El Blog del Boletín

12 abril, 2012

Entrevista al dúo Coplanacu, a horas de la Peña en el Comedor Universitario: “Preferimos la complicidad y la cercanía con la gente”

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Julio Paz y Roberto Cantos preparan para el viernes 13 de abril la tradicional peña en el comedor de la Universidad de Córdoba. En esta entrevista cuentan el significado especial del encuentro y recuerdan los comienzos del dúo, hace ya 27 años.

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Esta es la primera peña que hacen en el año, ¿cuantos años llevan haciéndola en el Comedor Universitario de Córdoba?

JP: -Ya hace unos cuantos años que la hacemos, salvo cuando estuvo cerrado el comedor. Ésta será el viernes el 13 de abril, junto a Vislumbre del Esteko, Proyección Salamanca, Claudio Acosta y La Callejera. Es la peña para la muchachada de otros lugares del país que viene a estudiar aquí a Córdoba. Y arrancamos en abril porque para nosotros, el año no termina en diciembre, sino en marzo, para nosotros abril es el mes del reencuentro.

El comedor de la universidad además, es un lugar especial…

JP: -Es tremendo para nosotros emotivamente hablando este lugar. Es el templo emblemático de Córdoba, lugar de encuentro con la gente, la gente entre ellos. La Universidad de Córdoba incluye todas las regiones, el litoral el noroeste, el sur, entonces la convergencia de las zonas le da una riqueza tremenda. Están los chicos de años más avanzados y los que se encuentran todos los años en esas peñas, y los que entran y se sorprenden de ser ellos también protagonistas de un hecho que hasta lo asocian culturalmente. Es como que le ponen cierta militancia y mística dentro de la música, el escuchar su música, el empezar a tener un cierto sentido de identidad.

Es un lugar de referencia, como lo son ustedes…

RC: -Las fronteras son cada vez menos claras, nosotros nunca hemos querido ser referentes ni ha sido parte de nuestro objetivo como músicos, pero nos encontramos con gente que nos mira con cierto respeto por nuestra trayectoria, por nuestra manera de ver la música y de ser músicos, pero siempre tratamos de que eso sea una parte confidencial. Somos concientes de que hicimos cosas muy piolas, muy importantes, por ahí somos referencia por nuestro trabajo con la música pero preferimos la complicidad y la cercanía con la gente. Y con la gente joven mucho más todavía.

¿Existe ahora una nueva movida donde de a poco vuelven las peñas en Córdoba?

JP: -En Córdoba siempre hubo peñas, la pausa la dio el comedor (los años que estuvo cerrado), el post Cromagñon dejó muchos espacios cerrados. Otra cosa que le tenemos que agradecer a las funciones municipales es el cierre de los lugares chiquitos que le ponían esa cosa mística y bohemia, que en Córdoba era la tradición cultural. La Córdoba de peñas, la de guitarreadas que era conocida en todo el país ha ido muriendo con todas las cuestiones impositivas. Pasa y sigue pasando, que los lugares chiquitos en los que tocamos hace más de diez años, ya no existen. Y uno piensa ¿cómo hace un músico que recién comienza para llenar por ejemplo, el comedor universitario, para crecer en un espacio que lo contiene dignamente, adonde van a verlo las personas que quieren verlo? aquí el tema de impuestos a los espectáculos musicales fue criminal, ha ido matando esos lugares.

RC: -Los lugares chicos, es la única forma para un chango que está empezando, de foguearse. Un pibe que no toca o que no canta no se desarrolla en lo mas mínimo por más que esté en su casa practicando y estudiando, la única posibilidad es empezar a experimentar que es esto del escenario y que la gente te empiece a escuchar en vivo. En la canción de autor y en el rock, en el folklore, se ha empezado en lugares pequeños, hasta a Paco de Lucía lo vimos en lugares chicos, en ocasiones especiales, Baglietto, el Dúo Salteño, el Cuchi, han tocado en Tonos y Toneles, que era un espacio pequeño e íntimo.

JP: -Y lo peor es que abrís un lugar y pones toda tu voluntad para acondicionarlo, y cuando tenes todo listo te cae el inspector y por cualquier cosa lo cierra. Lo que tiene que hacer una Municipalidad es poner buena voluntad, ayudar para que se pongan en regla estos lugares, no mandar el inspector que te clausure a cara de perro o lo que pasa siempre, espere la coima para habilitártelo. Por supuesto que todo empieza y termina en que es una de las cajas más grandes que hay en los gobiernos.

