Entrevista a Betina Brobowicky. La música que fluye a través del río

La guitarrista tucumana presenta su primer disco “Mayu”, el viernes 7de abril en Café Vinilo. Juan Falú, Liliana Herrero y Lilian Saba -en la direccion musical- formaron parte de este trabajo de gran nivel.

“Bettina vive la música como si fuese su propia alma, dice Juan Falú desde el papel que envuelve el disco “Mayu”.

Bettina Brobowicky pone en esa voz quechua que significa “río”, el curso por dónde van las canciones que contienen su primer trabajo en estudio. Es el devenir de la música y la poesía, que como el río, viaja por “inesperadas travesías”.
“El proceso que se fue dando naturalmente. Primero estuvieron las composiciones y después me surgió la necesidad de juntarlas y grabarlas en un disco. Es cierto que ya tenía grabados algunos temas en un disco de la Carrera de Folklore y Tango de Conservatorio Manuel de Falla, un disco hermoso donde los alumnos plasmamos nuestro aprendizaje a lo largo de la carrera. “, cuenta esta guitarrista nacida en Monteros, Tucumán y egresada del Conservatorio. Fue alumna de Walter Malossetti y de Juan Falú, parte del ensamble “El Guitarrazo”, y del festival Guitarras del Mundo. Su etapa de compositora vio sus frutos en este disco, donde participan algunos invitados que fueron parte del camino: Juan Falú, Lilian Herrero y Lilian Saba en la dirección musical. Lo presentará el próximo domingo 7 de abril en Café Vinilo, (Gorriti 3780).

Que preparás para el concierto del 7 de abril en Café Vinilo y que otros proyectos/presentaciones hay para este año?

BB: -En este concierto voy a presentar el disco. Me acompañarán casi todos los músicos que participaron en la grabación, lo cual me da una inmensa alegría. Para este año tengo pensado seguir presentando el disco “Mayu”. Paralelamente estoy en un dúo de guitarras con Aida Pachila tocando arreglos de música instrumental argentina y algunas canciones, presentando nuestro trabajo en distintos escenarios.

“Mayu” cuenta con 12 temas. Participan Liliana Herrero, en la guarania “Arrullo”, y Juan Falú en “Una mujer es la zamba”. Están los instrumentales “La Mal llamada” (chacarera trunca), “Terciopelo”, “Trapecio” (ambos valses), la zamba “En sombras” y el tango “Otra vez”. A la hora de componer, la melancolía se asocia con la ternura y la poesía, tan simple como sentida como la de “Retazos”: Ojos nuevos ya vencidos/ de tanto penar olvido; o sinceras “Antes era el corsé y el taco aguja/ ahora es el bisturí y para qué/ para qué este achurarse/ si en seguida se oye en la esquina/ que buena esta esa vieja; de la milonga “El espejo”. Completan el disco “El amor y la pena”, “Vidalita”, “Una Vidala” y “Mayu” como apertura acompañada por el violín de Irene Cadario.

¿Cómo llega cada artista invitado a participar del disco?

BB: -Casi todos los artistas fueron mis profesores, se me ocurrió proponerles si querían participar de mi proyecto, y tuve la inmensa fortuna de que me dijeran que sí.

¿Qué aporte te dio Lilian Saba en cuanto a la dirección musical?

BB: -El aporte de Lilián Saba es fundamental en este disco. Ella me ayudó muchísimo con la corrección de los arreglos, la dirección musical en general y artística. Estuvo en todos los detalles con su exquisita delicadeza y sabiduría.
¿Y el de Juan Falú en algunos arreglos?

BB: -Juan Falú Es mi gran maestro. Es un gran referente y me ha ayudado muchísimo a lo largo de toda la carrera. Nuestro curso tuvo la suerte de que nos acompañe cuatro años consecutivos enseñándonos todo lo que fuera posible con una generosidad inigualable. El me orientó en casi todos los arreglos y también con las letras. Le estoy muy agradecida.

Qué experiencias se generaron a través del conservatorio?

BB: -Yo formé parte del primer grupo de ingresantes a la Carrera, y fue una experiencia maravillosa. Fuimos muy mimados y los maestros tenían todo el tiempo disponible para nosotros. Me refiero a Juan Falú, Carlos Moscardini, Roberto Calvo, Lilián Saba, Marcelo Chiodi, Juan Quintero entre otros.
Además mis compañeros de año ya venían con mucho bagaje y experiencia musical, con lo cual, cada encuentro era muy enriquecedor. Y por supuesto, muy divertido. La carrera funcionaba en la calle Perú, estábamos en un edificio muy antiguo, hermoso y austero, que nos invitaba todo el tiempo a ser creativos desde lo musical hasta lo más doméstico.

