su hija-, “A puro fierro”, “Confesión del viento” y el bailecito “Laurel”. “Para mi Falú es fundamental” concluyó la artista.

El momento emotivo de la noche llegó de la mano de “Oración del remanso” de Jorge Fandermole, cantado a dúo con el público. “No hay con qué darle al canto colectivo.”, sentenció.
Siguió con “Austral” de Rubén Rada; “Se me va la voz” de Guillermo Klein y “Tema del hombre solo” de Jaime Roos.

Cerró la noche con “Bagualerita”, regalo que le hiciera Luis Alberto Spinetta, “Hacé lo que quieras con esto me dijo, e hice lo que quise”.

El aplauso y ovación la obligó a volver y ofreció el carnavalito “Algarrobo, algarrobal” y por segunda vez interpretó “Tu nombre y el mío”, uno de los temas más bellos de “Este tiempo”.

Una multitud festejó los 150 años de la ciudad del sur bonaerense

El Chaqueño Palavecino cantó en el cumpleaños de Lomas de Zamora (por Karina Pombo)

Como parte del ciclo por los 150 años de la Ciudad de Lomas de Zamora, el pasado sábado 11 de junio el municipio organizó un gran festival folklórico con la presencia del Chaqueño Palavecino y una nutrida cartelera de artistas locales.
Por estos festejos ya pasaron Soledad Pastorutti, Los Auténticos Decadentes y Dread Mar I, además del español Joaquín Sabina. También proyectan realizar un concurso entre los alumnos de escuelas primarias para la elección de la bandera de Lomas.

Alrededor del mediodía comenzaron a llegar a Pasco y Salta del barrio San José, los primeros espectadores, vecinos de la zona pero también de otras partes del Gran Buenos Aires.
Para las 18 horas las 50.000 almas colmaban las calles para presenciar una de las noches del ciclo en homenaje al siglo y medio de la ciudad, -que se cumplirá en septiembre próximo-. A esa hora comenzó el show de “Hugo Fernández y La Trifulca” oriundos del barrio, (donde realizan todos los años durante febrero el festival “El Folklorazo”). Con temas de de Horacio Guarany como “Piel morena”, “La villerita”, “Zamba del Chúcaro”, “Caballo que no galopa”, además de chacareras y taquiraris de otros autores, y un cierre a toda cumbia con “Los caminos de la vida” y la “Pollera colora’” hicieron bailar a todos.

Finalizada la actuación se presentó un video con imágenes de Lomas de Zamora mientras se preparaba el escenario para la siguiente presentación.
Pasadas las 19 horas subió al escenario el cantor del chaco salteño, esperado por la multitud (en su mayoría mujeres) desde temprano. De buen humor y poncho colorado al hombro, Palavecino cantó durante dos horas temas de su último disco como “La zamba mía”, “Ay corazón”, “Amor chaqueño” y los clásicos “Que me olvides tu”, “Dejando huellas”, “Por amor a qué”, “Juan de la calle”, “Soy dueño”, “Cuando llora mi guitarra”, “El telón se abre”, junto con “Distinta” y “Nadie lo sabe”.

Mediando la actuación invitó a subir al escenario a Rufino Conde (vecino del barrio y autor de “Amor por siempre”), quien contó la historia detrás de la canción y ofreció dos chamarritas bien entrerrianas. Una pareja de baile integrante del Ballet Salta, bailó “La 7 de Abril”, “Jujeñita” y el “Gatito de mala muerte”, todas cantadas por el artista principal de la noche, que recibió de manos del presidente del Concejo Deliberante, de Lomas en nombre del intendente Insaurralde una placa de reconocimiento a su trayectoria.

Por su parte Palavecino le retribuyó el gesto con otra placa para la autoridad de la ciudad. Un cierre movidito con “Noche calurosa”, “Carnaval en La Rioja” “La ley y la trampa” y “Amor salvaje”, música, aplausos y torta de cumpleaños para una ciudad que no para de festejar.