¿Ven alguna esperanza al respecto?

RC: -Vemos que hay un montón de gente que anda tocando, te vas a Rosario y se toca en todos los bares. Esto también en Córdoba está pasando, por suerte, porque todo esto hace a la cultura de una ciudad. Es inevitable, porque va a llegar un momento en que va a ser patrimonio cultural y no se va a poder tocar, es como el festival de Cosquín, ningún gobierno puede decir que se cierra o suspende porque pertenece al pueblo, bueno así será entonces con los espacios chicos.

Hablando de estos lugares, ¿que recuerdos tienen de sus comienzos?

RC: -Nuestra primer actuación grande, fue una casualidad, un golpe de suerte. Nos llamaron para ser teloneros de José Larralde y había como 3000 personas. Imaginate, nosotros sentaditos ahí con bombo y guitarra ¡y nos fue bárbaro! Durante mucho tiempo hicimos todos los meses una peña en Tonos y Toneles. Se llenaba, y el lleno eran 100 personas. Era mágico, algo tremendo el silencio que había y eso es lo que nos ha hecho a nosotros, creo que Tonos y Toneles es como nuestra escuela primaria.

¿Qué explicación le encuentran a esto de que la gente los siga después de tantos años?

JP: -Creo que ha sido fundamentalmente el tiempo juntos. Siempre decimos en broma que en cualquier momento aparece alguno haciéndonos un homenaje en vida. Hemos pasado mucho tiempo haciendo lo que hacemos, cantando las canciones que hemos cantado, es mucha la gente con la que hemos compartido momentos especiales. No tengo miedo de decirlo, nunca hemos especulado con el éxito y a la larga se. Transcurrido el tiempo, a los que han especulado con el éxito si no se les pone mucha guita encima, se apagan en breve tiempo. Y ya van varias generaciones a vernos. Los padres, los hijos y en cualquier rato los nietos. Imaginate que tenían 20 años hace 25 años y ahora tienen el doble, en cada provincia en cada lugar y eso son cosas que suman, no es una sola cosa la que hace que uno pueda estar cantando todavía.
Nosotros la pasamos bárbaro arriba del escenario, es como que la gente quiere escucharnos a nosotros, Por eso, hacemos, dos, tres temas nuestros, porque es una necesidad que tenemos y luego le damos a la gente lo que necesita, que son los temas clásicos.

RC: -Nosotros cuando empezamos esto nos teníamos en claro para dónde íbamos, luego el proyecto ha empezado a cobrar una dimensión, sin estrategias, donde la gente tiene mucho que ver. Cuando nuestros recitales han empezado a ser tan participativos, con la gente cantando gritando y bailando nos dimos cuenta de que el proyecto estaba envuelto en eso, en la complicidad, Uno como músico puede convertirse en una estrella y separarse y hacerse inquietante y misterioso. Nosotros elegimos la simpleza de parecer y ser gente como todos, nos va muy bien y somos muy felices con esto.
Nos encanta que la gente participe, podríamos decirles que no bailen en el escenario porque nos chocan o molestan, o queremos ser protagonistas, pero no nos importa, que bailen nomás. Todo eso es una apuesta a un proyecto simple, donde la gente está englobada en un proyecto tridimensional, una parte somos nosotros, otra las canciones, y otra es la gente.

Fotos: Paul Amiune

La Peña del dúo Coplanacu se llevará a cabo el viernes 13 de abril ,a partir de las 23 horas en el comedor de Ciudad Universitaria de Córdoba
Actuarán Los Copla, Vislumbre del Esteko, La Callejera, Claudio Acosta y Proyección Salamanca
Entradas anticipadas limitadas a $27 en Disquerias EDEN

28 marzo, 2011

PampaFuerte y su primer disco, “Corazón Pampa”: Una propuesta que llega desde Mar del Plata

Archivado en: Entrevistas, Uncategorized — Etiquetas: , — boletinfolkloreblog @ 20:07

El percusionista de la banda Alejandro Brunini, reseña la historia de esta agrupación que trabaja para abrirse camino y apostar al folklore, desde una ciudad con escasas propuestas musicales.

Mar del Plata. La ciudad costera turística por excelencia de nuestro país, también escucha folklore, y aunque no hay mucho que resuene en Buenos Aires, algo está gestándose allí, en el lugar al que los Tucu Tucu le dedicaron una de las más bellas zambas de nuestro cancionero.