En este tiempo muchos artistas se han animado a generar trabajos instrumentales de buen nivel, muchas veces enfocados en un sólo instrumento. Lo ves como una necesidad de generar una alternativa al ruido de las bandas? ¿O una nueva etapa en el arte?

BB: -No sé si es una nueva etapa en el arte. Es cierto que en estos tiempos lo sutil, lo tranquilo, el silencio, lo suave, o delicado, vaya a saber por qué no interesa. Pero no interesa al mercado. La introspección no interesa, se está más enfocado en la euforia. Es una lástima que se pierda esta dimensión de la intimidad, del encuentro, que queda solamente para un círculo bastante reducido de gente que puede disfrutar y compartir esta estética y forma de ver y hacer música y por ende de vivir. El arte siempre apunta a abrir un surco y a querer decir algo. A veces con mucho ruido hay pocas nueces como dice el refrán. Y al hablar bajito, o hacer música instrumental o como solista es un intento de hacerse oír, para hacerlo, hay que tener mucho coraje.

 

 

Liliana Herrero en Cocina de Culturas. La que huye y deja huir

por Juanjo Coronell

Liliana Herrero llegó a Córdoba, más precisamente a Cocina de Culturas en el marco de Latinoamérica a la Carta, el ciclo que busca difundir arte y cultura de estos lados. En este mes, los homenajes fueron para Mercedes Sosa, y por eso no podía dejar de estar Liliana, una de nuestras más grandes cantoras.

La primavera, o el comienzo de la misma venía tranquila, como quien dice. A contramano de todos, por demás tranquila y solitaria. Entonces llegué con la pregunta en la mente acerca de qué es la primavera. Cómo se la puede entender, o de que modo se la puede palpar. Entonces la vi a ella. A ellas. A Liliana y a Mercedes. Una en el escenario cantando, riendo, gozando. La otra en las paredes, en el alma, en la memoria, en las manos que la aplaudieron y que hacían lo mismo con “la” Herrero.

“Tu nombre y el mio”, “Uruguay”, “La nostalgiosa”, “La casa de al lado”, “ABC”, “Zamba del arribeño”, “Juan del monte”, fueron los primeros temas en una Cocina de Culturas que escuchaba atenta y perpleja a Liliana. A ella que se mete, se vive y deja vivir con cada canción. Entre tema y tema va contando algunos pormenores, se entrega a ser ella y nadie más. Y eso ya es mucho. Se sincera, entre “Nueva”, “La garra y el corazón”, “Hombre solo”, y cuando le piden temas especiales, parafrasea a Luis Alberto Spinetta. “Una vez estaba viendo al Flaco y cuando le pedían Muchacha ojos de papel o Plegaria para un niño dormido él les dijo: ‘Barbas, déjenme huir’, así que pido lo mismo. “Dejen que huya”. Y por más que lo pidió, lo hubiese hecho. Pero sospecho que fue un pedido extensivo, para que los demás se dejaran llevar, para que huyeran.

Allí sube el Dúo Karma de Cuba. Con ellos canta “El corazón es agua”, poema de Miguel Hernández, para luego sentarse y escucharlos cantarle a Tilcara. Porque es hermoso que se dejen impactar por nuestros paisajes. Y el paisaje invitaba a más, las fotos de la “Negra” fue reconocido por Liliana. Que siguió con los invitados, o con él invitado. Jorge Fandermole guitarra en mano, se sienta y comienza “Agua dulce”. Luego ella lo acompaña y hacen “Oración del remanso”. Entonces uno empieza a entender la primavera y las cosas importantes de la vida. Que es un cúmulo de momentos y en ese momento, con ellos ahí, uno cierra los ojos y huye. Huye, corre, se va a lugares insospechados dejando que la música lo traspase de punta a punta.

“Austral”, “La diablera”, “Confesión”, “El tiempo está después”, “Bagualerita”, “Cosechero” van cerrando la noche. Vuelve y hace un tema de Rubén Rada. Al final queda tiempo para que le den un ramo de flores. Justo a ella, que en el día de la primavera, me enseñó lo que era.

Liliana Herrero en Banfield: Canciones de “Este Tiempo”

Por Karina Pombo . 18.06.11

Ni el frío, ni la lluvia, ni las calles inundadas de la localidad bonaerense de Banfield impidieron al público acercarse al Teatro El Refugio para ver, escuchar y disfrutar a Liliana Herrero en la noche del sábado 18 de junio.