De Mar del Plata llega un grupo que hace tiempo esta andando este camino de la música popular, con algunos aditamentos que lo convierten en -además de ser la bienvenida representación de la zona-, un grupo para presentar atención.

El percusionista Alejandro Brunini es quien toma la posta de la entrevista para presentar en sociedad a PampaFuerte (así se escribe, todo junto y con mayúscula), a propósito del lanzamiento de su primer disco, editado a fuerza de trabajo y pulmón.

AB: Hemos elegido como nombre PampaFuerte  en principio porque Pampa identifica a las extensas llanuras de nuestro país y por que en cualquier lugar del mundo la pampa es automáticamente identificada con el gaucho. Como queríamos darle aún una imagen de poder le pusimos seguidamente la palabra fuerte.  Y finalmente para darle el carácter de unión lo escribimos todo junto.”

El grupo comenzó a ensayar en diciembre del 2007, y según Brunini “fue en cierta medida producto de una misteriosa mezcla entre casualidades, estudio y coincidencias de criterios. Varios de los integrantes ya tienen raíces hechas en este género musical y otros las van haciendo mediante la curiosidad la investigación  y el gusto de poder ofrecer a todos una muestra de la música que identifica a todo un país.”

La formación actual de PampaFuerte la integran Patricia Martínez Valle en voz; Matías Navarro en bajo eléctrico; Javier Gutierrez en guitarra criolla; Raúl Pecho en saxo; Matías Zapata en guitarra eléctrica y Alejandro Brunini en batería.

Es inusual en el folklore que una mujer lidere un grupo; ¿sienten que la voz imprime un sonido distinto?

AB: “En realidad en el grupo no hay líderes pero siempre quien canta es la imagen del grupo, en PampaFuerte cada uno tiene una misión y trabaja para realizarla lo mejor posible. La voz de Patricia para nosotros le da un toque de gran elegancia, tiene un timbre de voz brillante que le permite dar un gran valor expresivo a las letras.”

El disco “Corazon Pampa”, de producción independiente, contiene canciones que el grupo interpreta en vivo, entre ellas “La Arenosa” de Castilla y Leguizamón: “Cueca de la viña nueva”, de Felix Dardo Palorma o “Santafecino de veras” de Arel Ramírez, con arreglos del grupo, y una impronta bastante ligada al rock, por las guitarras eléctricas y la percusión en primer plano, lo que les imprime -sin dejar de sonar folklóricas- un sonido original.

¿Cómo eligieron el repertorio y quién hace los arreglos?

AB: “El grupo por el momento está realizando interpretaciones de otros autores y siempre miramos en principio las letras, nosotros le cantamos a las grandes mujeres de la historia como Juana Azurduy, Rubia Moreno (Doña Santos Moreno), nos gusta honrar, con toda modestia y desde nuestro humilde lugar, a Chabuca Granda y a Eladia Blázquez. En cuanto a los arreglos musicales todos colaboramos y como venimos de corrientes musicales distintas cada uno hace su aporte dentro del estilo que más conoce, esto creo que hace que suene bastante particular.”

¿Cómo se ve el folklore desde Mar del Plata y hacia adentro? ¿Hay movimiento de músicos?

AB: “Mar del Plata es muy particular, creo que al marplatense le gusta más ver a las figuras ya consagradas. La difusión de lo que es folclore y otros géneros musicales de grupos de la ciudad es casi nula y por parte de lo que es cultura municipal y provincial nosotros por lo menos no tenemos una buena experiencia.”

¿El folklore del sur les gusta? Por la zona en que viven, también les debe llegar ese estilo

AB: “Hoy en día con las posibilidades de información podés escuchar el folclore que te gusta y el vos quieras en cualquier lugar del mundo, podés tener acceso a compositores y arregladores como Lilian Saba que no se escuchan masivamente pero de los que se puede aprender y apreciar el gran talento que tienen, solo es cuestión de tener un poco de curiosidad y motivación.”

¿Qué proyectos tienen para este año?

AB: “Queremos difundir “Corazón Pampa” y comenzar con un nuevo trabajo incluyendo algún tema propio que estamos trabajando.

Nos interesaría tocar en algún festival, nos gustaría salir un poco de Mar del Plata y hacer camino por otros rumbos.”

13 enero, 2011

Una Fiesta con Payé

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La Fiesta Nacional del Chamame y Septima del Mercosur, en Corrientes, moviliza no solo a una ciudad sino que recibe a multitudes de otras provincias y países aledaños. Una programación excelente y diversas actividades paralelas convirtieron a la Fiesta de la música del litoral en uno de los festivales más importantes del país.

La siesta en Corrientes parece haber aletargado los pasos de la ciudad. Los pocos que se animan a cruzar el pavimento con casi 40 grados de temperatura, van directo a la Costanera, que ofrece gracias al río, una brisa constante que refresca el alma y la piel de los que viven en esta parte del país.
Desde la costanera sur, la zona universitaria por excelencia de la ciudad, se divisa el puente que la une con Resistencia, la capital del Chaco, separadas sólo por el lento devenir del Río Parana que, como dicen aquellos versos, “sin detener su marcha, besa la playa y se va”.

El mismo Paraná que vio nacer hace 21 años, una fiesta que hoy extiende sus brazos a los países vecinos y recluta músicas de Brasil, de Paraguay, de Uruguay uniéndolas a nuestros sonidos del litoral en una amalgama perfecta, hoy lleva su brisa al anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola, lugar de ensueño para aquel que se estremece al escuchar, por ejemplo, el sonido de un acordeón.

Pocos encuentros festivaleros, -salvo el festival de Cosquín- reúnen en una sola semana, tremenda cantidad de artistas en cuanto a calidad y número. Y pocos festivales incluyen en su grilla del día, tantas actividades culturales como esta 21ª Fiesta Nacional del Chamamé y 7ª del Mercosur. El encuentro también rinde homenaje a los artistas emblemáticos del géneros, olvidados por la vorágine comercial en la que el folklore esta inmerso, por esos tiempos.

Además de las noches de música en el anfiteatro Cocomarola, la Fiesta chamamecera ofrece charlas, muestras, clases abiertas, debates, y exposiciones de artesanías, instrumentos, trajes e imágenes de las distintas ediciones del festival.

Son, entre otras, la muestra “Bien caté” en el Museo de Bellas Artes, la muestra “Yerba mate y chamamé” en el museo de Ciencias Naturales; la muestra “XXI Fiestas en imágenes” en el Museo Histórico “Teniente de Gobernador Manuel Cabral de Melo y Alpoín” y la exposición de guitarras del maestro artesano José Guiroy en el Museo de Artesanías, que pueden visitarse de 10 a 20 horas con entrada gratuita.

En lo musical, la semana ofrece, además de los recitales en el anfiteatro, una gran bailanta de día al pie del puente Pexoa, y la rave chamamecera, que se llevó a cabo el sabado 8 en la costanera sur, previo al comienzo del festival en donde la fusión del folklore con la electrónica, unio a cientos de almas bailando hasta el amanecer.
Artistas como Tonolec, Terraplén (banda producida por Gustavo Santaolalla), Tremor y VJ Matapixeles, Dj Lagartijeando e imágenes visuales, acompañados por una multitud demostraron que las nuesvas tendencias tambien poueden formar parte de una nueva concepción musical del folklore
Como broche d eoro de cada día, la Peña Oficial propone cada noche, seguir bailando hasta el amanecer, luego de la fiesta en el anfiteatro.
Hacia la noche del lunes, el escenario Sosa Cordero del anfiteatro estaba listo para recibir a los artistas principales. Por allí pasaron entre otros, Ramona Galarza el Cuarteto Santa Ana, Raúl Barboza, Luiz Carlos Borges de Brasil, el espectáculo “Hermanados” (Paraguay –Argentina), Juancito Güenaga y Jairo, el lunes 10; Ramón Ayala, Rudi y Nini Flores, Mirtha Noemí de Paraguay, Fabián Meza y la Cortada, Joselo Schuap, Amboé, Los Núñez, Los Carabajal y Los Alonsitos, el martes 11 y Antonio Tarragó Ros, Monchito Merlo, Coqui Ortiz, Hermanas Vera, Marcelo Dellamea, Irupé Tarragó Ros, Fuelles Correntinos, Lucas Segovia, y Víctor Heredia.
Hoy, jueves salen a poner lo suyo sobre el escenario: Chango Spasiuk, Verón–Palacios, Coquimarola (invitado: Antonio Ríos), Os Serranos (Brasil), Los Orrego (Paraguay), Ñamandú, Ganadores Pre Fiesta, Juan Ignacio Colman, Blas Martínez Riera, Ballet Provincial de la Fiesta, Homenaje a Quique Sorribes: Roberto Romero, Graciela Linares, Waly García, y J. P. Sorribes, Tilo Escobar, Los hijos de los Barrios, Aymama y Amandayé.

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