Presentando su nuevo disco, “Este tiempo”, a sala llena, comenzó con “Tu nombre y el mío” de Lisandro Aristimuño, y “Nueva” del uruguayo Hugo Fattoruso.

“La música es una larga y profunda conversación” expresó la entrerriana antes de interpretar “Antiguo Barracón” de Ramón Ayala, acompañada por un recitado, también de ese autor.
Siguió con la milonga “ABC” de Edú Lombardo, que en el final tuvo el imprevisto sonar de un teléfono celular, al que la intérprete retrucó diciendo “¡entró perfecto en el final!”. Continuó con “La casa de al lado” y “Dulzura distante” ambos de Fernando Cabrera.
Es la primera vez que estoy en Banfield”, confesó y cuando alguien del público le gritó que a unas cuadras de ahí, en otro teatro estaba presentándose el Chango Spasiuk, ella dijo “¡Que se venga para acá!”.

“Los espacios para los nuevos cantantes los debemos construir entre todos. Presten atención al nombre de Diego Schissi, porque no lo van a escuchar en canal 13” dijo al cantar “Un punto solo en el mundo” de ese autor.

Interpretó cuatro temas de Juan Falú: “Fada” -que el tucumano compuso para su hija-, “A puro fierro”, “Confesión del viento” y el bailecito “Laurel”. “Para mi Falú es fundamental” concluyó la artista.

El momento emotivo de la noche llegó de la mano de “Oración del remanso” de Jorge Fandermole, cantado a dúo con el público. “No hay con qué darle al canto colectivo.”, sentenció.
Siguió con “Austral” de Rubén Rada; “Se me va la voz” de Guillermo Klein y “Tema del hombre solo” de Jaime Roos.

Cerró la noche con “Bagualerita”, regalo que le hiciera Luis Alberto Spinetta, “Hacé lo que quieras con esto me dijo, e hice lo que quise”.

El aplauso y ovación la obligó a volver y ofreció el carnavalito “Algarrobo, algarrobal” y por segunda vez interpretó “Tu nombre y el mío”, uno de los temas más bellos de “Este tiempo”.

Los que saben de hacer vibrar el corazón: Teresa Parodi, Tilin Orozco, Fernando Barrientos y Liliana Herrero, presentaron en La Trastienda el espectáculo “Final Abierto”.

Dos y dos.
Sobre el escenario de La Trastienda, dos voces cuyanas (a decir verdad, una voz y una guitarra) y dos voces litoraleñas.
Dos varones, dos mujeres
Dos puntos cardinales distintos, opuestos si se quiere, por eso del oeste y el este. Cuatro estilos diferentes.
Un sólo destino: el corazón de la gente que, sentada o de pie frente a ellos, capta, absorbe, cada nota, cada estrofa y cada sonido de esas voces que inundan la noche del debut de este cuarteto singular, entrañable.
Es que ver allí, sobre un mismo escenario a Teresa Parodi, Liliana Herrero, Tilín Orozco y Fernando Barrientos, causa placer, ternura, una sensación de felicidad, de emoción que comienza a crecer desde la primera nota y alcanza el cenit en el último aliento.
Las cuatro voces se entrecruzaron, durante la noche del viernes 10 de septiembre (y en la segunda función, el sábado 11) para formar lo que ha dado en llamarse Final Abierto, porque lo que se ve y se escucha, seguramente implica algo más, por aquella sensación que provoca.
Sobrevolando esas canciones inolvidables (“Mi Sombra”, “La Tempranera”, “Piedra y Camino”, “Si llega a ser Tucumana”,, “Tarumba”, “La Refranera”, El Jangadero”, “De Allá Ité”, “La Casa de Al Lado” , “Canto Labriego), también estuvo ella, la Negra, que tantas veces acompañó a los cuatro en canciones y momentos inolvidables.
Entre nota y nota, alguna anécdota o comentario gracioso cortaba lo musical -en la base acompañada por Jorge Giuliano en guitarra y Facundo Guevara en percusión-, acaso para explicar de qué se trata esta juntada mágica. Pasaron dos horas regadas con vino tinto. Más de 13 temas, abrazos sinceros y palabras de agradecimiento y respeto mutuo.
Y pasó que el Celador de Sueños, al final, volvió a hacer bailar a todos gracias a estos cuatro enormes artistas que juntos, ayudaron a latir a los corazones encendidos. Una vez más, es decir, como siempre.